动画中绘画元素的创新应用

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摘要：该文阐释了动画与绘画之间的共性和差异，以及绘画元素在动画中的创新与应用。动画与绘画相辅相成、密不可分，在动画创作中融入绘画元素，是对动画制作方式的丰富与革新。

关键词：动画；绘画；构图；透视

动画即运动的画面。简单来说，创作者需要为画面赋予生命，在短时间之内连续播放画面内容，利用视觉残留，使画面中的角色动起来，并为角色注入新的思想。绘画与动画两门艺术具有紧密的联系。从时间上看，绘画具有上千年的发展历史，而动画的发展历史较短。动画和绘画血脉相连，动画是对绘画的继承与革新，是绘画的一个分支，动画的绘制与创作都带有很多绘画的因素。如，动画在色彩、构图、结构、透视等方面都离不开绘画，动画的创作需要吸收和借鉴绘画中的元素。动画与绘画相辅相成，学习动画首先要有扎实的绘画基础。因此，人们对于动画的学习要建立在绘画基础之上，具备扎实的基本功，尤其要提高造型能力。如，动画《山水情》是以水墨的形式完成的，角色与场景的制作都需要创作者具有强大的绘画基本功。动画是综合性的艺术。在动画的制作上，动画依靠绘画、音乐、文学、摄影、电影等艺术门类支持。动画自20世纪20年代在中国兴起之后，就开始探索具有中国特色的道路——走民族特色之路。如：《骄傲的将军》《大闹天宫》等动画在题材、内容和形式上借鉴了京剧脸谱，富有浓郁的中国味道；动画《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找妈妈》将中国水墨画与动画相结合，在视觉上给人以美的享受，在一定程度上可以净化观者的心灵，让人意犹未尽、回味无穷。这一时期，国产动画的发展在一定程度上推动了世界动画的发展。

一、绘画与动画的联系和区别

1.绘画与动画的联系绘画的进步推动着动画产业的发展；同时，动画产业的发展也在一定程度上推动了我国经济的飞速发展。现今，人们可以通过动画传递信息，动画是人类传播知识的特殊途径；同样，绘画也可以传递信息，人们通过画面内容，可以理解作者的用意。简单来说，绘画是全世界通用的语言。如，在语言不通的情况下，人们可以通过绘图问路。在创作绘画或动画前，人们都需要查阅大量的资料，搜集大量的素材。从某种程度上说，绘画是动画的基础和保障，动画创作需要通过绘画掌握一定的造型规律、造型方法。因此，要想制作出一部优秀的动画片，创作者需要具备敏锐的观察力与准确捕捉画面的能力。如，宫崎骏创作的动画《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》《猫的报恩》《龙猫》《起风了》《风之谷》《毛毛虫波萝》《幽灵公主》《千与千寻》（图1）等，新海诚创作的动画《她和她的猫》《秒速5厘米》《星之声》《十字路口》《追逐繁星的孩子》《天气之子》《言叶之庭》《你的名字》等，都需要具有严谨的造型能力、丰富的想象力，都需要绘画基本功的支持。在动画的制作过程中，创作者要认真学习与借鉴绘画创作中构图、造型、色彩、透视等的处理方式，并把这种理解运用到动画创作中。动画片中的每一帧画面都需要遵循绘画的基本规律和原则，同时又要形成连续的画面。在认识功能、教育功能、审美功能、艺术形式上，动画与绘画有很多相同之处。首先，在认识功能上，人们通过绘画作品或者动画作品可以了解不同年代、不同地域文化、不同民族的风俗习惯等；其次，在教育功能上，无论是绘画作品还是动画作品（尤其是中国动画），其内容往往具有思想道德方面的教育功能；再次，在审美功能上，通过欣赏绘画作品或者动画作品，人们能够提高眼界，培养审美观念；最后，在艺术形式上，二者都是通过点、线、面等形式表现作品。绘画作品往往有很多表现形式，动画作品同样如此，人们可以发现很多动画运用了油画、水彩画、水墨等形式表现画面。

