虚拟现实对动画艺术创作探思

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摘要：随着科技的发展，虚拟现实技术被广泛应用到社会多个领域，成为备受人们关注的重要技术。如今，在动画艺术创作中运用虚拟现实技术已经成为新的发展趋势。分析新时代动画艺术创作现状，指出传统动画艺术创作存在的问题，针对这些问题探究虚拟现实技术给动画艺术创作带来的影响，并指出虚拟现实技术在动画艺术创作中的应用途径，可为促进动画艺术创作的可持续发展提供借鉴。

关键词：虚拟现实技术；动画艺术创作；创新发展

一、新时代动画艺术创作逐渐

“降温”一些动画作品是由原创漫画作品改编而成，这在动画艺术行业十分常见，是中国原创动漫重要的支撑力量[1]。近年来，我国动画作品的数量呈井喷式增长，“国漫”也逐渐成为人们谈论的热点词汇。但是，动画行业的发展并不是一帆风顺的，如今，动画行业对作品和创作者都提出了更高的要求[2]。一些动画创作者通过研究指出动画艺术创作领域发展受限的深层原因。第一，动画行业没有创新传播模式。在信息时代，传播模式的落后对动画艺术创作的发展产生了一定程度的影响。传统动画作品的游戏性和娱乐性不足，不能很好地满足受众的娱乐需求，而且传播模式较为传统。因此，人们了解该领域的途径较少。第二，观众对动画艺术创作的作品内涵提出了更高的要求。现阶段，纯粹酷炫的画面已经不足以吸引观众，观众对动画作品的艺术内涵和逻辑要求变得更高。第三，传统的动画艺术创作没有与公众建立联系，且动画作品的交互性和共享性不足，不能满足观众多方面的需求。因此，新时代动画艺术创作还有很大的发展空间。

二、虚拟现实技术赋予动画艺术创作的革新力量

虚拟现实技术是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统，是利用计算机生成一种模拟环境，使用户可以沉浸到该环境中，身临其境地与虚拟环境中的事物进行交互。虚拟现实技术为当今社会很多领域提供了新的发展机会[3]。以动画艺术创作领域为例，在虚拟现实技术未被广泛应用之前，该领域的创作水平和创作模式并不出众，很多作品无法满足观众的期待。因此，动画艺术创作者需要不断优化创作技术，设计更好的故事情节。而虚拟现实技术的普及，给动画艺术创作提供了新的发展思路。该技术能够引领动画艺术创作的新潮流，突破传统动画艺术创作的发展困境，实现虚拟现实技术与动画艺术创作的融合发展。观众在观看这些动画作品时，能够身临其境，获得交互式体验。从表现方式的角度来说，虚拟现实技术是一种能够提高动画作品呈现质量的技术，能够从技术层面满足观众多方面的需求。从当前虚拟现实技术的应用范围和传播幅度来看，在未来几年内，该技术仍然是动画艺术创作发展的重要“武器”。

三、虚拟现实技术在动画艺术创作中的应用

（一）从平面向立体转变，实现画面全覆盖

虚拟现实技术在动画艺术创作中最大的优点就是全面提高了动画作品的视觉表现能力和视觉张力。在动画中运用虚拟现实技术，画面将不再是单一的平面结构，而是逐步向三维立体形态转变[4]。这样一来，动画的透视感、延展性就能得到最大程度的提升，使得观众能够在画面中观察到环境与人物在结构上的差异。创作者使用虚拟现实技术创作动画，通常是以实拍和三维制作为主。实拍是运用全景摄像的手段，获得创作者所需要的画面。在拍摄时，工作人员不能出现在取景框内，即让工作人员待在取景器拍不到的地方。然后，工作人员再使用电脑软件对拍摄好的画面进行处理，连接多个画面之间的缝隙，消除画面中多余的部分，将画面初稿转变为三维立体模式，最终呈现出一段三维立体的视频素材。但是，全景视频的拍摄难度和成本投入都要比传统的定格动画高，而且存在一些争议。然而在未来的发展中，全景视频的拍摄方式会继续创新发展，从而更好地融入动画创作。与实拍相比，三维动画的制作以计算机软件为主，不需要大范围的实景拍摄，工作量较少。特别是在3D扫描技术被广泛应用之后，动画建模工作的耗时量和难度逐渐降低，而建模的效率大幅提高，短时间内人物模型的成型水平和质量也在提高。3D扫描技术为动画设计者创作动画带来了便利，也使虚拟现实技术在三维动画制作领域掀起了一股热潮。

