动画教育推进路径分析

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分析现阶段中国动画教育所存在的问题原因很多且复杂，梳理后在以下几个方面进行了有针对性的分析。

教育与产业相脱节

教育要配合国家产业发展的要求，更要针对地方经济发展。我国的学历教育分为：研究生教育、本科教育、大专教育、中等教育几个层次。在这里本科与大专（高职）的各自教育目的略显混淆，特别是本科教育更加尴尬，主要表现在虽然学生综合素质较强，但毕业后显得在理论学习方面不足，实践能力方面较差。这里存在着多方面原因。首先，有些地区动画产业发展缓慢甚至在有些城市基本没有动漫产业链中的相关企业，在这些地区开设动画专业会使学生在实践教学方面存在较大弊端，更多的毕业生如果想从事本专业，只能选择奔赴其它省市，这是毕业生对口就业率极低的主要原因之一，也直接导致了教育与产业相脱节。其次，教育质量的根本在于教师业务能力。但目前我国在动画教育领域的教师普遍年轻，刚刚毕业的动画专业的学生直接进入高校进行教学，缺少专业的教学经验，特别缺乏动画行业实际项目的工作经验，使教学质量得不到基本保障。更有些院校竟然用2～3名教师来应付200～300名学生的违背动画教育规律的现象，“照本宣科”“应付工作”现象普遍严重，直接影响了学生的教育质量，同时也导致了与产业发展要求不相对应的现象。教育家杜威认为：“知识不是由读书或人解惑而得来的结论，教育都必须以经验为基础——这些经验往往是一些个人的实际生活经验”。这种“做中学”的项目教学理论，为我们实施动画教学提供了理论依据。

院校盲目创办动画专业

动画属艺术类范畴，但更多开设动画专业的院校主体为理工科，相关部门领导对动画教育有着本质上的不了解，这样就产生了“指挥”系统在认识上的误区。虽然专业负责人也是学动画专业的，但由于经验不足、人微言轻，也只能“惟命是从”了，这样不但严重影响了动画专业的发展更违背了教学规律，在这样环境下培养出来的学生又怎么能够符合动画产业的要求，使学生入校时的梦想变成了膨胀的泡沫。造成梦想破灭的原因之一就是因为在动画教育经验方面不足的情况下，本着“拿来主义”的思想全面照搬照抄其它院校的教学计划，这样的教学计划不但在编排方面存在一定的问题，在执行该计划的时候更有些不知所措。因为，一本合适的教学计划是与每一门课程的执行者有着莫大的关联，且教学计划直接体现出培养方向是什么，然而培养方向和专业发展方向的目标该如何完善的执行出来有些院校都不是很明确，想想学生的破灭的不仅仅是梦想，更是产业后继人乏的结症所在。原因之二，学校在师资及设备的投入方面存在着严重的不足，因为动画专业不是学校的主打专业不是传统专业，在投入方面更多的是偏重于传统的主打专业，产生了动画专业在该校始终处于较“压抑”状态，有些相关领导更是认为动画专业不用什么设备也能够办好的门外汉言论。几百名学生只能靠着简易的透台与装着盗版软件的计算机，来完成自己的大学学习生涯，来完成自己的动画梦。原因之三，之所以说有些院校盲目创办动画专业，是因为院校的领导看到其它院校在办动画专业且不需要投入，招生效果也不错，学费较高有利润可赚，所以也就开设了。根本没有考虑，该如何将我们的学生培育成才，学生又该如何面对就业形势等等诸多问题。

教学无特点

首先是盲目的效仿，完全的“拿来主义”。不考虑本校的优势、特点是什么，抛弃了站在成功的肩膀上再发展的优势，而是与其它院校同时处于起步阶段，产生了无序、无效、无优势的竞争。可想而知，最后的结果就是学生在毕业那一刻开始即处于竞争链的下端了。究其原因主要还是在于对动画行业认识上的极大误解，认为动画专业就是培养制作动画片生产的人才，忽视或者不知道动画产业其实有着更多的行业岗位。据调查，目前我国动画产业需求大量的专业人才，但在我国有近92%的院校培养的学生都是千篇一律的动画中期制作人员。这样的人才培养目标最后导致的后果就是动画中期制作人员在岗位上的恶性竞争，产生大量中期制作人员的失业率，也使生产流程内其它专业岗位人员的极其匮乏，在人才培养环节上大大限制了动画行业的健康发展。从另一个角度也反映出学校的教学无特点、学生无特长的窘迫局面。下面将从三个方面对此问题进行剖析。

