动画艺术审美培养探析

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审美是人与所生存的世界在精神上的交流和对话，是人实现精神自由和人性完满的重要组成部分。动画艺术作品的审美品格就像一面镜子，反射出动画艺术创作者丰富的内心世界以及他们对动画艺术的爱，同时也引导着动画作品接受者的审美倾向。不断提高艺术作品的审美品格和审美引导作用，是各类艺术创作者不息的追求。提升动画作品的审美品格，即创作者的审美心胸、审美人格和审美追求的综合表现，需要动画艺术创作者、动画产业的经营者及热爱动画艺术的观众等多方共同的努力。（1）

一、动画作品的审美作用

艺术的审美是从感性出发。动画审美是人们在大量作品的传播和评价中，对动画流行形式美的一种直观认识和印象，并由此暗示、指导、形成的群体审美意识、趣味及心理特征等。人们对于美的感受是自然而然的，日月山川、春光秋日、树木鲜花、风雨彩虹、飞禽走兽、生命情感等等都是自然中美的画面。喜欢源自人心里对美朴素的感知。动画的美首先是对自然中美的记录，经过设计加工形成动画艺术的美感，画面与故事角色情感的结合发展成为审美作品。动画审美作品表现的核心是人性，如人类在自然灾难中的同舟共济、人为灾难中的正义战胜邪恶、温馨感人的生活百态等，都是在展现着人性的光辉。人是审美的主体线索，人的审美观念取法自然并由此提升。动画艺术创作就是创作者将内心对真善美的认识和理解表现到影视形式上。

二、动画艺术审美是持续创新的

动画艺术是伴随着大众文化媒体的产生和发展不断形成的，是可复制的。它依赖现代媒体广泛传播，更多情况下以产品的形式呈现给受众，动画艺术是工业化社会的文化产品。与其他艺术门类相比，动画艺术的审美价值与生俱来地具有大众性特点，这一大众性特征使得动画艺术的创作者与受众、社会及媒体之间呈现了比较复杂的价值关系，而审美价值是动画艺术产生其他各种价值的基础。动画艺术作品首先需要对于受众个体具有可审美的价值，才能在社会层面产生经济价值、文化价值等。对动画艺术审美价值的思考，也就需要对作品艺术语言、技法本身，受众需求、创作者意图和时代社会背景等多角度的分析，探寻如何形成启蒙的、娱乐的审美价值等等。动画艺术经过近百年的发展并没有形成固定的艺术语言程式，更没有唯一的评判标准，表现出来的是形式多样的风格。作品形态随着媒体制作技术等的发展而不断发生变化。可以说，因技术和社会环境变化所带来的不断创新、毫无定式的动态过程，是动画艺术能持续创造审美价值的生命力所在。

三、动画艺术审美影响受众成长

动画作品的类型有很多，分别针对着不同年龄段的受众。动画片的主角很多都是女孩子，以美国的公主动画系列为代表，包括很多日本的动画片主角也是女孩子，故事曲折温馨，结局美好。这些作品自然是女童最喜欢看的动画片。其中，或许还有女性角色更容易贴近儿童、更纯真，以及可以将故事设置为遇到了许多困难和问题，从而表现女孩子勇敢等原因。这类动画以童话题材为主，画面造型和表演风格可爱而夸张。男孩子喜欢看的动画片则更倾向于在历史、现实或者未来科幻世界中出现的英雄故事，更多为情节激情热血、战斗画面炫丽，剧情刺激。画面造型和表演风格可爱而夸张。画面丰富炫目，角色强壮乐观，造型比儿童动画接近写实但又有一定的夸张。合家欢动画，则是在尽力满足不同年龄的观众能够同时观看欣赏。不同类型的动画在不同国家和地区有着明显不同的设计面貌，也都代表着创作者的审美倾向特征。这些动画塑造了难以计数且具有各种造型和鲜明性格的动画明星，受到人们的广泛喜爱。其中，强势的流行文化地位必然会引领世界动画创作的潮流。中国当代的动画从业者、专业学生和广大的受众群，也都是在这样国际化传播的各类动画作品中成长，明显受到这些审美倾向的影响。因此，我们要引导自身的动画艺术审美。

四、动画艺术审美存在的问题

社会上形成许多流行的审美潮流，其实也会带来一些比较普遍的庸俗现象，这应该归因于动画艺术审美力引导的欠缺。如果忽视自己的感觉和兴趣，在艺术追求上随波逐流，创作者本身就失去了审美的向导。目前，中国动画艺术在审美方面仍然存在着一些需要重视的现象。

（一）创作者重视制作技术，轻视审美素质，造成审美窄化

跟随、学习甚至移植外来动画的文化，在创作观念和制作水平方面对中国动画行业有着部分实用的意义。但国外普遍流行的动画审美风格来到中国，也一定需要经过转化、探索。国内许多流行动画的题材类型、画风潮流、技巧风格都在借鉴国外的流行作品，其中有一部分动画作品重于刻意模仿，形成了不伦不类的风格效果。而在一段时间内，整体市场又很接受这种风格，因为流行动画的首要动机就是市场的成功，需要依赖消费者的审美诉求。以美式和日式等为代表的商业动画机构及其创作者将流行化的审美借助大量制作精良的作品影响到世界，简单易学的审美趣味风格也引诱了众多的中国动画工作者。中国动画行业借鉴国外的商业操作模式和具体的动画手法，关注的是表面的类型语言和视觉风格表现，却没有体会到美国动画题材和技术的不断拓展和创新，忽略了日本动画在对美国动画学习时的持续脱离和超越，更没有感受到欧洲动画在艺术观念上的坚持。对所谓美式卡通和日式动漫造型风格的流行进行大量模仿，也带来了一定程度的媚俗现象。部分中国动画工作者是以一种肤浅的“模仿主义”来自我标榜技术成熟的新原创动画，更严重的是，中国动画行业利用这种“弯道超车”，片面追求流行元素和炫技效果，形成缺乏文化内涵和艺术素养及对流行崇拜的后果。动画的商业流行文化某种程度上在侵蚀着我们的传统文化，改变着我们的自信。今天的中国动画成为一个注重技术性表现、资本营销传播主导、带有强烈市场功利目标的行业，在建立审美方面是缺失的。

