励志微动画创作策略研究

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摘要：本文重点研究“微”时代语境下励志动画的创作策略。通过实例分析，结合题材、情节设计、美术设计、视听语言四个方面对创作技巧展开研究。微动画的创作不仅要符合时代潮流，更应顺从创作规律，顺应新时代精神文明建设的重要指导思想，给未来新媒体动画的发展提供了参考和新思路。

关键词：移动互联网；励志微动画；创作策略研究

一、移动互联网语境下的微动画特征

（一）移动互联网孕育“微”艺术

移动互联网的发展使人们的生活方式发生巨大改变，社会进入以草根为代表的全民传播时代，微博、微信、微小说、微电影等众多“微艺术”应运而生，作为被大众熟悉的艺术形式，“微动画”也紧跟时代步伐，在“微艺术”丛生的年代，展现出特有的艺术特征。

（二）微动画的艺术特征

微动画是互联网“微时代”催生下的产物，具有传统动画的基本属性，但是与传动动画动辄几十集的概念相比，微动画时长一般控制在3分钟左右，可以用“短小精悍”来形容。由于时效性的限制，“微动画”发展初期主要关注的是新闻焦点和世俗百态方面的题材。随着时间的推移，一个小品、一个事件点、一种短期的变化、状态都会成为微动画未来的选择方向。微动画的创作形式也越来越个性化，常常能够颠覆现有的创作形式和表现手法，结构语言也愈发丰富，比喻、暗示、反衬等修辞手法层出不穷，所以，微动画不再是孩子的专属，成人也逐渐加入动画观众的行列中来。

二、励志微动画创作的现实意义与价值

现阶段，励志微动画借助网络传播的便捷性，以成长、治愈为题材，结合中国传统文化的元素和风貌，不仅发挥了积极的教育作用，同时体现其文化传播价值。励志微动画在经济领域同样有很好的表现，比如科教短片、艺术宣传片、微动画广告的运用等，通过不同题材的开发，引发文化经济效应，将文化资源转化为经济资源，带动整个行业经济的发展，所以励志微动画的传播无论对社会文化还是经济的发展都具有重要的意义。

三、移动互联网语境下的励志微动画创作策略

（一）励志微动画的题材来源

1.经典IP故事改编

微动画的创作离不开优秀故事的支撑，创作者在筛选和整理内容时，可以从积累了大量粉丝的经典IP中汲取灵感。人类几千年的文化长河中，有数不尽的历史题材值得挖掘。一般来说，励志IP题材的整理分为两种，一是适当保留部分历史真实事件，对其进行梳理和改编。比如：迪士尼采用中国花木兰的经典IP形象创作了天马行空的《花木兰》电影。二是对童话、寓言故事等励志IP直接进行艺术加工，强化励志微动画的传播效果。

2.原创IP题材设计

2016年由皮克斯动画工作室出品的动画艺术短片《鹬》，总时长约5分多钟，讲述了小鹬鸟在觅食过程中，克服内心恐惧，积极面对大自然，努力适应大自然的感人故事。整个动画从角色形象到情节设计均是原创，其优秀的创作让低龄儿童至成人观众都能够喜欢和接受。2018年，苹果公司推出动画广告片《ShareYourGifts》，中文名《分享你的天赋》，时长接近3分钟，讲述了女主人公性格内敛，不敢将自己的天赋展示给大众，让自己的才华没有体现应用的价值，在偶然的机会下，唯一的爱犬将窗户打开，使美好的天赋设计图散落在众人面前，女主终于放下自己的畏惧和防备，将手稿展示给大众，最终，女主在受到众人的肯定中收获了最大的快乐。本片旨在呼吁更多有才华的人敞开心扉，通过自己让这个世界变得更加温馨和快乐。本片的整个构思也是围绕了苹果公司的要求进行了原创，个性化特征明显，给人带来耳目一新的视听体验。

