动画艺术短片创作浅谈

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摘要：动画艺术短片作为动画艺术不可或缺的组成部分，在产业动画浪潮的席卷下不仅没有失去艺术形式上的创作自由，近几年反而伴随着计算机技术、网络平台的延伸，被渴望标新立异的年轻观众所接受。随着观众欣赏水平的提高以及动画技术制作知识的普及，热爱动画艺术的年轻群体不断扩大。网络技术的日益生活化，使媒体的传播理念也在发生着质的改变，标新立异、特立独行的动画艺术短片的影响力也在不断地渗透着传统媒体领域。该文作者以探索艺术动画的创作规律为主，结合学习实践的背景提出论述问题的方向。动画艺术短片的创作理念使人们对画面以外的内容产生了深层次的思考。同是在银幕上“写作”，产业动画的故事叙述相对于动画艺术短片而言，情节的描写更加细致、完整，更加注重观众的情绪，而艺术短片有更广阔、自由的个性发挥空间。

关键词：观察实践创作理念创作规律 

一、动画艺术短片主题框架的构建

从字里行间抓住一个“真实的人”是件困难的事，在银幕上“写作”就更困难，动画艺术本身就是具有高度假定性的艺术形式。在早期动画的创作题材中，童话、神话、民间故事占了很大的比例，是因为这些题材带有浓厚的幻想色彩，具有鲜明的寓意、假定与象征因素，它们的艺术规律与当时的动画技术实施手段有许多共同之处。因此，神奇、虚幻的故事借助动画影片的假定性可以得到淋漓尽致的表现，且动画艺术的特性也能够得到充分发挥。纵观动画艺术的发展史，不难发现这些动画短片所表现出的艺术手法和思想观念与其所处的时代艺术（特别是美术和雕塑）思潮及流派的发展密切相关。相比于产业动画，动画艺术短片拥有更加广阔和自由的创作空间。这些作品侧重于表达创作者个人的思想感情和内心世界，以个人的构思理念及创新技巧表达情感。动画艺术短片对于个人主题的表现是无限的，与创作者的想象是同步的。在题材上，有些是源于创作者个人的经历，有些是创作者对世俗标准的批判，有些是对社会弊端的不满，还有些表现的是形形色色的现代艺术观点。通过这些独特、新颖的内容，创作者把理性和非理性的内心世界表达出来，通过独立的构思、设计、拍摄完成自己的作品。因此，这类动画更具有独立性和原创性。艺术短片最突出的一个特点就是篇幅短小。因此，创作者要在有限的时间内表达丰富的感情和复杂的思想，这也是动画艺术短片的魅力。因为短，所以创作者不能把精力放在讲故事上，而是试图在有限的时间里表达自身的情感和思想。短小的篇幅，反映的是主题的深度与广度。概括再概括是创作者的追求，其把多年的艺术修养、创作经验和自己对人生、社会的理解与看法带进短片创作的过程中，以高度概括的手法表现主题，以流畅的镜头传达细腻的情感，以独特的构图和色彩构成勾勒出情绪的波动，用细节的处理完成对创作理念的刻画。其一，在制作手段上，动画艺术短片采用材料和技术手段的多样化，以个体创作为主。其二，在创作手段上，动画艺术短片以抽象化的个性表现和试验为目的。其三，在主题表达上，动画艺术短片注重个人的创作理念。动画艺术短片在创作主题选择上善于挖掘本体创作理念，利用动画艺术的特点，并以科学技术的试验、创新为目的进行创作。其主题表现相对于商业动画更加洗练、准确，更注重以外在动作表达创作者的内心理念，是“由外而内”的深层次挖掘。中国动画家阿达导演的《三个和尚》将东方哲学的精髓，通过一个寓言故事轻松、幽默地展示出来，在表现手法上采用国际化的语言和视角，打破语言的隔阂。创作者通过对人性的捕捉与演绎将真、善、美恰如其分地表达出来。匈牙利动画家法兰斯罗夫茨导演制作的《苍蝇》颠覆了观众的视角，以苍蝇的主观角度审视现实世界。作品看似为创作者主观的描述，其实背后的主题是对自然主义的表达，苍蝇的肮脏和令人厌恶是人类强行标注的注脚，违背了自然的规律。1859年，达尔文在其巨著《物种起源》中提出了生物进化的自然选择学说，认为人为地干预自然规律会埋下人类难以预料的危机和隐患。以“蝴蝶效应”为例，其广为人知不仅在于它大胆的想象力和迷人的美学色彩，而且在于它深刻的科学内涵和内在的哲学魅力。这些足以说明在一部优秀的动画艺术短片主题创作背后有着独到的深层次理论基础考量和见解。商业动画片《冰河世纪》同样将这一主题理念演绎出来，同样说明动画艺术短片的观念探索亦可影响相关艺术创作。所以，创作动画剧本之初，创作者需要整体设计，把握影片的主题，厘清思路，明确要表现的内容，确定表演风格、夸张幅度以符合影片的整体基调。

