影视动画设计中色彩的应用分析

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【摘要】随着社会的发展与进步，人民的生活水平不断提高，对美好生活的需求也在不断增长，要求文艺作品能更好满足精神需要。影视动画作为文化产业的重要部分，越来越受到更多人的喜爱。色彩在影视动画设计中具有十分重要的地位，对于影视动画中的人物、情节、场景等各个环节都有不同的作用。本文从色彩在影视动画设计中的重要性出发，通过案例分析深刻探讨影视动画设计中色彩的应用，以期对影视动画设计能提供有价值的建议。

【关键词】色彩；影视动画；应用

近年来，随着影视动画越来越受欢迎，受众群体的不断扩大，影视动画的制作也日益受到关注。色彩极易容易吸引观众的目光，也是动画画面表现力最直观的体现。如何通过色彩的设计更好地完成一个影视动画作品、完成作品与观众的交流、完成故事情感和主题的表达，是当下值得关注的问题。

一、影视动画设计中色彩应用的重要性

（一）增强画面质感不同于电影的拍摄与录制，影视动画作品是需要创作者一幅一幅画出来，每一幅、每一帧都是一张优质的绘画作品。而一张画首先带给人直观感受的就是它的色彩，观众一眼能感受到什么，色彩发挥着绝大部分的作用。比如，在梵高的《向日葵》中，映入眼帘的大片的黄色让观众感受到生命力的蓬勃生长；列宾的《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》中映入眼帘的黑色与红色表达出人物压抑痛苦的感受。影视动画作品展现在观众的眼前是动态的，所以连续不断的画面需要丰富的画面质感以及画面表现力来吸引观众的注意力、满足观众的视觉需要，带给观众审美上和精神上的享受。

（二）传达故事主旨色彩不是表现故事主旨的主要方式，但却是必不可少的手段。色彩在塑造人物、搭建场景、烘托氛围等方面都发挥着独特的作用，在方方面面影响着故事总体情感的表达和观众接收的内容。在影视设计的各个方面合理地运用色彩，根据故事的主题内容，定好色彩基调，精心设计每一帧的画面，流畅地完成画面的转换；通过场景的色彩变换与人物色彩调整，与故事内容融为一体，从而更好地服务于故事表达。

（三）影响观众体验新的时代下，随着社会生活水平的提高，人民日益增长的美好生活需要与精神需求成为当下非常重要的问题。尤其是近年来影视动画的受众群体不断扩大，更多的有丰富审美经验的、专业的人也开始关注影视动画作品。色彩的搭配是一门艺术，这门艺术掌握不好的话，观众在观看时也会感觉到不适，从而影响对作品的评价，甚至是票房、收益。影视动画的受众群体年龄范围在不断扩大，这是一个好的现象，但与此同时，不同年龄层的观众其审美需求是不一致的，这就对创作者提出更高的要求，如何针对某一群体或是更大范围的群体创造出合适的影视动画作品，需要在色彩设计上下足功夫。

二、影视动画设计中色彩应用的作用

（一）塑造人物形象人物是故事的核心，承载着故事的主题和主要思想。在影视动画设计中，人物形象设计是重中之重。人物形象设计包括人物的外貌设计、服装设计、道具设计等等，以及在不同的场景和情节中人物的变化。同时，人物的色彩搭配也是根据场景和情节的变化而变化的。但不论怎样变化，动画人物通常也是有一种基调的，即基本色调、主要色调，除非人物性格发生非常大的变化，这种色调一般会通过人物身上的不同地方展现出来。以前段时间被大家称为“黑马”的动画电影《哪吒之魔童降世》为例，电影中主人公哪吒不论是变身前还是变身后，都以红色为主，红色的发带、衣服以及混天绫、风火轮，通过红色所代表的一种热情、坚定、叛逆等符号来塑造哪吒“我命由我不由天”的精神；另外一位人物太子敖丙则以白色和蓝色作为主要色彩，符合敖丙沉稳、内心仍有善意的性格特点；相比之下，反派人物申公豹则以黑色为主，衬托出其狠毒、有野心的形象。

（二）推动情节发展情节是故事的重要组成部分，是故事的经过和过程的展现，并且也是塑造人物形象、表达故事主题的重要手段。在影视动画设计中，不同场景中画面色彩的变化，以及人物所体现的色彩变化都能推动故事情节的发展。所以，通过色彩的变化来推动故事情节的发展是有一定难度的，需要设计者认真思考，利用观众对色彩的联想来安排不同场景中色彩的变化，通过故事相关载体色彩的变化来推进情节发展。例如，动画电影《大鱼海棠》中有一段是情节是女主人公化身成海豚的样子来到人类世界，刚进入人间时的画面是蓝天碧海、波光粼粼、红霞遍布，展现出女主人公初到新环境的开心、好奇，后来通过画面色彩的变化：整个画面渐渐变成黑色、灰色为主，海上狂风大作、黑云卷日，一场风暴即将来临。虽然下面的情节还没发生，但观众的情绪会变得紧张，并且通过这种画面预想到女主人公将会遭遇到不好的事情。

