动画教学论文：3D动画教学中传统文化的运用

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本文作者：程娅 单位：三江学院艺术学院

在动画作品的美术设计中，国内大多数创作者都借鉴了中国传统文化中的水墨画、京剧脸谱、皮影、木偶、年画等表现手法，进行美术设计。如享誉世界的中国动画片《大闹天宫》，片中孙悟空、玉皇大帝、四大天王等角色，在造型设计上充分吸取民族传统造型和戏曲脸谱的风格，进行再创造。从敦煌壁画到中国戏曲造型，甚至到中国的门神，都是片中角色造型的来源。动画片《骄傲的将军》借鉴了京剧脸谱与绣像人物，背景设计运用了工笔重彩的技巧;动画片《哪吒闹海》中的人物造型吸取了中国门神画的精粹，简约的线条配上民间常用的青、绿、红、白等色彩，充满了中国韵味;动画片《神笔马良》中对民间木偶戏造型的挖掘，也取得了很好的效果。中国影院动画片《宝莲灯》，在背景绘制中采用有虚有实的装饰性设计，强调突出神话中的幻境，用青绿色为主的中国古典山水绘画形式作为场景的基础，借鉴了庙堂壁画、民间年画、戏曲舞台布景等形式的精华。在场景设计的整体风格方面，吸收了古代壁画、建筑等民间艺术的特点，使得场景设计具有极强的装饰性。利用虚实相映与立体手法相结合的方式，为影片营造了一个亦真亦幻的神奇世界。以上这些动画作品，在美术设计的表现形式方面，都吸收了传统文化的元素，为动画片注入了浓厚的民族特色。

在动画作品中，传统文化元素对于意境营造也体现出特有的表现形式。如水墨动画片，运用齐白石墨趣而制作的《小蝌蚪找妈妈》、李可染笔法的《牧笛》、《山水情》等。在这些水墨动画片中，观众不仅能欣赏到精彩的动画故事，还能感受到水墨淋漓、诗画无穷的传统文化氛围。这些动画影片以景抒情，情景交融，以虚带实，实中有虚，虚实相合，使动画影片的背景犹如一幅幅会运动的中国水墨画，显示出中国动画特有的审美情趣。

三维动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的，以丰富的表现形式，令人震撼的视觉冲击力，被观众所认知。它是利用计算机进行动画的设计、创作与制作，产生出真实的立体场景与动画效果。在当今的动画创作中，随着计算机技术的迅速发展及在动画领域的广泛应用，动画技术极大地扩展了动画艺术片的表现形式和制作手段，新的制作手段和新的表现形式更是随着电脑技术的发展而不断产生。如何开创多元化的具有民族风格的三维动画作品，发挥传统文化表现方式，对传统元素加以提炼和运用?只有在深刻理解的基础上，才能解决这一系列问题，使我国三维动画更富有国际特色。中国作为一个具有五千年文化积淀的国家，其文化内涵博大精深，具有广博性、传承性和潜移默化的影响性。从三维动画的表现内容上来说，可以从中国古老的神话传说、古典名著、古代寓言等方面汲取创作灵感，运用全球化的眼光重新审视，并加以融合创新，从而创造出既具有中国文化底蕴，又符合国际审美的三维动画作品。从三维动画的表现形式上来说，可以从传统水墨绘画、雕刻、民间艺术和地方戏曲等领域汲取营养，传承中国传统文化意境深远、简洁古朴的艺术风格。

在当今的动画创作中，对于传统文化元素的运用，得到了充分的体现。2003年一部名为《夏》的中国三维动画短片，入选了Siggraph计算机图像技术的世界盛会，这部运用CG技术制作的水墨动画是三维动画技术和水墨的组合。影片不仅拓展了三维动画的表现语言，而且表现出传统水墨动画所不能创造的运动空间，通过以墨的浓淡、疏密、聚散和干湿程度表现不同的意趣，这种独具一格的形式也丰富了动画的表现形式。在这部动画作品中，观众不仅能欣赏到精彩的动画故事，还能感受到以景抒情、情景交融、水墨淋漓、诗画无穷的动画场面。2008年美国梦工厂推出的三维动画片《功夫熊猫》，片中有大量中国传统文化元素的运用和表现。书法、斗笠、鞭炮、花轿、筷子等，在视觉上形成了浓郁的中国味道，再配上轻松悦耳的中国古典音乐，使这部美国动画片成了糅合中国文化元素的西方大片。影片中乌龟大师的行为哲学，着意表现了中国传统道家的无为而治、天人合一的思想;而浣熊师傅身上则表现出典型的儒家入世的思想观念。这些中国古典哲学思想的浅显解读，在这部动画片中成了亮眼的文化渗透，为影片增色不少。《功夫熊猫》还大量地运用了传统的中国功夫，为影片营造一个中国武侠的世界。影片通过插入仙鹤、龙、面条、禅学思想等一些物质符号和精神形态，生动地向世界诠释了中国文化的独特性，为中国文化在世界范围内的传播起到了良好的桥梁作用。