二、动画艺术短片表现风格的探索

一切艺术的源泉都是人类对事物的感悟，通过美的表达解决压抑与冲突。动画艺术通过想象，能够勾勒出现实世界不存在的空间，抚慰人们的心灵。观众欣赏动画的心理需求是全方位的，包括视觉、听觉、审美和故事情节的合理性，其认为影片中的故事与自己有某种联系，才会随着剧情的进展而产生心理波动。一部优秀的动画故事能够向观众提供意味深长的情感体验。动画这门艺术是以绘画的艺术形式作为基础，借助电影的艺术手段完成的，能够表现画面与画面之间的运动轨迹。同时，创作者的素养在一定程度上决定着动画的理念和水准。因此，创作者要始终以学习的态度面对动画这一令人着迷而又看似枯燥的艺术。美术风格在动画艺术短片创作上的运用，需要创作者根据自己的艺术表现、要求绘出造型和动作，以表现需要显示的效果。动画艺术短片的表现材料非常丰富，主要有铅笔、蜡笔、钢笔、粉笔等，体裁有水彩、水粉、水墨、油画、版画等。表达技巧可以平涂，可以晕染，也可以擦拭，以制造出朦胧的效果，表现形式自由而开放。使用不同的美术风格表达影片主题，是动画创作者不断探索和尝试的，大致可以分为两类：一类是对于绘画形式的探索和追求，另一类是对于工艺技巧的探索和追求。弗雷德里克贝克执导的《种树的牧羊人》，以粉彩在画纸和赛璐珞片上作画，表现了丰富的绘画风格，其色彩的运用呼应了影片的观点，随着角色的不同而不断地改变形式，充分表现了粉彩的特性。泉水干涸，深褐色的线条把灼热的骄阳和恶劣的气候传达给观众。创作者用交叉的排线手法生动地刻画出种树人垂暮面容的肌肤质感和饱经沧桑的一生。铅笔绘画的趣味在于它的质感和风格，大面积的上色并不是创作者的首选，其没有用纸作画，而是直接用铅笔画在磨砂赛璐珞上，因为磨砂赛璐珞一面上有醋酸酯，适合画铅笔画。创作者做出的这种极具印象主义色彩的诗意效果，让画面更柔和、更饱满，给观众留下了深刻的印象。亚历山大彼德洛夫执导的《老人与海》，是一部直接在玻璃上绘制的动画。创作者通过自己高超的美术绘画技巧和色彩掌控能力，使画面具有古典的写实绘画神韵，绚丽的油画效果令人着迷。创作者用手指把颜料在玻璃上抹开，然后用画笔勾画细节。影片中的逆光场景既表现了屋外强烈的阳光，又保留住了小屋里的细节和质感。在表现深邃的大海时，控制色彩的明度、鱼与海水的色彩对比度，使画面真实可信，把水下世界描绘得深邃而又神秘。英国动画家丹尼尔格瑞弗斯制作的奥斯卡获奖影片《操纵》综合了多项动画技术：纸上绘画、赛璐珞绘制、实体动画和定格动画。影片中一只手在纸上画了一个小人儿，并赋予了其生命，小人儿希望获得自由。然而，这只手操纵着小人儿，不愿放他自由，小人儿在不停地反抗，最后被这只手揉搓成纸球，扔进了废纸篓，变成了纸偶。此片将二维手绘动画与三维的立体形象相结合，使剧情的发展和编排非常复杂，创作者需要在剧本创作中精心安排拍摄的顺序，不断地调整事件的衔接和场景的切换。在艺术风格上，这部影片回归了动画的本源：没有布景、没有色彩、形象简单，完全呈现早期动画的风格。其中，与真人互动的环节展现了动画制作的神奇魅力。小人儿是画在纸上的动画，他的玩具红色小球则绘制在赛璐珞上，带骨架的立体小人儿和真人的手是逐格拍摄的。创作者自始至终没有使用电脑，所有的前期制作和后期效果，都是在拍摄时做出来的，由此可以看出拍摄的难度之高、工作量之大。与其他艺术形式一样，动画艺术短片抽象艺术的表达方式往往会引起观众内心的共鸣。动画艺术自诞生至今只有数百年历史，但动画艺术发展的速度是非常迅速的。同时，动画艺术有其独特的社会属性，动画艺术作品具有试验、探索的目的。也就是说，动画艺术创作者对于社会问题要有独到的见解和思考，不能为了形式而“形式”，为了艺术而“艺术”，那样就会混淆作品的社会属性，就会言之无物。与电影一样，动画创作的规律发展与科学技术的进步是密不可分的，而动画的主题和现实意义是赋予动画作品“生命力”的手段。动画作品通过与现实的间离效果，通过与现实距离所产生的张力表现艺术之真。相比于产业动画的“条条框框”，艺术短片有更广阔、自由的个性发挥空间。它强调的是在独立构思、设计、拍摄的情况下完成作品，因此，这类动画更具有独立性和原创性。作为勇于探索、敢于尝试的先锋艺术，动画艺术短片推动着动画史的发展，在动画这门艺术形式诞生的那一刻起就已经注定了。曾仕强教授在《易经的奥秘》中说“方向永远比速度重要”，也就是说，学习的方向如果有问题，所谓的“进步”会离正确目标越来越远，动画艺术创作者需要在这一点上深思。

结语

主题与形式的探索归根结底是独立思考能力的探索，这与创作者的素养也就是对社会的观察度有着密切的关系。观察越全面，创作者对问题的理解就越全面，其表达的手段就越丰富，所有的艺术创作都源于创作者对生活的了解和独立思考。具备了这些条件，创作者选择最佳的表现途径，也就是形式的解决，也就是顺其自然的了。动画艺术短片的创作规律是创作者根据自己的学习体会进行的总结，因此，笔者列举了大量的成功案例作说明。对于热爱动画艺术短片的创作者而言，具备制作能力是非常必要的，其需要亲自动手参与大量的影片制作，从而丰富制作经验，不断提高创作能力。

作者：艾琳 单位：山东工艺美术学院