动画艺术应用论文(9篇)

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了动画艺术应用论文(9篇)范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

第一篇:当代动画艺术中传统艺术精神价值研究

摘要：中国传统艺术历史悠久，有丰富的文学作品和历史典故，还有独特的戏曲文化、水墨、剪纸、皮影等传统艺术，这些都可以巧妙地运用到动画创作中去，从而提升中国动画作品的艺术价值。在动画影片《西游记之大圣归来》中，影片风格虽然现代化，但传统艺术融入得恰到好处，给大家呈现了一部东方魅力极强的动画盛宴。本文将通过对该动画影片中的传统艺术进行分析，从而体现出中国传统艺术在当代动画艺术中的价值。

关键词：中国传统艺术；中国动画；传承与创新

动画作为一种新型的文化传播形式，不仅承载着中国传统文化的传播，还传递着中国价值和民族思想。在中国的早期动画中有很多以传统艺术为主要表现形式的优秀动画，例如，水墨动画、剪纸动画、等丰富的艺术表现形式。这些艺术形式拥有独特的东方韵味，为中国动画的发展开辟了先河。但在多元文化冲击的今天，面对日本，美国等优秀动画对中国市场的冲击，以及观众对流行文化的追捧，中国动画的发展受到阻碍。在快餐文化的当下，这些传统艺术的表现形式在动画制作上受到限制，不能更好地夸张表现，并且故事题材也受到极大的限制。为跟上观众的需求，急切丢掉传统艺术形式，纷纷模仿国外动画片的制作方式，但效果依旧不尽如人意。相反在这一时期引进的《花木兰》，《功夫熊猫》等动画影片，美国人用自己的方式来诠释中国的传统文化却受到了观众们的追捧。可见，在中国动画的发展中，应巧妙地将传统艺术与现代文化相结合，制作具有中国特色的动画片，使其拥有自己独特的动画符号，有利于中国动画产业的复兴和辉煌。《西游记之大圣归来》是一部根据中国传统神话改编而成的3D动画影片。影片讲述了江流儿在不经意间解除了被压在五行山下的孙悟空的封印，随后二人便一同踏上了冒险旅途的故事。整部影片技术成熟，风格现代化，但影片中中国传统元素随处可见。无论是充满民族色彩的画风，或是充满戏曲元素的配乐，都充斥着浓厚的中国色彩。

一、剧本中的传统艺术

在中国的传统文学艺术中，有很多优秀的文学作品，这些都可以作为动画剧本创作的灵感和依据。动画《西游记之大圣归来》就取材于我国的四大名著之一《西游记》。然而它并不是对内容照搬，而是在内容上推陈出新，创造属于其本身的主题内涵。影片中的大圣已不仅仅是只会降妖除魔的大英雄，他被赋予了更多人的性情和特征在里面。从而将传统文学艺术得到了更好更新的展现。

二、影片角色设定中的传统艺术

影片中大圣的设定颠覆了传统美猴王的形象，但是传统的中国元素却依然存在，这样既添加了新意，又保留了传统艺术的精髓，深受观众们的喜爱。例如大圣的头部设定，设计师借鉴了中国传统的京剧脸谱。在京剧脸谱中，孙悟空的面部被红色包围，在影片中大圣脸上也能够看到有粉红色围绕着。在大圣的服饰设计上，也运用了中国传统服饰艺术。开场大圣身着战袍，红白相间的铠甲，一条长长的红色斗篷，头顶两根长翎子，这些设定都来自动画片《大闹天宫》中的经典造型，唤起了观众们儿时的记忆，同时也致敬了这部经典的国产动画影片。在影片后半部大圣与大肉虫打斗时穿的银色铠甲，则是汲取了唐代铠甲设计中的传统元素。这些借鉴都使角色独具中国艺术气质。在角色动作设计上，导演也将传统艺术融入到其中。影片中一些打斗的动作吸取了中国传统武侠影片中的动作设计[1]，而动画利用其不受外在因素影响的优势，能够将这些动作更夸张地展现出来，使表演更加形象生动。在江流儿刚遇到大圣时，在一块大石头上手舞足蹈地给大圣讲他在戏曲里听到的关于齐天大圣的戏文，导演将传统戏曲里人物的表演赋予到江流儿身上，显得更加滑稽有趣，加深了观众对影片角色的喜爱。

三、影片画面设定中的传统艺术

影片背景运用中国传统写意山水画，与近处模型场景相结合，写意与写实交相辉映，虚实得当，营造出带有中国古典韵味的动画场景。在影片中，远处的背景运用中国的写意画法，显得悠远而神秘，与近处古香古色的建筑相得益彰。影片画面的设计中还加入了皮影这一古典元素。皮影戏是中国传统艺术中的瑰宝。在影片的开头，导演以一小段皮影戏开场，明确了故事发生的时间和地点，增添了传统艺术的气息，用在此处恰到好处。

四、配乐中的传统艺术

动画是一门别具一格的视听艺术，优秀的动画电影音乐能够烘托影片的气氛，推动故事情节发展，深化角色的内心思想，加深观众对影片的理解。中国传统音乐艺术中，戏曲较为广泛，还有以琴，鼓，二胡，笙箫等为演奏乐器的音乐。这些传统音乐风格鲜明，与西洋乐器相结合运用到动画电影中，使中国动画别具一格。在《西游记之大圣归来》中音乐创作者多处运用中国味十足的京剧，琵琶乐曲，以及笛子，鼓等中国味浓厚的乐器[2]，并与现代流行音乐相结合，展现了中国传统音乐艺术在当代动画创作中的价值。影片开头用传统的画外音进入，并伴着中国戏曲的响起，给人重温儿时看《大闹天空》时的激动心情。影片还多处利用传统弦乐器对角色心理进行描写。例如大圣和江流儿在河滩上休息对话时，大圣几次不小心被大石头砸到脚，疼痛难忍，但是为了在江流儿面前不失颜面，一直咬牙忍耐，创作者运用中国传统弦乐器弹奏出跌宕起伏的音乐，其中的高低变化展现出大圣疼痛的程度，表现出其撕心裂肺的疼痛却死要面子的内心活动。可见，好莱坞形式的动画影片与中国传统艺术相结合可以创造出更受欢迎的动画影片。传统艺术形式在当代动画艺术中的运用，让中国传统艺术在国际舞台上得到认可。但在传统艺术精神的传承上要取舍得当，继承与创新并存，才能更好地将传统文化的精神展现给观众，实现它的价值，创造出更多更好的动画作品。

参考文献

[1].李雪《西游记之大圣归来》国产动漫的东方情怀[J].大舞台2015/11.