2.绘画与动画的区别绘画与动画的绘制方式不同，二者之间的要求也有很大的区别。绘画是静止的，而动画可以动起来，并且画面内容是连续的。传统绘画主要使用画笔、刷子甚至手指等在纸张、画布、木板上作画。随着时代的进步，电脑绘画逐渐兴起，人们开始运用PS、SAI等软件进行创作。动画传统手绘的制作要求纸张统一（每张纸打3个统一的定位孔），使用拷贝箱、定位尺等工具，在拷贝台上绘制。动画脚本的绘制是把画纸固定在定位器上进行的，在绘制的过程中，创作者需要深入了解剧本里的角色造型、动作意图、场景表现等。另外，在制作动画时，中间画是非常重要的环节，创作者在绘制中间画时，一般要使用拷贝台作为辅助工具，并使用定位器把错位叠放的两张原画固定，然后再将一张空白画纸放在原画上面，以方便区分。创作者将中间画命名后，把这张中间画与第一张原画相互叠加绘制第二张中间画，即重复上面的步骤，以此类推，再画出第三张、第四张中间画……从而保持画面的秩序，表现动画连续的动态。

二、绘画在动画创作中的运用

1.经营位置经营位置即构图。绘画的构图具有重要作用。如果一件绘画作品的画面主题突出、主次关系明确、空间关系合理，并且令人心旷神怡，那么这件绘画作品的构图往往安排得比较得当；反之，画面构图不理想会使绘画作品的效果大打折扣。在动画的设计中，构图占有重要的地位。在不同的画面镜头中，构图往往是不同的。所以，动画对构图的要求比较高，良好的构图除了能够渲染气氛，还能够为角色提供表演的舞台。良好的构图能简明扼要地突出画面重点，在画面中起到衬托主题的作用，而不会喧宾夺主。在动画制作中，创作者应合理使用线条与色彩，准确地反映出空间关系。空间的表现离不开透视，透视可以丰富空间的比例等。在透视的处理上，创作者经常使用的是平行透视和成角透视。如：在场景构图中，动画《马达加斯加》使用了很多平行透视，达•芬奇的油画作品《最后的晚餐》也使用了平行透视；一些特殊场景使用了倾斜透视；两点透视也比较多，如动画《花木兰》中的场景。在动画中，透视的使用通常比较夸张。夸张的分类比较明细，分别有平视夸张、俯视夸张、仰视夸张等，但夸张的使用应符合常规的透视法则。平视夸张指创作者故意将视平线和画面物体进行夸张处理；俯视夸张指倾斜透视中的仰视，利用故意将画面人物、建筑等拉长的方式，可以表现宏伟、壮观或者又高又危险的画面；俯视透视则相反，即通过故意压低物体或者画面的方式，表现恐怖、邪恶等氛围。

2.应物象形简单来说，应物象形是对物体造型的理解，即艺术家在描绘对象时，要将事物固有的面貌和特征通过绘画的形式表现出来。造型是塑造物体固有的形象。动画和绘画均有造型方面的要求。动画和绘画不同，动画在表现个人情感的同时，还受到剧本、角色、场景、镜头等方面的影响，绘画是动画制作的前提和保障。如对人体结构的表现，很多动画的主角是以人物为原型的，如果想要把人物刻画得栩栩如生，创作者就应该正确掌握人体结构。创作者可以对动画中的人物进行夸张处理，但是夸张程度是有限的，应该建立在现实的基础上。这就要求创作者掌握不同年龄阶段、不同性别人体的比例，熟练绘制头、手、脚、躯干的结构。在动画角色设计中，创作者应注重角色表情的变化，因为动画角色某些夸张的表情会在整个动画中起到画龙点睛的作用。创作者要理解头骨肌肉的穿插与骨骼的转折，可以用几何形体的方式表现动画中人物的性格特征。如，创作者可以用圆形表现人物的淳朴与憨厚，用正方形或长方形表现英雄人物的刚正不阿，用三角形或者菱形表现阴险狡诈的小人形象，等等。眼睛是人的心灵之窗，可以表达人的不同情绪，眼睛的刻画同样需要注意人物的穿插关系。创作者要注意观察现实生活中人物的形象，并加以提炼，运用到动画创作中。