（二）三幕剧结构在情节设计中的运用

1.三幕剧结构理论

悉德•菲尔德的“三幕剧结构”，即建置—对抗—结局，基本上任何一部优秀的动画都能完美嵌套这个模型。三幕剧的第一幕为建置，或称开端，需要表明故事的主要人物和周围的情境。在第一幕结尾处要设置一个情节点，将故事的发展带入另一个方向。第二幕为对抗，是故事的主体部分，在剧本中为主要人物设定预期目标，为这一目标设置障碍，就产生了冲突，第二幕的结尾处同样需要设置情节点把故事引入结局部分。第三幕为结局，是所有故事的终结，故事需要一个有力的结尾使人认同并求得完整。这是线性的剧本结构模式，可以归纳为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排，最后导致一个戏剧性的结局。

2.三幕剧理论的具体实践

苹果圣诞节微广告《分享你的天赋》参照了皮克斯动画的惯用手法，通过三幕剧结构来发展剧情。第一幕开端，动画交代了临近圣诞节，一个寒冬的夜晚，宠物狗陪伴者女主角在房间里用苹果电脑进行创意构思，将观众的视线带入女主角的身上，这是故事的开端。第二幕中断部分，以女主角内敛的性格为矛盾冲突点，一方面发自内心的沉浸在创意的喜悦中，一方面因为惧怕展示天赋的个性而压抑自己，通过做面包、雾气眼镜等情节就可以明显体现。第三幕通过宠物狗的帮助，意外地打破了内心的禁锢，女主角同样收获了被认可的喜悦，结局并不是故事的结束，而是意味着矛盾的解决。其中两个情节点分别是：第一次创意图稿正要飘出之际被女主角快速阻止并牢牢地锁在绿色的盒子里，第二次宠物狗意外打开窗户使创意图稿飞出窗外，这两个情节点都推动了情节朝着另一个方向发展。动画短片《鹬》的情节发展同样适用于三幕剧结构。

（三）美术设计符合大众审美

优秀的故事剧本离不开个性化的美术设计，在整个动画篇幅中，美术风格决定了动画的成败，其中角色是动画的灵魂，而美术风格既要彰显个性，又不能完全脱离大众的审美。以皮克斯短片动画《鹬》为例，整个场景采用了照相写实的手法，客观展现了海洋和沙滩环境的真实面貌，其中的鹬鸟和寄居蟹的设计采用写实和拟人化的表现手法，既客观地展示了主角的造型特征，在表情、动作的设计上又充分的塑造了个性突出的人物性格，加上纪录片式的主客观叙事手法，让短片充满活灵活现的童趣氛围，让观者无论年龄、职业都能够为之动容、喜爱。对于时间3分钟以内的微动画来说，场景美术设计风格应该与角色保持一致，但场景元素的罗列应该尽量简洁、有序，不适合太过烦琐，并且空间的转换尽量控制在一两个场景之内，元素的过分堆积会虚弱主体的表演，弱化情节的发展。

（四）视听语言的创新设计

不同于长篇动画复杂的镜头设计，微动画的情节描述应该更多以客观镜头、长镜头为主，镜头语言总体趋于平和，不适宜采用动接动的镜头手法。景别受手机屏幕的限制，大全景中的细节不容易被展现，过快的镜头也会给大全景的细节刻画造成创作中的浪费，营造出混乱的视觉效果，所以微动画适宜全景、中景和特写的镜头组接方式，如广告微动画《分享你的天赋》的创作中，大多数镜头都是通过全景来客观记录主角的生活，结合少量的中景和特写来描绘主角的动作及心理变化，全程没有对话和旁白，配合舒缓的音乐，充分诠释了清新、唯美、温馨的圣诞氛围，而《鹬》则采用长镜头和近距离特写相结合，甚至创新式的采用微距摄影的手法，给观众耳目一新的视听感受。

四、结语

当今社会，大众习惯于虚拟化的网络交流，人们的精神世界也愈来愈匮乏，励志微动画作为新的艺术形式，不仅要起到积极的社会作用，而且要符合环境的发展规律，突破自我，发展创新是当下微动画的时代语言，只有在总结“微”模式成功经验的基础之上，结合自身特点，才能够为新媒体动画的长期发展奠定稳定的基础，通过本文的研究，为后续的创作人员在理论上提供更多有利的方向。

参考文献：

[1]蒲鹏举.移动微时代背景下的手机动画视听语言[J].文化创新比较研究,2018.

[2]兰倩.2016年皮克斯动画短片《鹬》的艺术特点[J].艺术百家,　2016.

作者：周崛 单位：安徽艺术职业学院