[2].黎静豫浅析电影《西游记之大圣归来》的音乐魅力[J].当代音乐2015/10.

作者：马星玮 单位：四川大学艺术学院

第二篇：新语境下的动画艺术理论

[内容摘要]在国际化背景和新时代文化语境下，我国动画艺术面临着不同的挑战，进行革新已成为目前所要采取的必要手段。本文从新语境下动画艺术研究入手，阐述了当前动画艺术的文化性、多样性和创新性特征，以期实现动画创作与时展同步化。

[关键词]新语境；动画艺术；新媒体；文化性

一、新语境下动画艺术的文化性

动画艺术作为一种文化传播媒介和文化载体，肩负着丰富而深刻的文化使命。动画本身是一种文化，是人类智慧的产物，通过不同动画创作形式承载不同文化内容，将某种精神文化附着在动画形象上进行传播，不断满足人们的需求，让大众把动画艺术形象作为视觉符号，传播其精神文化内容，充分发挥文化传播的社会功能，表现了动画艺术的文化价值。动画艺术在全球文化产业中扮演着重要角色，通过内容传播形式，借助影视创作的叙述手段和表现手法将动画故事剧本转变为一种视听语言，以相对婉转而直观的方式向观众传达动画要表达的文化内涵、道德品质和精神实质。动画艺术作为文化传播媒介和文化符号表现之一，不能脱离本民族的文化土壤而孤单独立地存在和发展，要承担对外进行文化传播的社会功能，更要从传统文化这片肥沃的土壤中汲取营养。对于动画作品而言，其设计多运用图形图像来表现和反映作品思想主题，其思想主题必须具备相应的文化背景，传达社会的文化价值，创作者应运用自身的文化素养展现思想主题。所以，动画设计最根本的是要依赖文化，在文化基础上进行创新。优秀的动画作品，设计表现的并不仅仅是画面美感的呈现、图形图像的表达，更重要的是文化内涵和精神品质，从而引起受众人群的共鸣。中华民族传统文化和视觉审美的结合，展现了中国民族化的艺术风格，也提高了观众的审美情感。将传统文化的色彩元素与动画设计完美结合，从文化中汲取养分，丰富画面视觉语言，增强中国动画艺术的文化底蕴和竞争力。

二、新语境下动画艺术的多样性

近年来，新媒体的出现，使得动画艺术有了更广阔的发展空间。新媒体作为主要发展媒介，是基于数字基础上的非线性传播，能够实现交互发展的创新媒介，而动画艺术在新媒体广为发展的时代，受到了一定的冲击，有了更为广泛的表现空间和更为多样化的新形式。

1.制作模式的多样性

从独立动画到集体合作，再到整个团队的远程协作，甚至大规模企业项目运营，新的文化语境发展促进了动画制作模式多样性。动画制作形式可以是独立的个人进行创作，也可以是拥有共同爱好的团队协作完成。对于整个动画团队而言，从分工到合作，不同人员之间的交流和碰撞会擦出不一样的火花，带来灵感的泉涌，同时动画制作模式也给那些热爱动画的爱好者以独立制作的机会，不受专业限制，实现个性化的特征。

2.传播方式的多样性

新媒体的特征之一是数字化传播方式。传统的动画传播方式主要是依靠电影和电视等可以在固定场合进行观看的方式进行传播，而新媒体时代则是通过互联网、手机等服务端随时随地全方面、多方位进行传播，促进了动画传播与审美方式的多样化。以互联网为例，人们可以利用网络查询任何想要观看的动画，也可以将自己制作的动画片上传到视频网站，便于大众赏析和评论，这样就形成了一种交互方式，将传统的“以传播者为中心”转变为“以受众为中心”的全新传播方式，人们可以通过网络等方式发表对动画的看法，制作方可以根据信息反馈进行调整，促进革命性的进步。

3.创作形式的多样性

动画艺术在新时代背景下，应用范围迅速扩大，诞生了各种动画形式。新的创造形式无论是在内容还是表现手法上都与传统的动画形式大相径庭。动画创作形式的多样性不仅表现在传统动画、电影、电视剧和短片中，也包括网络及手机、游戏等新时代下的动画形式。从数字手绘板、数字扫描与动作捕捉到数字合成、渲染、输出等，极大地丰富了动画创作，在制作过程中对整体的把握能力、实施效率等方面都有很大提升。

三、新语境下的创新性

在新的文化语境下，动画艺术的发展迸发出了一种新兴的创造力，这种创造力拥有强大的亲和力和可塑性，渗透到了其他的艺术形式中，出现了许多具有创新性质交叉融合的动画形式。动画设计与电子游戏的交叉融合，改变了传统游戏当中逐帧动画的表现效果，在兼顾游戏可玩性的基础上，开始顾全画面的整体质感，重视流畅的节奏、场景的融合、炫目的特效以及整体的把握，将电子游戏中任意一个过场动画场景截取出来，都能形成一部完整的动画片段。与电子杂志相结合的动画形式已成为当前大众关注的焦点，电子杂志的出版包含了华丽的动画设计、页眉页脚的动态形式、交互按钮的跳动以及背景元素的画龙点睛等，这些都是动画元素作用的结果。平面与动画的结合同时也表现为另一种形式——图形动画，这是将静态平面设计的元素动感化，满足观众听觉和视觉享受的同时，也作为“感性传达”的主要传播手段，提升观众的审美价值。动画艺术的创新不仅仅是在内容和形式上的创新，更重要的是在继承中的创新，是对传统文化的一个再挖掘过程，需要我们吸收优秀的传统文化和精神，顺应新背景下的文化语境进行创新。

四、结语

在新的文化语境下，动画艺术不断地与新媒体相结合，经过反复的历练、发展和蜕变，形成了创新性交叉融合的新形式，这也是多元文化潮流下探索的结果。动画艺术的每一次突破性革新，都是顺应时代的潮流，扎根于本土建设，在继承中进行创新，吸收多元文化的元素，提高艺术灵感和创造力，实现动画艺术的创作与时展同步化。