对动画制作岗位的认识问题

动画制作流程内的岗位基本上分为：动画前期创作、动画中期制作及动画后期制作三个部分。在前期创作的岗位有企划、制片、导演、编剧、作曲、分镜头设计、角色设计、场景设计等岗位；中期制作岗位有设计稿、原画、中间画、上色等岗位；后期岗位有合成、特效、音效、配音等岗位。在上述职业岗位当中虽然以中间画为劳动密集型岗位用人需求量最大，但我们院校却只在培养中间画这一毫无创意的职业岗位，据调查人才配音定位在中间画院校的占整个国内动画专业人才培养总数的92%。中间画人才培养的数量远远高出中间画人才需求的几十倍，为动画制作其它岗位培养人才的院校全国范围内也是凤毛麟角。这是导致动画专业失业率一路飙升的主要原因，行业渴望的岗位我们不培养，行业饱和的岗位我们不等不培养的现象是当下我国院校动画专业的顽症。当然这里不包括因为能力不行而无法就业的部分，就业率不好也同时直接影响到各个院校动画专业的招生状况。

对动画功能的认识问题

提起动画，大家不约而同的就会想到——动画片（动画电影、动画电视片），而没有意识到应用性动画甚至是“泛动画”。也就是说动画只是一种表现形式，这种表现形式我们可以将它应用到各个领域（各种媒介、虚拟现实、文化推广、科学实验、动画衍生产品等），但我们通常对动画的理解都只局限在动画影片范畴内了。由于对动画认识上的误区，所以就产生了对动画教育方面在思路上的狭隘状况，也就不可避免的出现了动画教育的千篇一律。因为所应用领域的不同，自然就会对教学内容、教学方法等方面有着不同的观点和思路。经常说：“思路决定命运”，可见由于在对事物的认识上出现了问题，随即就会带来对该事物操作方面的一系列的障碍。在此也呼吁我们各个院校，是不是应该重新探索和定位我们动画专业未来的发展方向呢。摸石头过河会出现些问题，但更正问题才是人类进步的象征。

对动画产业的认识问题

产业是链条化的，无论是动画产业还是其它产业皆同。在产业链是由策划、生产、销售这三个环节组成的，那么在这三个环节当中就会有相对应的团队来完成整个产业链的运作工作。目前我国动画产业的发展出现的瓶颈也正是由于产业链的不完善所导致的。作为一种产业，它就离不开推广和营销，一个好的营销方案是通过深入的调研分析后精心策划出来的，经过认真的市场评估后才会投入到生产环节当中，这样才能够产出最大化回报。但问题恰恰就在于目前动画产业的整个运营环节基本上都是由狭义上的动画专业人士来完成的，虽然这些人员对于策划和营销略懂，但与其它行业聘请的专业策划与营销团队相比，差距相差甚远，甚至相比较而言显得很业余，这样的团队又怎么能将利润最大化呢。通过这样一个简单产业运营的分析，我们可以说：目前中国动画需要的人才不仅是前期创作和后期制作人才，动画产业更需要的是了解动画行业的策划和营销方面的专业人才和团队。只有在动画行业内出现了更多的专业策划和营销的团队，中国动画产业才会突破瓶颈，我们的动画教育才会看到更多的希望。日本京都工艺纤维大学是日本较早推行设计管理教育的高校，也是率先将设计管理专业化的院校。如：该校的设计经营工学专业作为交叉性新专业，其关键词是“设计”和“经营”，即这个专业的培养目标不单纯是培养设计能力，而是培养设计师具备创造性概念化能力、视觉化和形态化能力、协调﹒结合﹒媒介不同领域的项目管理能力、交流和企业管理能力以及高度的信息处理能力。前面的一些对动画产业和动画教育的简单分析，应该可以折射出我们的动画教育究竟应该任何才能的更好、更有特色，我们的动画产业将如何突破瓶颈。我们可以进行些尝试和改革，即是专业嫁接。比如：在营销管理、策划等专业融入一些动画产业链的相关知识，或者在动画专业当中加入一些营销管理、策划领域的知识点。这样的学科交叉不但会对于2个专业今后的发展都会起到一定的积极作用，更会使各个院校的传统特点发挥更大的有助于推动动画产业发展的作用。

动画产业在我国属于新兴产业，动画教育更属于新兴学科。严谨的说很多其它产业及学科对动画产业根本不了解，也不屑介入到动画产业中来，因为他们不知道动画产业会给他们带来什么。我们知道任何一个产业的发展都不是孤立存在的，都需要融入到其它产业当中，与更多的产业相互交织、相互依托才能够相互促进，这样相互之间才能够产生联动相应，使产业效益出现最大化。发展文化创意产业不但可以传承和创新传统文化产业，更能给其它产业带来深远的影响和推动作用。产业发展了，教育也会同时受益，教育才会更有力的推动产业发展。那样的中国动画教育界将不再是停留在目前的千篇一律的尴尬境地了，从宏观上讲才能达到教育对产业实现真正意义上的推动。（本文作者：刘东升 单位：无锡工艺职业技术学院）