3.随类赋彩随类赋彩指画面构图完成之后对画面进行上色。在日常生活中，色彩随处可见。人们在购买衣服时大多会考虑衣服的颜色，同样，在绘画和动画创作中，创作者也要考虑画面中色彩的运用。无论是在绘画创作中，还是在动画创作中，色彩都极为重要。造型语言的组成元素不仅包括点、线、面，而且包括色彩、空间等因素。色彩可以在画面中活跃氛围，增强绘画和动画的画面效果。色彩可以表达画家或者动画创作者的情感。不同的色彩搭配能够给人以不同的视觉感受。如，红色可以使人们联想到喜庆的场面，在绘画和动画中，创作者可以用红色表现喜庆、温暖等场景。印象派画家莫奈把光与色的运用发挥到了极致。如，他的作品《日出•印象》描绘的是阿弗尔港口的日出，莫奈用绘画的方式记录了日出的瞬间。莫奈在探索光与色的过程中，对同一物体进行了多次描绘，如《干草垛》《鲁昂大教堂》《睡莲》等。从莫奈的作品中，人们可以看到他对光与色的痴迷。绘画无国界与地域之分，各画种之间可以取长补短、相互借鉴。动画创作者也可以借鉴油画、水彩画的色彩，如佩特洛夫的《老人与海》、宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》（图2）等。

三、绘画元素在动画中的创新

在中国，绘画的历史发展相对动画来说更加悠久。绘画的元素有很多，为了更好地完成动画，创作者需要将绘画中的元素融入动画。笔者以一些经典的动画作品为例，阐述绘画元素在动画中的创新。《老人与海》是动画大师佩特洛夫的作品，它是佩特洛夫用油画颜料在玻璃上逐帧绘制而成的。人们在观看这部动画片时，犹如在展厅观看画展一样，能够获得特别的感受。迪士尼动画《白雪公主》在场景上以水彩的形式予以表现。日本动画大师宫崎骏的作品也经常运用水彩元素，如，《悬崖上的金鱼姬》的场景就是以水彩的形式完成的，画面色彩艳丽，给观众留下了深刻的印象。《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找妈妈》等则是中国水墨动画的代表。其画面并非采用写实手法刻画得面面俱到，而是采用写意手法表现意境美。《恐龙葛蒂》《蚊子是怎么生活的》等动画片借鉴了速写艺术。《恐龙葛蒂》是温瑟•麦凯制作的世界上最早以恐龙为主角的动画片之一，葛蒂像经过了人类训练一样可以进行才艺展现。画面中的葛蒂有节奏地呼吸，喝完水之后，腹部鼓起得非常自然。温瑟•麦凯在《蚊子是怎么生活的》中描绘了一只很大的蚊子吸食一个睡着的男人的血的滑稽场面。蚊子作为影片中的主角被赋予了生命，并具有独特的个性。影片把蚊子这一角色描绘得活灵活现。

结语

中国动画创作者要想创作出令人印象深刻的动画作品，要积极吸收绘画中的元素为动画创作服务，并了解绘画创作理论知识，积累绘画素材；同时，可以借鉴国内外的优秀动画作品，创新动画形式，为人们带来美好的视听享受。

参考文献：

[1]陈宝.21世纪美国动画电影第三类角色形象研究.黑龙江大学硕士学位论文，2018.

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[3]向翔.自然美与人.云南大学出版社，1992.

[4]涂靖章.从“建构形式”到“让其存在”——论塞尚的圣•维克多山绘画系列.西南大学硕士学位论文，2014.

作者：张兰霞 单位：河北美术学院