参考文献：

1.杨继红.谁是新媒体.清华大学出版社，2008

2.孙立军.中国动画史研究.商务印书馆，2011

3.张慧临.二十世纪中国动画艺术史.陕西人民美术出版社，2002

作者：袁颖 单位：辽宁师范大学

第三篇：新动画艺术表现形式思考

摘要：随着动画创作和动画艺术的不断发展，动画作品的表现形式丰富多样。动画是生活的再现，动画创作技术的更新与提高，使得这门艺术再现出更加缤纷的世界。

关键词：新动画；前景；表现形式

如果我们认可周传基老先生所说的“电影是对生活的记录，而动画是生活的再现”的话，你会发觉生活是多样的，是色彩缤纷的，每个人每一天都过着不一样的生活，每个人都在继承了传统的道路上摸索新的道路。让一个动画角色动起来很容易，但要使之“动”的很有技巧，有艺术性就非常不容易了。所以动画应该再现的是这些缤纷的世界。我们可以用身边任意一个你可以用的道具来再现我们的生活。画笔，玩具，生活用具、日常食品等等，都可以成为你的创作之本，自由发挥，无限想象。动画是自由的，内容与形式上应该是多彩的。传统动画的创作方式是一种动画的象征，是一面旗帜。但随着社会思维的进步，人类创意意识的不断提升，传统动画单一的创作形式早已不满足于动画的一般表现。动画和其他艺术一样，旨在创造、贵在创新，动画艺术唯有不断创新，不断探索，才能不断完善自身发展，充分展现艺术表现力。

一、偶类动画的表现形式、特点及作品

偶类动画的制作手法相当丰富，表现力强，产生的动画效果也很特殊。按照偶的材质可以大体分为木偶、塑胶偶、泥偶、海绵偶、布偶、线偶等等，另外还有用工业零件、生活用品和我们日常吃的食品等创作的作品。偶类动画是一种手工的、独树一帜的三维立体型动画。现在有很多人说，3D计算机动画很快就会代替了偶类动画，他们还举出了个例子，动画电影《玩具总动员》是一部完全的3D计算机动画，但在效果上看起来很像偶型动画。所以依靠计算机技术就可以达到偶型动画的效果，还为什么要做偶型动画呢？但是还有一个例子刚好与此相反，动画《圣诞夜惊魂》是一部完完全全的偶型动画，但在效果上很像3D计算机动画。我觉得二者不能相互代替，它们似乎只有感观上的相似吧。因为偶类动画具有自身的特点：首先，动画形象不在是平面线条和三维模型，取而代之的是用各种材料塑造的立体的，多角度的形象。它能够模拟人或动物的表情、动作，更加可以夸张的表现，达到现实中实现不了的特殊效果。其次，偶类动画对拍摄技术的要求也是很高的，需要专业性、严谨性以及创造性，既要有拍摄电影大片的技术，又要有制作动画的艺术表现力。然后偶类动画的灯光效果追求一种逼真性，光感效果比起CG动画更为真实，再现了自然光照的各种气氛。而我觉得偶类动画最根本的特点是它具有一种很难用计算机模拟的，自发的，不连贯的，笨拙的魅力，一种别具趣味的魅力。曾获奥斯卡奖的动画短片《沙堡》中的角色造型就是依靠沙子、黏土和海绵等制作完成的，十分特别。英国Ardman公司制作的胶泥动画片《小鸡快跑》、《无敌掌门狗》，可以说是偶类定格动画技术的代表影片。它独具的特色和表现力，得到了广泛的认可。我国动画的创作水平在初期是具有很高艺术水准的，老一辈的动画艺术家们创作出了很多具有中国特色、民族特征的优秀逐格动画作品。例如：《操冲称象》、《阿凡提》、《狐狸打猎人》等，直到今天还为人津津乐道。偶类动画和手绘动画一样，都拥有各式各样的表现手法，但又都不近相同。动画创作的手段、手法多种多样，随着动画艺术的发展，除了以上介绍到的动画制作手段，还有比如铁丝动画，水果动画，蔬菜动画，拼贴动画等等。从它们的名称我们就可以想到其制作手段，而更多新的动画形式也会不断的被创造发明出来。

二、新生代—CG动画

CG动画无疑就是依靠计算机辅助技术生成的动画作品。随着科技的进步和计算机的快速发展与普及使用，动画创作者逐渐意识到使用计算机技术生成动画的快捷性与高质量，计算机三维动画应运而生，逐步成为动画创作界的主流表现形式。

1、三维动画的优缺点

传统的二维动画是一个逐祯绘制的过程，是一个繁琐、费时费力且对创作者本身能力要求极高的工作。而对于新兴的三维动画来说，这一切变的简化了很多。在制作过程中，创作者们只需要一次性的建立所需的角色和场景模型，就可一劳永逸，剩下的就是调制运动了。数字技术的出现，大大拓展了动画的表现领域。这种采用电脑来产生大量的动画连续图，在技术含量成熟的状况下，基本上五分钟就可以利用这个技术帮你产生出一张图，产生出来的图基本上已经能够有90%以上的完成度甚至更高!这些数据都是惊人的。它显著的提升了动画片的制作效率，有效的降低了制作成本。着一切都是传统动画不能比拟的。但是三维动画也有其缺陷和弱点。因为建模也是一个繁琐和费时的工作，尤其是对影片中出现时间很短的人物或场景，其制作效率就远低于二维动画了。另外有一些司空见惯的东西在三维动画中实现起来也是有相当困难的，比如说毛发，流水或泡沫等等，在制作过程中有相当难度，想要做的很好就更困难了。但是正处于蓬勃发展时期的三维动画技术，已经逐渐把这些难题一一化解开了。像《怪物公司》中角色的毛发，《海底总动员》中的水流，原来的这些难题，在借助现代动画科技的力量下，似乎已经可以触手可得。

2、三维动画的前景

2004年6月22日的《科技日报》刊登了一篇名为〝电脑动画制作拯救迪斯尼？〞的文章，具体例证如下：2004年1月12日，迪斯尼公司关闭了位于美国佛罗里达州奥兰多的传统动画工作室，工作室的260名员工绝大部分下岗，只有极少数制作人员转到位于加州的迪斯尼公司总部工作。累计下来，迪斯尼已经把动画设计人员的数目从1997年高峰时期的2200人缩减到现在的大约600人。这也反映出迪斯尼将动画片制作逐步转型为依靠电脑图像生成技术。在CG技术势如破竹的冲击下，传统动画片的天下正被瓜分。数字技术进军动画领域最大的贡献莫过于三维动画这种新型动画形式。

作者：马飞1 沈公奇2 单位：1.河南信息工程学校 2.河南水利与环境职业学院

第四篇：三维动画艺术审美特征研究

摘要：三维动画技术实现了成像效果的最大可能，打破了现实场景的束缚，其审美特征具备自身独特的艺术特点，实现了一般艺术创作中较难、甚至无法实现的镜头要求，能够在平面设计准则的遵循上，最大程度地满足人们的审美习惯。本文主要分析了三维动画艺术的形式美、造型美、虚拟美、技术性审美等各个审美特征，以期能够为三维动画的发展提供一些帮助。