（二）本土受众审美有待培养

关于当代中国受众的动画审美，儿童、青少年和成年的观众是不一样的。年轻的受众在成长过程中身处国际化流行影视娱乐文化环境，受美国、日本及其他国家动画作品的影响。成年的受众则有很多并不了解现在的流行动画，怀念记忆中的中外经典动画作品而与商业思维脱离。现在动画的创作者尤其是年轻一代本身也是来自广大的受众群体中，也具有以上特征。因为流行性的商业利益推动，美国卡通和日本动漫等外来品对中国当代青少年观众产生了深远的影响，大量流行风格化的动漫作品会比一些重视追求个体风格的个性动画作品更受到普通受众的喜欢和市场的欢迎。深层的原因在于随着经济全球化而来的文化全球化现象，中国已经成为由大众流行文化主宰的消费社会，为商业卡通动漫流行审美的壮大提供了社会条件。对动画艺术的欣赏评价也有观众的深度参与。现代工业和信息化社会的观众希望在影视娱乐作品中逃离现实，得到简单快乐的商业消遣。流行的动画作品就是一种模式化的娱乐产品，虽然有文化、题材、手法的差别，但总体仍然是处在一个有限的标准化框架内，创作者自身及其创作的审美定位都不可避免地被逐渐同化，进而基于标准化生产方式去批量创作作品。影视动画代表的流行文化是商业时代的产物，本身与艺术追求有着一定距离。中国的当代动画创作并没有成熟的商业动画基础，整个行业从为国外加工到转型原创，时间仍然太短。而国际成功商业动画的特性本身也含有迎合受众爱好的成分，消费流行文化为走向媚俗也提供了条件，整体年轻的中国动画行业仍然处于对国外商业成功案例的模仿阶段。当代动画从业人员又普遍缺乏民族传统文化和美术的传承，同时也与现代及当代艺术审美观念有着距离。因此，笔者建议从以下几个方面引导和提高动画艺术审美。

五、提高动画艺术审美

（一）观察、发现、感受和表现生活美

动画艺术对专业学生及动画行业从业者的基础要求，就是要首先具备坚定的艺术创作理想，掌握比较坚实的美术造型能力，善于观察、记忆和描绘人、动物或物体的外在形体和内在结构，深入观摩和研究影视动画作品的题材类型、故事描述、镜头叙事语言和美术风格呈现，对动画艺术审美的含义有深层次的理解和追求。学习动画艺术创作，始终需要用自己的视角去观察生活，观察可以了解的世界。在专业基础学习过程中，要不断观摩学习各类艺术作品，文学诗歌、音乐戏剧、美术绘画、电影、动画等等。文学写作基础、绘画造型基础、影视叙事基础、社会实践和专业实习的课程学习都是在强调培养观察生活美、发现生活美、感受生活美和尝试用动画艺术手段来表现生活美的习惯和能力。而且，最重要的一点，是要通过动画审美，来讲好中国故事。

（二）探索动画审美，讲好美丽中国故事

中国动画作品中最有特色和影响的风格是利用意象化的水墨画视觉特征呈现的经典动画作品，它们形成了独特的中国视觉审美意境。这些作品在努力承载一些民族传统艺术元素，同以娱乐为主的商业动画风格的市场目标有本质上的不同。我国目前的影院动画、电视动画和网络动画都在快速发展，各类作品层出不穷。在动画电影和系列剧创作的同时，动画短片的创作也有着突出的成果。中国原创动画短片集中在院校专业学生创作中。随着高校毕业季的又一次到来，各个院校动画及相关艺术专业学生创作的动画短片通过展映和传播又给动画领域带来了最为新鲜和丰富多彩的审美展示。在国家政策的扶持和推动下，在中国动画产业巨大的发展潜力和广阔的市场需求下，影视动画艺术需要紧跟时代的发展。数字时代的影视动画艺术随着我们的努力，必将带给人们越来越多神奇而全新的感受。我们应该避免动画题材的单一、扎堆和重复，应该鼓励神话、童话、科幻、魔幻和现实题材的百花齐放。中国文化并不简单等同于传统文化，探索中国文化的多样性表达，要有更多体现创作者个人追求的、具有颠覆性审美风格的作品。不能片面追求和满足对流行的趋同，要用更丰富的、具有独特审美风貌的优秀作品来引领观众的审美。创作者要面对社会和市场需求进行创作，受众要选择动画作品进行欣赏和娱乐，这些都有赖于文化自觉。而动画艺术审美的自觉，又有赖于哲学、文化、数字媒体技术等其他学科的滋养和支撑。动画艺术审美价值的构建需要动画艺术创作者们在面向大众内涵和现代性特征的基础上进行不断探索和丰富。动画作品最能引导和培养少年儿童受众普遍的审美心理，动画的视觉审美借助角色和故事伴随着一代代受众的成长。曾经的“中国动画学派”为现代动画审美奠定了基础，随着经济的发展和科学技术的成熟，中国动画在不断学习动画发达国家先进的技术和创作理念的同时，需要更加注重在传承中国传统文化元素的基础上进行创新，为中国动画艺术的审美发展注入新鲜的创作探索动力，让中国动画艺术得到更好的发展。

作者:李剑平 单位:北京电影学院动画学院