（三）营造故事氛围色彩的具体应用取决于影视动画故事主题和内容的需要，同时也作为独立的要素影响着故事在观众心中的整体印象。色彩在画面场景中的搭配与运用能够影响故事所传达出的情感，或是开心愉悦，或是悲伤痛苦，或是温馨宁静，或是诡异恐怖，能对观众的心理产生不同的作用。一般来说，冷色调会让观众产生不安、紧张、痛苦的感受，暖色调会让观众感到温暖、祥和的氛围。每种色彩都代表着其独特的“情感符号”，在整个故事的传达中具有重要的作用。以影视动画《魔道祖师》为例，主人公魏无羡在莲花坞过着惬意生活之时，画面总体呈现暖色调，给观众展现出十分美好、温馨的画面；而在莲花坞被岐山温氏所毁之后，魏无羡与其好友江澄躲避追捕，在一个雨天两人起了冲突，江澄发泄心中的痛苦与不满，场景采用了冷色调，以灰色为主，连草木都是灰色，营造出一种十分压抑、痛苦的氛围。

三、影视动画设计中色彩应用的策略

（一）根据人物特征选择色彩在对人物进行色彩选择时，创作者应该充分结合剧本内容，提炼出人物的性格特点与性格变化的线索，相应挑选出色系或者色彩库，为不同时期的人物的色彩搭配做好准备。在选择色彩时，还应该注意色彩与人物特征的符合程度，不能为了吸引观众的目光而选择不合适的色彩。不同的色彩能带给观众不同的感受，同时也会使人物在观众心中产生不同的印象。比如，创作者需要塑造一个活泼、开朗的年轻女孩的形象，可以考虑一些“轻”色彩，比如黄色、橙色、紫色这类色系；塑造一个成熟、稳重的中年男人的形象就可以考虑棕色、灰色、深蓝等这类色彩。另外需要提到的是，根据人物特征选择色彩的同时，还要考虑人物所处的场景环境是怎样的，这二者需要融合在一起，达到视觉上的和谐统一，才能让观众有完美、舒适的视觉体验，也能更好感受到不同情节中人物的变化。

（二）根据场景需要选择色彩一般来说，在一个完整的段落中，人物会吸引观众大部分的注意力，但人物总是需要在场景中完成各种动作，同时，场景作为辅助性的人物背景，其重要性也日渐凸显，有时场景是作为单独的画面出现的，并不需要衬托人物，也可以作为展示环境、推动情节的作用而出现。在影视动画的场景设计中，创作者既要单独考虑每一个场景的色彩体现，又要综合考虑不同场景之间色彩的连贯性或者对比性，依据情节的进展不断有新的场景出现，场景的色彩也要不断改变。创作者需要通过场景色彩来向观众传达特定场景下特定人物的情感，完成特定主题和思想的表达。日本著名动画导演、漫画家宫崎骏的一些作品之所以成为经典，其精美的画面也功不可没，还被作为壁纸、文创产品等形式进行开发。宫崎骏的很多动画电影都体现了日本的风土人情，例如《千与千寻》中开头的一段画面，从映入眼帘的一片绿色的田野，到女主人公千寻一家在车上看到窗外飞逝而过的白色房屋、来到具有日本风情特色的以红色为主色调的街道等等，色彩的运用具有一定的真实性，同时也是艺术的。

（三）根据故事基调和主题选择色彩对于影视作品来说，“内容为王”已经成为行业公认的事实。曾经，动画作品可能更受低龄群体的喜爱，但现在随着动画制作水平的提升以及人们对影视作品的包容度以及精神需求的增长，动画作品的受众已经逐渐扩大，很多年轻人、中年人也开始接受动画。由此，也倒逼动画行业更加注重内容的雕琢，会根据不同的受众打造具有不同深度的内容，以满足更广大群体的需要。尤其是对于成年人，对色彩的感知度和要求更高，让故事与色彩相辅相成，是创作者在创作时需要慎重考虑的一个问题。以《雾山五行》为例，这部动画剧集被广大观众评价为“水墨画风堪称国漫巅峰”。作为一部2D动画剧集，《雾山五行》在画面表现上让人眼前一亮。故事背景设在上古时期，衍生自中国古代的神话体系，围绕中国传统五行金、木、水、火、土为主要基调的人物展开故事。每一个场景都极具浓厚的中国水墨山水的风格，虽然这也是服务于故事时间和主题设定的需要，但其场景的精美程度让人叹为观止。从泼墨到泥金、从花青到石绿，将故事中的山水景色以及各个场景展现得淋漓尽致。

四、结语

综上所述，色彩在影视动画设计中占有举足轻重的地位，对故事人物、场景、情节都发挥着独一无二的作用。创作者需要结合故事内容主题、观众需求，合理地注入主观情感，将色彩的选择和设计作为一项重要的工作，通过色彩来打造精美的画面质感、饱满的人物形象和亮眼的画面场景，提升影视动画的品质，给观众带来更优质的审美体验。

参考文献：

[1]王帆.色彩元素在影视动画作品设计中的运用[J].记者观察,2020,(12):128.

[2]熊昕.动画色彩设计研究——浅谈色彩在影视动画中的运用[J].参花(下),2019,(09):106-107.

[3]张耀华.色彩元素在影视动画作品设计中的运用[J].湖南包装,2017,32(04):87-89.

作者：吴伟峰 单位：无锡工艺职业技术学院