关键词：三维动画；艺术；审美

三维动画是通过一些图形来实现三维动画的情境美，是伴随着计算机技术的提高，而产生的一门艺术形式，并且其能够使图形生动，具有立体感。在设计三维动画的时候，创作者要根据这个世界的动画形状大小建立一个场景，通过计算机的辅助作用创设一个虚化的世界，并严格地按照设定的要求来确定运动的轨迹步骤。同时，需要为建立好的模型覆盖上材质，虚拟动画相对应的参数，并借助灯光的作用，使其呈现出来，最后才能通过启动计算的操作，形成特定的情景画面。在创作过程中，三维动画能够发挥工具的作用，建立虚拟物。目前，在影视领域中，三维动画为观众提供了一种全新的视觉感受，为观众提供了视听上的美感。三维动画创作过程中需要通过场景、构图、色彩等多个方面的虚拟创设，其所包含的审美内容远远超过了传统的动画技术，拥有一个更加广深的三维空间，并且它的透视力很强烈，对现实影视拍摄场景的虚拟，不会受到场景的约束和限制。

一、三维动画艺术的形式美特征

在表现形式上，三维动画艺术具有多样化的特征，其构建三维动画可以使用绘画艺术中的素描、雕塑艺术等等，其构成元素多种多样。如：中国动画《大闹天宫》就是在传达故事的同时，运用了中国传统水墨画的艺术风格，为观众提供了一种感官享受。再如：《小蝌蚪找妈妈》则是在表现动画电影故事乐趣的同时，恰到好处的运用了水墨画风格，体现了艺术表现上的形式美，使观众欣赏到了中国传统文化的魅力。而在国外，雕塑等多种艺术表现形式也被运用到了众多动画电影中，如：《小鸡出逃》中，采用了泥偶橡皮，使影片充满了童趣，引发了观众的同年记忆。再如：《星期一闭馆》是一部短片动画，为了表现出醉汉的心理变化，此片采用了动画技术来夸张化人物动作，引起了观众的共鸣并得到了好评。随着计算机软硬件技术的不断发展，动画电影与真人表演相结合，不再是单一的动画展示，产生了一种全新的表现形式，代表作有《天生杀人狂》、《谁陷害了兔子罗杰》等等。以前，智能通过观众想象的清洁画面，随着计算机软硬技术的发展，三维动画艺术使形象更好的展现出来，表现形式越来越多样化，在欣赏令人震撼的影视画面同时，也改变着观众的审美。另外，为了使三维动画艺术更加受到观众的欢迎和喜爱，设计师不同选择适当地表现场景和画面，使三维动画艺术具有了自身独特的美感。

二、三维动画艺术的造型美特征

三维动画打造了夸张、真实、可笑、荒诞的视觉效果，通过艺术化的创作，对于人物形象与影视场景的刻画是逼真和精确的，这给人们带来了视觉上的极大享受。如《白雪公主》这部动画电影，为了让小朋友子啊观影的同时得到亲切温暖的感觉，此片采用了符合儿童心理的弧线造型。动画电影能够展现出一种令人感受到亲切和安全感的画面，动画电影能够收到各个年龄段观众的喜爱。因此，在设计时，三维动画艺术对造型的夸张式设计，不再是对真实的再现，而是能够带给人们前所未有的观影感受，带给人们虚拟与现实的落差感。如：《疾走罗拉》中罗拉的奔跑与常人是所有差别的，他的奔跑夸张、嘶吼，这就是由三维东环艺术设计出来的，通过行动，三维动画艺术将人的生命力充分地展示出来，充分地表现了罗拉这个人物形象的生命力，给观众带来了视觉上的冲击。由此可见，三维动画艺术的造型美就是能够精确的刻画出人物造型，并使其极具美感，给观众以新的体验。

三、三维动画艺术的虚拟美特征

三维动画艺术存在着与众不同的虚拟美，是随着计算机软硬件技术的不断发展，而发展起来的一种艺术形式。三维动画艺术能够使虚拟和现实交汇，使人们的幻想变为现实，能够在虚拟的世界中重塑现实，将以前不可能实现的场景变为令人震撼的画面，能在现实的存在中展示虚拟，从而带给观众一种全新的艺术审美样式。如：在现实中，我们根本就无法观察到早已灭绝的恐龙，但是在电影《侏罗纪公园》中，著名导演斯皮尔伯格则利用三维动画艺术，把恐龙的形象刻画的逼真、栩栩如生，使观众思想了观察恐龙的梦想，给观众带来了一种新的观影感受。目前，我们已经进入了数字时代中，随着数字动画技术的发展，通过三维动画艺术，存在于想象的生物和画面被充分的展现出来，虚拟和现实的距离越来越近，在欣赏的时候，观众具有了更加真实的感觉。如：美国拍摄了众多的科幻电影，都满足了人们对于不同未知事物的渴望，突破了人类的想象力，带给了人们全新的观影感受。如：《火星救援》通过三维动画艺术，真实的展现了人物的动作表情和状态，表现了人物在外太空的生存状态，不但有传统电影的美感和细腻情节，还展现了人类无与伦比的想象力和对于虚拟现实的渴望，让人叹为观止。

四、三维动画艺术的技术性审美特征

三维动画艺术的特点决定了技术性审美的重要特征。伴随着计算机软硬件的发展，三维动画艺术创造出人们无法想象的“视觉盛宴”，给人们带来了越来越多的场景效果。三维动画艺术给创作者更多的启发和尝试，新的制作手段层出不穷，动画艺术的表现形式得到扩展，为创作者带来了许多无法想象的场景画面。目前，从传统的二维动画制作到先进的CG技术。在影视制作中，现在已经不再需要人工上色，不但节省了拍摄人员的体力劳动，也不需要一次次的胶片拍摄，减少了经费投入。三维动画艺术正处在飞速发展的阶段中，三维动画艺术精美的场景效果酒瓯，使众多导演和制片商对其倍加青睐，丰富的表现形式使其得到了观众的一致好评。众多获得巨大成功的电影刻画了生动真实的形象，如：《怪物史莱克》等等，具有强悍性能的计算机给三维动画艺术的应用提供了技术上的鸡翅，技术性审美成了三维动画艺术的审美特征，让三维动画艺术插上了飞行的翅膀。