传统文化元素在三维动画教学中的渗透

对于我国当前的动画作品来说，挖掘传统文化元素，以动画的形式加以创作，从题材内容和表现形式，在传统文化资源中汲取营养，走民族化之路，才能创作出符合市场需求、具有中国特色价值的动画作品。作为教师，在教学过程中应有目的、有步骤地培养学生的民族文化意识，将民族文化的精髓渗透到教学中，引导学生通过现代的技术手段，融合中国的传统文化元素和人文精神，创作出具有灵魂、生命力和传统文化元素的三维动画作品。

(一)在教学中，渗透学生对传统文化元素的了解，并运用在自己的三维动画创作中

在课堂教学中，教师要有计划、有重点地带领学生认识和熟悉传统文化中的视觉元素。在这个过程中，让学生对传统文化产生兴趣，把中华民族独特的精神品质和文化魅力融入课堂教学中。这样不仅有利于拓展动画教学内容，扩大学生的知识面，还有利于净化学生心灵，提升学生的基本素养，提高学生对民族文化的审美意识，用独特的眼光重新看待这些文化精髓，培养学生的民族自豪感和对传统民族文化的认同感。目前正在学习动画专业的学生，大多只注重艺术表现和软件技术的学习。所以教师在教学中，要让学生知道:创作的作品要想走向世界，既要吸收外来的先进理念，同时也必须植根于本民族的传统文化。如:《动画造型设计》课程，在教学中，除了注重对学生观察能力的培养和速写、素描的练习，提高学生的综合素质，还应该积极培养学生的创作思路，将传统民族文化元素融入于课堂教学设计中。比如:在学生进行原创动画角色造型设计时，可选取中国书法、皮影、祥云图案、国画、敦煌壁画等传统文化元素进行动画造型的课题设计创作。其中年画、剪纸、皮影、水墨画、戏画、民间传说等传统民族文化元素都源于中国几千年传统文化的积淀，来源于中国各族人民在生产、生活中艺术思想的积累，来源于中国各民族文化特征的审美意识。在平时教学中，应培养学生多注意观察，熟悉各类传统文化元素的特征及动作特点，积累各种素材。这些传统民族文化中，有很多可以挖掘和利用的创作元素。渗透学生对传统文化元素的了解和素材的收集，既有利于学生的原创能力和造型能力上的提高，也赋予了动漫艺术以民族文化的特色和时代的特征。艺术是相通的，民族传统文化艺术对我国现代动漫艺术的发展有着积极的影响，并且它还将长时期地影响整个世界动漫业。所以，在课堂教学中通过实践，将动漫艺术形式与中国传统文化的神韵相结合，不断探索风格的多元化及造型的典型化，以及塑造形神兼备的角色造型，是动画片创作富有持续魅力的关键所在。只有民族的才是世界的，在古老的文化根系里发掘出适合的内容，并将这些内容延伸出来，发展成符合当代审美要求的动画设计，让作品具有时代感的同时拥有更深厚的文化内涵。只有立足于民族、立足于传统，摆脱盲目的跟从，才能创造出优秀的作品，才具有个性。所以培养学生的民族自豪感应该贯穿于整个动画教学的过程中。

(二)在教学中，引导学生去吸收中国传统文化元素，鼓励学生多看、多学，注重把握三维动画创作中的设计风格和形式

民族文化的传承和发展，绝不是孤立和片面地把传统的风格样式完全照搬地继承下来的。传统是随着社会的进步，知识的更新，文明程度的提高，不断改变与发展的。在文化元素的吸收上，传统文化元素因现代文化的冲击，影响力正在渐趋式微。所以，在动画教学中，应适当加入一些影视动画赏析的课程，运用多媒体课件的方式给学生多观摩一些国内外优秀的动画作品;以分析、讲解和组织学生讨论的形式来引导学生去吸收中国传统文化元素，来进行思维创作，从而提高学生动画创作的创新能力。同时还要注重培养学生的观察和理解能力，通过对动画作品的解读，让学生能更直观地理解传统文化元素和现代动画设计之间的关系。在教学中，学生在教师的引导下积极搜寻各种民族文化信息，了解各地域之间的不同民族文化信息，各个地区的不同民族的风土人情等等，并运用到三维动画创作中去。

(三)在教学中，积极引导学生在三维动画创作中进行民族文化的体现

在动画创作过程中，要引导学生设计出具有民族性、时代性、国际性和鲜明个性的动画设计作品。作为一个具有五千年文化积淀的国家，我国的传统文化是一种反映民族特质和风貌的民族文化，其内涵博大精深，具有广博性、传承性和潜移默化的影响性，是我们在今后发展中所依赖和凭借的精神支柱。我国的传统艺术极其丰富辉煌，绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林建筑等都有伟大的创造，这是中华民族和全人类的宝贵财富。如何开创多元化的民族三维动画作品，发挥传统文化元素的表现方式，对传统的元素加以提炼和运用?这是我们在教学过程中必须认真思考的问题。