（二）运用虚拟现实技术增强“视听”体验，给予观众沉浸感

第一种，视觉引导，即让观众产生视觉震撼，引导观众参与动画。常见的视觉引导为光影引导和动态引导。光影引导主要是通过光影来暗示故事开始或结束，辅助创作者展示故事。优质的光影效果可以迅速吸引观众的注意力，且在结束时使观众产生意犹未尽的感觉，提高动画作品的吸引力。例如，在GoogleSpotlightStories推出的VR动画短片OnIce中，创作者为观众展示了一段精彩的表演。随着故事的发展，深色的背景与主角发光的宝剑形成了鲜明对比，观众不自觉就会被主角所处的中心区域所吸引。聚光灯始终笼罩在主角上方，主角的一切行动都在引导观众，使观众沉浸在故事当中。创作者通过对比强烈的动态引导，使观众能够感受到主角的喜怒哀乐，甚至化身主角参与其中。至此，观众能够获得最佳的观看效果。第二种，听觉引导。在现实生活中，人们能够听到一定范围内的声音，且人们的耳朵和大脑皮层能够及时处理捕获的声音信息，辨别声音的来源和主体的大概位置。在视觉信息的引导下，人们使用耳朵获取相关信息。在运用虚拟现实技术的动画作品中，创作者为了提升动画效果会为观众提供双声道声源，这也使得动画的音效更接近现实生活中人们听到的声音。为了带给观众更好的感官体验，创作者会通过各类音效引导观众关注动画的某些细节。以Pearl为例，观众听到的声音与画面主角同步，画面主角是什么声音，观众就会听到什么声音。例如，当前画面没有人物，只有一个车内驾驶环境，那么这时画面的主角就是驾驶室，驾驶室的收音机声音、车门开闭声音就是观众能够听到的主音效。随着故事的发展，画面会有人物进入，那么这时画面的主角就会迅速转变为人物，观众听到的主音效就是画面中人物说话的声音。这样一来，观众可以快速、准确地分辨出动画作品中声音的来源，并在大脑内形成立体映像，获得更加真实的观看体验。

（三）实现“分支”的结构切换，加快叙事模式的转变

传统的动画艺术受限于技术，作品大多缺乏生命力，不能和观众建立有效的情感联系。而虚拟现实技术则给动画艺术创作带来了无限创新发展的可能。虚拟现实技术能够充分调动观众视觉、听觉等感官的感知功能，从而使之产生身临其境的感觉。然而一部动画作品不能过于依赖画面，优秀的叙事能力依旧是动画行业长盛不衰的关键因素[5]。传统动画作品和其他电影作品、文学作品一样，线性发展是故事行进的主要方式。创作者可以利用虚拟现实技术在某些关键节点上设置自主选择分支，建立分支型的动画发展模式。各分支平行发展、互不影响，从而给观众带来不一样的动画体验。在传统动画中，叙述故事的主体是动画的创作者，观众需要沿着创作者的逻辑思路理解整个故事。而分支型动画则充分考虑到观众对故事发展的要求，在这种模式下，观众可以作为创作者，自主决定故事发展的方向，结果如何由观众自己选择。如今，大多动画创作者都会运用虚拟现实技术创作动画，从而丰富动画结构，使得动画不再拘泥于线性的叙事模式。新型的分支型动画模式，在吸引观众注意力的同时，也能够满足观众参与故事创作的需求。

四、结语

在动画艺术创作领域，虚拟现实技术的应用使得动画作品更接近现实，也使得国产动画的艺术价值、美学价值都有了大幅度的提升。从动画作品的本质来讲，动画是创作者融合了自身想象力和价值观的故事综合体，包含着创作者想要表达的真挚情感。创作者利用虚拟现实技术，把自己想要表达的元素融入动画作品，能够使作品更加真实、生动。虚拟现实技术使创作者想要表达的内容通过另一种形式展现在观众眼前，从而满足双方的艺术需求。总之，虚拟现实技术对动画行业具有重要意义，创作者应不断提升动画作品的质量，为动画艺术创作的创新发展贡献力量。

参考文献：

[1]周蓉.新媒体技术对虚拟动画艺术的应用研究[J].科技风,2019(2):75.

[2]陈林鼎.三维虚拟动画技术的表现形式及推广应用措施探究[J].电子世界,2019(15):91-92.

[3]张幸.虚拟现实发展对动画艺术创作的影响与思考[J].文教资料,2018(14):51-52.

[4]王泓贤.沉浸理论在3D投影动画中的应用研究[D].长春:长春工业大学,2020.

[5]叶苗笛.虚拟现实技术在动画创作中的路径研究[D].杭州:浙江理工大学,2018.

作者:周颖 单位:陕西师范大学