【参考文献】

［1］陆美玲．三维动画的艺术特点与审美特征［J］．大舞台，2012，07．

［2］刘娟．论三维影视动画艺术的审美特征［J］．大舞台，2010，12．

作者：王璐 王琼 单位：辽宁科技大学

第五篇：三维动画技术的动画艺术表现力分析

摘要：在计算机技术的推动下，我国动画产业得到了前所未有的发展。三维动画作为当前常用的一种动画表现形式，不仅可以丰富作品的视觉效果，而且更具艺术表现力。基于此，本文主要以三维动画技术为核心，对其动画艺术表现力进行探讨，以此来为我国动画产业日后的发展提供一定的参考依据。

关键词：三维动画；技术；艺术表现力

随着我国动画产业发展脚步的不断加快，作为一种全新的动画表现形式，三维动画引起了动画设计师的广泛关注。所谓三维动画，主要指的是以计算机技术为依托，按照表现形式与要求在计算机中设定虚拟模型，最后按照要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光，最后生成所需的画面。与二维动画相比，三维动画更具立体感和真实性，已经成为我国动画产业未来发展的一个主要趋势。

一、计算机技术给动画带来的影响

自从计算机技术与网络技术产生以来，社会各领域的发展都逐步实现了自动化、智能化，动画领域也不例外。计算机技术在动画领域应用之后，动画表现形式开始由平面动画向三维动画转变，并且逐步发展为动画产业的主要方向。对于我国当前动画艺术制作而言，最关键的问题就是对时间的把控，每设定一个人物，都要设定与之相应的时间，一旦时间设定不合理，那么势必直接影响到动画效果。此外，动画空间的调整也是动画艺术的一个重点所在，只有调整好空间，才能够让动画变起来。时间和空间的有效搭配，可以使动画整体更具层次感，同时也可以使剧情更加丰富，这些都是依靠计算机技术实现的。就动画产业发展而言，自从三维动画产生之后，迅速代替了传统的动画表现形式，为当代动画艺术的变革提供了更大的空间。

二、三维动画和新型动画形式

上文提到，自从计算机技术在动画产业应用以来，不仅对二维动画进行了有效改革，而且还提出了利用三维动画的形式将动画表现出来，使得整个动画产业开始朝着全新的方向发展。与二维动画相比，三维动画需要更多的依靠计算机技术，利用不同的动画软件将各个场景结合起来，创造出生动形象的三维物体。换句话说，如果缺少了计算机技术作为支撑，那么三维动画也将不复存在。可以说，与传统的二维动画相比，三维技术是一次技术革新。作为一种新型的动画表现形式，三维动画在制作过程中，无需过多人员，只需技术人员对关键技术进行控制，使动画场景能够在计算机中有效结合起来便可，大幅度降低了动画制作的劳动强度，而且操作简便，具有较高的灵活性。在计算机技术不断优化与完善的今天，动画制作难度也将不断下降，不断朝着有利于动画产业发展的方向前景。

三、三维技术的艺术表现力

就当前三维技术的艺术表现力来看，大致可以从三个方面着手进行分析，首先是光影表现力。通常情况下，动画制作中所涉及的光影是不断变化的，光影的有效控制可以更好的将动画人物的内心情况表现出来。在以往的二维动画中，对于光影效果的实现需要绘画者花费很多心思，但最终效果却仍然有些不尽人意，更不要说实现场景和人物内心情感的融合。但三维动画制作中，动画制作者却可以依靠计算机技术，通过对色彩的调节，实现光影的合理变幻，从而进一步提升动画场景的艺术表现力。其次是动感和空间的表现力。在过去的时间里，动画制作中所涉及的角色和背景都是分开制作的，制作完成之后将成品融合在一起，这种制作方式虽然也可以达到预期的效果，但却严重缺少艺术活力。同时，这种制作方式一旦遇到变化较大的动作，就很难顺利完成。但在三维技术当中，动画制作者却可以利用计算机技术，在已经构建好的虚拟环境中将背景与角色有效融合在一起，实现较为真实的模拟运动。在此基础上配合相关的摄像机变化，可以达到一种非常立体的画面效果。最后是质感与细节的表现力。利用二维技术对动画进行制作的时候，制作者在对角色进行设定的时候，会尽可能使其简单，如果角色设定的过于复杂，就会给后期制作带来很多困难，需要投入大量的人力和时间才能够达到预期的效果。同时，在角色动作变化的过程中，还需要和相关的角色联系起来，需要对各个角色进行特效处理，使得最后的动画在总体上呈现出一种美感，在细节处理方面更加细致，从而提升这部动画的整体质量，提升该作用的影响力。

四、结语

综上所述，三维动画技术具有真实性、精确性和无限的可操作性，目前已经成为我国动画表现的一个主要形式。但需要注意的是，为了能够将三维动画技术的优势最大限度发挥出来，在技术运用过程中，除了要对自由度进行合理控制之外，还要针对技术应用中容易出现的问题采取切实可行的解决对策。只有这样，才能够实现动漫产业的不断创新，推动我国动漫产业的可持续发展。

参考文献：

[1]张万菊.浅谈三维动画技术的动画艺术表现力[J].青年文学家，2015（11）.

[2]张湘梓.三维动画技术的动画艺术表现力探析[J].青春岁月，2013（09）.

作者：贺鑫晨 单位：武汉理工大学艺术与设计学院

第六篇：动画技术对于动画艺术发展的影响分析

动画从历史上最初的二维手绘动画一路发展到当今主流的三维动画，动画艺术的发展伴随着动画技术一同发展。在最初的时候动画技术处于萌芽状态，后来逐渐产生了光学镜头和照相技术，最后随着迅速发展的计算机技术，动画技术也在快速发展。动画技术的发展使动画艺术的表现形式和表现手法不断扩展。动画艺术在内涵及观念上的改变来源于艺术的发展，而动画艺术在物质和技术上的保障则来源于动画技术的发展。动画制作者因动画技术的发展在思考方式上不断进化，同时动画艺术也因为动画技术的发展产生了质的飞跃。