1．在动画创作、设计模块中，从中国古老的神话传说，古典名著，古代寓言等方面汲取创作灵感，运用全球化的眼光重新审视，并加以融合创新，从而创造出既具有中国文化底蕴，又符合世界审美的三维动画作品。在教学中，平时注重理论教学，突出动手能力培养，如:将创作课题融入《情节短片创作》、《情节短片制作》、《主题短片创作》、《主题短片制作》、《动画实践周》、《毕业设计》等课程的教学中，在加强计算机动画设计教学的同时，从传统水墨绘画、雕刻、民间艺术和地方戏曲等领域汲取营养，将中国传统文化在千年的积淀过程中逐渐形成的深远意境、古朴简洁的艺术风格，融入于学生的动画作品创作中。例如:中国民间美术中的皮影、木偶、年画、剪纸、折纸等艺术形式具有概括、夸张、简洁、色彩单纯、强烈等特点，这些特点都非常适合于三维动画的造型及运动方式的表现，而且风格更是别有韵致，同时在创作形式上也能达到不拘一格。因此，只有充分地融入传统文化元素，才能创作出具有浓厚民族特色的三维动画作品。

2．在动画作品的制作过程中，以动手操作技能培养为基础，强化艺术与技术指导相结合的方法。在教学过程中，以校内动画实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动画创作能力，理论联系实际，培养学生动画创作的水平。综上所述，在教学中，教师应引导学生去认识和了解传统文化元素，要求学生的动画创作与近期生活、社会、学习有关联，并在此基础上，让学生逐步挖掘、运用传统文化元素，让传统艺术成为学生动画创作新的创意点和启示点，并结合学生个性特点，从而设计出富有生命力的中国特色动画作品，达到理论与实践相结合的教学。

思考和建议

我国的民族传统文化艺术以其独特的审美特征对我国动画艺术的发展有着特殊的美学意义。动画是运动的艺术，是综合的艺术，是绘画、音乐、舞蹈、文学等多种艺术的综合表现;动画创作又是一项复杂的生产活动，是许多人集体智慧和心血的结晶;动画也是一种文化，代表和展现了一个国家的民族精神。动画影片作为一种现代视觉艺术，对民族传统文化艺术发展进行了很好的表现与传达;多维的新技术手法，为民族传统文化与现代视觉艺术之间建立起有机的结合，极大地推动了动画艺术的发展以及提高民族传统文化艺术新的审美价值。动画艺术中的文化元素和艺术元素不仅值得欣赏者品味琢磨，更值得动画创作者仔细研究，并将传统文化元素渗透于动画教学中。

(一)关于三维动画课程实践教学的思考

1．动画学科教学渗透民族传统文化是在逐步挖掘、逐步完善的原则下实施的，每个阶段的课程应根据学生需要和师资状况作出局部调整，并不是所有的课程都能渗透、都要渗透的，以免出现学生过于关注结果，而忽略了动画实践教学的体验和能力、情感、态度、价值观的培养、发展。所以，在动画教学中，应正确地看待民族传统文化对动画学科教学的积极作用并将之合理运用。

2．民族传统文化博大精深，难窥一斑，作为学生学习的引导者———教师自身的文化底蕴在一定程度上影响了动画课题研究工作方向和更深层次的发展。所以，在动画的教学中，应不断加强教师参与经典文化的学习和培训，增长教育的智慧，并建立校际间和区域间的交流，拓展教师的眼界。

(二)关于三维动画课程实践教学的建议

1．充分利用学校计算机实验室、学校网络信息中心和校外实习基地，构造立体化、多层次的、完善的动画实践教学体系。学生可以利用所学知识与传统文化元素相结合，同时激发学生的学习兴趣，在实践中得到锻炼和提高，学有所用。这样既可以进一步深化学生对理论知识的理解和掌握，又可以培养学生的传统文化元素传承，提高学生的学习兴趣，增强学生的创新意识。

2．根据教学要求，设计合理的三维动画实践课程。例如:根据教师给出的三维动画创作的设计项目，在规定的阶段内，让学生合作创作出一部动画作品。这样，一方面可以培养学生团队合作精神，另一方面也可以培养学生在实践教学中的动画设计创意，将传统文化元素融入动画作品中，达到预期的培养效果。通过动画课程的教学实践，深化了课程教学的改革，提高了课程的教学水平和教学质量，促进了课程的建设与发展，提高了学生的动画设计和创意思维的能力，增强了学生学习的主动性，提高了学生的实践能力。

综上所述，传统文化元素的运用在三维动画专业教学中占有重要的地位。只有在教学方法上深入地研究和探讨，并渗透到动画的教学中，并注重对学生进行正确引导，培养学生对民族文化特色的思考和领悟，更好地发扬民族文化，将中国民族艺术特色融入动画作品的创作中，就一定能创作出具有生命力、时代感和民族特性的动画作品。