一、动画技术在发展过程中对动画艺术产生的影响

作为一种独特的艺术表现形式，动画艺术的发展在很大程度上受到动画技术发展的影响。人类祖先从人类出现文明开始就把他们认知的事物通过各种形式的图像记录下来。最初由于时代条件的限制只在洞穴的石壁上用各种简陋的工具记录简单的图画。他们会把不同时间发生的动作画在同一张图上，把连续动作分解后画下来，这种“同时进行”性的概念把人类“动着”的欲望间接展示了出来，这个时期仅在人们潜意识中存在动画，同时“动画技术”仅存在于绘画者的经验和熟练程度中。经历了一个相当漫长的过程，动画才真正进入了技术领域。在公元前156年有人发现“视觉暂留”现象，动画艺术才产生了原点和灵魂。从发明魔术幻灯到出现光学镜头和照相技术，动画才真正地“动”了起来，动画片的基本拍摄方法是随着赛璐璐胶片的出现才建立起来的。动画艺术随着动画技术的发展得到了广泛的传播和普及。工作量繁重、不断的重复劳动是这一时期动画制作的缺点和问题，在时间和金钱上造成了极大的浪费，同时创作者的创造激情和耐心也被不断地消磨掉。随着计算机技术的快速发展，动画行业对计算机技术的应用也越来越广泛，动画技术得到快速发展。动画艺术的制作手段和表现形式被动画技术不断扩展。随着电脑技术的发展，新的制作手段和表现形式也在不断出现。不断完善的动画技术给动画制作者带来了更好的启发和构思，同时也减轻了制作者的体力劳动；动画艺术更是因为三维动画技术的开发而产生了新的生命力和活力。在各种科技力量的支撑下，动画艺术已经产生了质的飞跃，传统动画在视觉效果上也无法与当今的三维动画比拟。虽然目前的3D技术还不是很成熟，但是三维动画因为其表现形式的丰富多样以及在视觉上给人们带来的冲击力，已经受到了动画制作者和制片商的青睐，同时观众也越来越熟知三维动画。

二、动画技术与动画艺术的关系

动画艺术虽然需要动画技术的支持，但是不能用动画技术来代表动画艺术的全部，动画技术就像艺术家手中的画笔一样是一种工具，动画制作者利用这种工具来从事动画创作，动画制作者个人的艺术修养以及对生活的敏锐度仍然是动画创造的关键。进入21世纪后动画艺术的发展也逐渐风格化和规模化，动画艺术家和动画创作者要想跟上时代的发展，创造出好的动画作品，就必须了解和掌握动画技术。动画艺术家和动画创作者只有掌握了动画技术，才能更加科学、高效地利用动画技术实现自己的想法，才能真正满足社会的需要，才能把动画艺术展现生活、服务生活的能力更加深刻地表达出来。动画技术为动画艺术服务，而动画艺术则要为生活服务。动画艺术的发展同时伴随着动画技术的发展，动画技术的发展使得动画艺术可以用更好的手段和形式表现出来。动画技术的发展对动画艺术的发展起着重要的推动作用。动画创造者随着动画技术的发展在创作灵感上不断受到启发，从而可以创作出更多符合社会需要和大众审美的作品；动画艺术作品也因为先进的动画技术可以更完美地呈现在人们面前。因此可以说动画技术的发展在很大程度上决定了动画艺术的发展。

参考文献：

[1]刘飞：《对中国动画业现状的研究》[D]，河南大学,2013.

[2]周小琨：《技术进步对动画制作方式的革新》[D]，南京师范大学,2014.

[3]沈浩,马莹莹：《新媒体艺术对动画发展的影响》[J]，《电影评介》,2013,04:16～17.

作者：韩晓夫 单位：哈尔滨师范大学传媒学院

第七篇：三维动画艺术表现中卡通渲染研究

在计算机硬件的迅速发展和电脑艺术家的共同努力和孜孜追求之下，照片级别的写实渲染技术已经能逼真的模拟自然环境以及想象出来的各种场景、人物，产生了《指环王》、《阿凡达》等这样视觉效果震撼、逼真的影视作品。而与此同时，非照片真实感渲染技术也在逐步发展着，而卡通渲染作为其中一个重要的分支，也被广泛应用在游戏、动画领域。

一、卡通渲染的具体特征

在1996年，法国的PhilippeDecaudin博士在他的论文《Cartoon-LookingRenderingof3D-Scenes》这篇论文中第一次正式提出了“Cartoon-LookingRendering”这个概念同时定义了卡通渲染所应具备的具体特征和相应的算法。文中指出，渲染输出的具有传统卡通风格的三维场景（静态或者动态场景）需具备以下三个特点：首先，物体外部具有黑色的边缘轮廓线。其次，边缘轮廓线内部的表面着色是平均的第三，根据光源渲染阴影。这个概念一直沿用至今，成为了卡通渲染技术的一个准则。

二、卡通渲染的优势

卡通渲染之所以成为现在一些动画制作者的首选，是因为自身具有的优势。首先，相较于已经创造出了《侏罗纪公园》、《阿凡达》等著名影片技术手段的照片级真实感渲染技术来讲，卡通渲染不需要去模拟整个真实而复杂的世界，不需要计算物体的折射、焦散、反射等真实物体的物理属性，所以在渲染输出时的成本、时间明显优于写实渲染从而使得卡通渲染在制作效率上大大提高。因此，卡通渲染显得更适合独立的动画艺术家和小型的工作室。并且由于三维软件如：3dsmax、maya等都具备渲染输出卡通渲染效果的能力，而这些软件的普及也使得更多的动画从业者和工作室能够得到想要的卡通渲染效果。其次，从画面效果上来讲，“卡通渲染动画画面立体感交强，视觉体积感逼真。人物、场景均用真实的“体积”模型来表现立体感，这也正是卡通渲染动画最大的优势。而三维建模与二维材质相结合的动画制作手法表现出的画面中的纵深特点，正结合了这两种手法的各自优势，有平面绘画的明了简洁效果，又有真实的体积、空间效果。”

三、卡通渲染在三维动画中的发展

早在1988年由美国的BrianJennings和BillKroyer制作的5分钟短片《TechnologicalThreat（科技的威胁）》就率先使用了卡通渲染的技术。本片是早期的电脑动画作品，由传统的二维手绘方法并结合了三维动画制作而成，影片中机器人和背景均是由三维制作模型并赋予卡通材质进行卡通渲染输出而成，传统二维动画和三维非写实渲染结合的天衣无缝，凭借着风趣幽默的故事和独具匠心的技术，本片获得了1989年奥斯卡最佳动画片提名。作为最早体现卡通渲染技术的动画影片，《TechnologicalThreat（科技的威胁）》的出现是动画表现形式的一次尝试和创新。2009年的由法国的H5工作室制作的三维动画《Logorama》（商标的世界）获得了第82届奥斯卡最佳动画短片奖，这部充满了无数知名品牌LOGO大混战的动画短片就采用了卡通渲染作为表现手法。2012年奥斯卡最佳动画短片，由迪斯尼制作的《Paperman(纸人）》，同样运用了卡通渲染的手法讲述了一个关于爱情的浪漫戏剧故事，整部影片以黑白色调为主，故事发生在20世纪40年生在美国纽约，呈现出一种浓浓的复古情调。在2015年获得第87届奥斯卡最佳动画短片的《Feast(美食盛宴)》也采用了卡通渲染的表现方法。本片讲述了宠物狗和主人之间的故事，情节感人、画面精美，受到了观众的好评。而我国在卡通渲染技术上发展的比较晚，比较有名的是2007年由杭州玄机科技有限公司出品的我国第一部三维武侠动画：《秦时明月》中采用了卡通渲染的技术。“传统动画人物造型设计由于要考虑到动画手绘的工作量，角色的服装也不能有太多的花纹，这对《秦时明月》这种古装题材来说用传统的二维手绘动画的制作方法是机会实现不了的，但是在三维制作的环境下，造型的复杂程度不在有顾忌。实际上，由于卡通渲染技术的运用，在卡通风格的动画作品中表现负责的角色造型和环境设定将不再是动画制作者的痛苦和遗憾。”《秦时明月》的主创人员在谈起动画美术风格时说道。CG技术的成熟逐渐解放、激发了动画创作者的想象力，他们可以把更多的精力放在自己对于动画艺术的理解之中，把自己对于美学、审美的感受和理解更多的融入到创作之中，从而创作出属于自己特有的表现风格，把富有想象力的元素融入到所要呈现的艺术表现风格中去，而并非局限在已有的一种或者某种风格里。卡通渲染技术用三维动画的表现手法来演绎二维动画的艺术效果，不仅是对二维动画艺术表现风格的继承，同时也是对于三维动画表现技法的创新。

综上所述，从上世纪80年代卡通渲染技术首次被应用到动画的制作之中，到现在的30多年间，卡通渲染的技术一直在不断发展更新着，国内外的动画艺术家也进行了积极的创作和探索。而近几年来，越来越多的利用卡通渲染技术手段制作的短片获得了奥斯卡最佳动画短片，也说明了卡通渲染技术正在趋向主流，而且其技术手段也在不断的完善和成熟着。

作者：张玮 单位：中国传媒大学

第八篇：定格动画艺术语言创作思想表现方法分析

摘要：定格动画是一种投资成本低廉、技术要求不高的动画形式，其诞生时间较早，且质感真实，百余年来深受观众的喜爱。伴随着动画文化的发展进步，动画艺术的表现形式日益繁多，但定格动画始终以其富有空间感、写实感、节奏感的艺术语言风格牢牢占据主流大众视野[1]。本文研究了定格动画艺术语言的起源发展、表现风格、优劣比较等，最终对定格动画的未来方向，甚至动画文化的发展提供浅薄的建议。

关键词：定格动画；艺术语言；创作思想；表现方法

20世纪初期，美国导演StuartBlackton拍摄的《闹鬼的旅馆》、《神奇的自来水笔》等一系列作品在当时引起了巨大的轰动，影片中的小刀、水笔等元素仿佛被无形的手臂控制着，可以神奇的活动。当时世界上人们还不了解这种拍摄手法，随着更多的类似影片诞生，“定格动画艺术”名声越来越大，并且逐渐发展成为一类非常重要的动画形式。

一、定格动画的起源发展

定格动画艺术(Stop-motionAnimation)又称为逐格动画或停格动画，一般是采取黏土、木偶以及其他材料，摆出各种动画场景，工作人员通过逐个拍摄、连续放映的方法，使这些静物“行动”起来，最终制作成一部生动精彩的影视作品。定格动画相比较其他动画形式，历史悠久，可谓动画艺术的“活化石”。定格动画的发展过程中，有过辉煌，也有过沉沦。20世纪，当时的定格动画表现形式老旧、节奏过于缓慢，一度在其他动画形式的对比下显得黯淡无光。但是，随着特效技术的发展应用，欧美等国定格动画大片重新获得了世界范围内观众的认可。可以说，新技术的加入，使得定格动画艺术已经重新回归了大众的视野，并且比以前更具生命力。例如好莱坞的经典动画大片《僵尸新娘》。

二、定格动画的表现风格

空间感、写实感、节奏感无疑是定格动画表现风格的代名词。之所以定格动画拥有与众不同的表现风格，这与其独特的制作过程紧密相关。定格动画的拍摄场景与二维动画、三维动画不同，定格动画是通过真实场景、实物摆拍完成的，在虚拟特效技术尚且不发达的时期，影片所带来的空间感觉是很多二维动画甚至三维动画做不到的。另外，传统的定格动画中，动画角色等皆采用真实木偶、黏土制作，材料元素在整个创造中显得格外突出，定格动画的拍摄效果也显得格外真实。尽管目前数字技术在动画角色、场景、特效的制作上正发挥着巨大的作用，但定格动画独特的表现风格所塑造的真实感，始终是数字技术所无法企及。

三、定格动画的优劣

定格动画作为一种比较特殊的动画形式，其拥有很多其他动画类型无法比拟的优势：

（一）定格动画的拍摄优势。相对于其他动画形式需要借助电脑完成虚拟制作，定格动画则不同，其只需要一台良好的相机就可以进行拍摄了。更何况定格动画一切拍摄都可以在室内完成，仅需要摆摆角色就可以，这无疑是一个巨大的优势。

（二）产品延展的优势。定格动画的角色本身就是立体的、可触及的，所以其周边产品不必再次设计和制作，既可直接生产。这也省去了影片方在宣传时的一些工序和成本，如定格动画作品《天坑》在上映之前，其周边产品已经上市销售，为影片的大卖做好了铺垫。除了上述优点，定格动画如此特殊的创造模式，也存在着很多难以克服的劣势，这些劣势因素制约着定格动画艺术的发展，笔者将其简单归纳如下：

1、制作材料制约了艺术效果比如虚拟特效技术可以制作出影片场景每一个细微的变化，但是定格动画则很难做到。

2、定格动画拍摄周期长，且具有不可逆性逐格拍摄是定格动画的拍摄方法，由于其特殊的拍摄方式，影片的每一个动作在拍摄时都必须一次性完成。影片中角色的每一个细节动作，都有按照实际表演一样，一帧一帧的完成拍摄。中间如果出现差错，可能整个动作就要重新拍摄。所以说定格动画在拍摄过程中存在着周期长且不可逆的缺点。

四、关于定格动画发展的一些思考

定格动画独特的表现形式，注定其发展路程并非一帆风顺的。笔者通过以上对定格动画的一些总结，提出如下几点思考建议，以供所需人员参考。

1、制作剧组专业化

很多动画制作剧组都存在着不专业的情况。笔者认为动画剧组可以借鉴其他影视剧组，建立“导演中心制”的剧组制度。这样可以由导演把控整个拍摄过程的总体进程以及动画风格，建设拍摄过程中不不确定性，提高整个剧组创造过程中的效率，从而制作出一个专业、高质量的定格动画作品。

2、扩大市场、赢得观众

动画市场定位不应当仅仅是青少年儿童，日本的动漫产业之所以发达，与其在中青年群体中巨大的粉丝数量不无关系。影片制作方可以在作品中适当的考虑吸收各种艺术元素，博取更多的关注，从而促进定格动画产业的发展。

五、结语

近年来，我国国产的影视作品发展速度快，好作品层出不穷，影片质量不断攀升，电影产业炙手可热。相比之下，动画产业却呈现出基本停滞的状态。定格动画的发展还可以带动动画产业的低迷形式，二者相辅相成，所以说，定格动画的研究和发展，意义重大！

参考文献：

[1]（德）黑格尔.美学.第二卷[M].北京:朱光潜译，商务印书馆.1997.54.

[2]薛锋.动画发展史[M].南京:东南大学出版社.2006年.

[3]朱其林，李莎.浅谈僵尸新娘色彩运用[J].济南:现代企业教育.2009年第11期.

作者：杨迪 单位：河北大学艺术学院

第九篇：电视动画艺术与儿童美术分析

摘要：电视动画艺术，就是将一切空间和人物造型利用绘画的形式，以及逐步拍摄的手段，使一些静态的画面流畅化地运动起来，规避一切时空和客观事物的限制，将人们对丰富多彩生活的向往倾数表达出来的一种行为模式。而儿童美术能够更好地发挥出作者思维创新技能，使动画作品表现出丰富的想象力和美学特征，利用各类形象、意味、道德美感因素满足不同层次观众的审美诉求。由此，笔者决定针对电视动画艺术和儿童美术之间的关联特性，以及日后利用儿童美术改善电视动画质量的创新策略等内容加以细致化探讨，希望能够为相关工作人员提供些许辅助性建议。

关键词：儿童电视节目；美术设计；舞台美术设计；艺术手段

一部电视动画作品，将直接映射出创作人员的美学修为、创作思想、镜头掌控能力。因此，作为现代专业化电视动画创作工作人员，必须竭尽全力挖掘并释放儿童美术的独特内涵，将当中丰富的艺术传统和语言风格予以系统化贯彻落实。相信经过当代儿童美术艺术形式和美学风格多层次交互式诠释过后，势必会成功遏制以往动画停滞在肤浅层面、缺乏深度等不良状况。

1电视动画艺术和儿童美术之间的紧密关联

电视动画和常规电视、电影有着本质性差异，其主要利用绘画工具、材料和儿童美术技艺，进行平面二维动画设计，并在屏幕上予以生动化呈现。其间，动画作品和儿童美术之间存在着深刻的联系，具体表现为以下几点。

1.1电视动画利用儿童美术映射出标准的道德美感

电视动画作为一类艺术作品，必然会赋予观赏人群一类美感效应，当中富有代表性的便是道德美，具体就是经过儿童美术和道德美感效应自然融合之后，成功激活灌输人群的道德规范意识。实际上，在电视动画之中，涉及上述强调的道德美主要是对世间真善美的追求，可以说是我国电视动画艺术较为独特的美学风格。

1.2电视动画配合儿童美术创造出独特的形式美

这里阐述的形式美并非完全意义上的美学形式，其具备相对独立的审美原则，注重利用人的本质力量进行美的形式感性化表达。两者的区别将细化为：首先，内容方面。美的形式必然伴随着具体的描述对象和内容，整体表现出确定和具体性；而形式美则偏重于表现形式自身的内容，可以和描述对象内容相脱离，并且单独地进行朦胧之美呈现，营造出的意味相对较为宽泛。其次，存在形式方面。美的形式可以被视为美的感性外观形态，绝不是独立的审美对象；但形式美将时刻具备相对独立的审美掌控特性。

2怎样利用儿童美术改善我国电视动画制作质量

诸多实践经验验证，观众在进行某部动画欣赏过程中，第一印象往往源自于当中的儿童美术设计风格，如今该类印象已经顺势转化为受众人群吸纳的一类核心标杆，直接决定整部动画作品的成败地位。其主要经受动画故事情节制约，因此相关创作人员必须保证赋予动画作品最为适合的故事内容和儿童美术设计风格。

2.1掌控故事发展基调，保证儿童美术设计风格得以有机深化

在细致化地掌握影片整体故事基调之后，创作主体便有必要及时匹配一些能够恰当表达主题文化的美术艺术风格，借此吸纳更多的受众人群。如广为人知的三维动画《冰河世纪》，其美术设计风格表现为：利用简易硬气的线条进行纯情干净的画面规划布置；同时，突破性地利用单色调蓝和白，以及高超的电脑特技，为观众营造起一类较为冰冷的环境氛围，使观赏群众不觉眼前一阵巨大的视觉冲击效应。

2.2凸显民族情感韵味，将儿童美术艺术个性充分融入到电视动画之中

这里反复强调的电视动画中儿童美术艺术的突出个性，就是说动画作品中出现的任何艺术场景、故事情节、人物角色造型、情感技巧和艺术风格等都要与众不同，灌输大胆的创新要素。事实上在我国动画创作道路上，关于这部分儿童美术艺术个性表现得十分之突出，如《一幅僮锦》便采取了中国传统山水画和花鸟绘画的综合类美术表现方式；而《哪咤闹海》陈塘关的场景，则借鉴了《群山祝寿图》中的色彩设计要诀，在富丽堂皇的环境之中暗藏某类不祥预兆；剪纸片《南郭先生》则配合我国传统的画像砖和画像石的风格作为主基调。归结来讲，以上儿童美术艺术个性的交替呈现，映射出我国较为浓郁的民族情怀和民间艺术气息，在不同风韵之中更添加诸多现代美感元素，朴素造型之中更有款款大方之美感。

3结语

电视动画属于我国文化产业中主要组成单元，其往往凭借儿童美术较为独特的道德、艺术等美感特质，进行各类优质化民族文化传播，尤其是在国家化背景下，电视动画产业发展期间必须彰显出丰富的民族文化因素，所以，有关创作主体有必要持续挖掘梳理民族文化特色，在确保深入理解作品美术风格前提下，沿用更为高端的科学技术和夸张化录制处理手段，使电视动画作品在儿童美术美学特征掌控上取得更为理想的突破成果。

参考文献：

[1]高甍.国产神话题材动画电影中的画面装饰性研究[D].南京:南京艺术学院,2010.

作者：莫永坚 单位：广东广播电视台