光宇装饰风格在我国动画艺术中的地位

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[内容摘要］张光宇先生的作品具有自己独特的装饰艺术风格，他的艺术风格直到今天仍然可以被广大动画工作者所借鉴与学习。本文将从介绍张光宇先生的艺术风格入手，分析其对现今动画产业发展的借鉴作用与地位。

[关键词］光宇装饰风格；动画艺术；艺术风格

在我国，动画片受到很多儿童甚至成年人的欢迎。但是，在我国的动画片市场中，日韩、欧美的动画片大行其道，许多人提到动画片，首先想到的是《变形金刚》《海贼王》等。中国并不是没有优秀的动画作品，很多艺术家都创造了优秀的动画片，如《大闹天宫》《哪吒闹海》等，这些动画片以其独特的艺术风格与魅力，至今仍被人津津乐道。这些优秀的动画作品，很多都是由张光宇先生参与创作的，他的艺术风格也就留在了作品中，至今仍对我国的动画产业有很重要的借鉴意义。现在的动画工作者，需要在老一辈艺术家的作品中多汲取一些营养，在自己的作品中更多地应用中国的传统元素，更多地进行创新，这样才能创作出好的作品，使观众看到真正优秀的中国动画。

一、光宇风格的艺术特色与地位

（一）选材具有大众性

张光宇的作品主要取材于民众比较喜闻乐见的民间传说故事、新闻、典故等，这样的选材比较容易被观众接受，能够更好地传播于大众之中。张光宇先生在选择题材时，一直在尽量规避那些受众面比较狭小的题材，以便其更能被广大人民群众所接受。他创作的动画作品中的很多元素，如《大闹天宫》中的孙悟空等到现在都为人们津津乐道，其知名度甚至不输米老鼠、唐老鸭。然而现在的很多动画作品都做不到这一点，难以激发观众观看的兴趣，这也是现在中国动画不被广大观众认同的一个重要原因。

（二）艺术表现手法多样

张光宇先生具有比较宽的知识面，而且能从社会生活中的方方面面吸收有用的信息融入作品之中。在艺术创作中，他创造性地把绘画、书法、摄影、戏曲、电影、报刊、广告、民间艺术等形式完美地融合在一起，创作出多种多样的作品。从艺术表现形式来看，中国通的形式并没有拘泥于某种艺术形式或艺术表现手段，而是在作品中把它们融会贯通，在作品中体现出独特的美感。可以说，张光宇虽然已经形成了自己的装饰化风格，但是他的艺术风格并不排斥其他的艺术风格与表现形式，而是兼收并蓄，为我所用。这种良好的包容性可以使张光宇既能继承和发扬传统文化，同时也能融入更多的新元素，所以其作品才更具艺术性与观赏性。

（三）贴近生活

张光宇先生的作品更加贴近现实生活，他在创作的时候并没有一味地照搬传统，也没有过于标新立异，他创作的作品主要就是为大众服务的。从画漫画开始，他的作品就一直贴近现实，针砭时弊，很多古代历史或传说题材的作品也是为了借古喻今，因此这些作品都具有鲜明的时代特色，能够为人民群众所接受并广泛流传。在旧社会，张先生曾经创作过很多讽刺腐败、褒贬时政的优秀漫画作品，为此，甚至遭到过国民党反动政府的迫害。虽然张先生的艺术风格比较宽泛，但总有一个固定的圆心，那就是现实生活。正因为如此，他的作品才能更加脍炙人口，长盛不衰。

（四）吸收利用现代的艺术手段

相比于同时代的很多文人画家，张光宇先生曾经长期居住于旧中国的西方文化中心——上海，因此，他虽然在作品中应用了许多传统文化元素，但对现代文化并不排斥，对于流行文化也一直采用辩证的眼光去看待。在很多描写城市生活的作品中，他借鉴了不少当时的现代元素进行创作，把中国的传统文化与现代元素有机结合。张光宇是现代工业设计理念引入中国的第一批传播者代表，他对借用现代化的艺术或技术手段进行创作有自己的体会，并在作品中进行了完美的展现。张光宇在很多作品中展现大都市的繁华，并不是为了展示灯红酒绿的都市生活，而是为了展现现代的进步。张光宇体现在作品中的思想一直是进步的、积极向上的，尤其是在风雨飘摇的旧中国，他把自己的画笔当作战斗的武器，在作品中酣畅淋漓地表现了对人民的爱，对反动派和侵略者的恨。为实现中国的独立和富强摇旗呐喊。

二、以《大闹天宫》为例简介张光宇的艺术风格

在我国最为家喻户晓的张光宇先生的代表作，莫过于《大闹天宫》。这部作品借鉴了很多传统文化的元素，但又不拘泥于传统。从风格上来说，这部作品更像是中国传统装饰画，张先生采用了动画的形式使它脱离精致状态而动了起来。《大闹天宫》的人物设计参考了我国传统京剧、壁画、雕塑、插图、年画等很多的传统元素，这些元素都是我国优秀的装饰文化传统。整部作品从人物设计到服装道具再到戏剧表演、京腔道白、音乐伴奏都借鉴了很多京剧中的元素，但又不同于京剧，而是把光宇风格与传统京剧有机结合进行的再创作。可以说这部作品源于京剧又超过了京剧。张光宇早年间曾经为剧场画过京剧布景，而且对于京剧情有独钟，甚至可以说京剧已经渗透进先生生活与艺术创作中的方方面面，因而京剧的装饰艺术为光宇装饰风格的形成打下了坚实的基础。由此可见，对于今天的动画工作者来说，包括京剧在内的传统文化元素对于提升有中国特色的动画的作品品位，是十分重要的。《大闹天宫》中四大金刚的形象设计，参考了我国传统的壁画和雕塑。在旧时的中国，几乎每个地方都有庙宇，有庙宇的地方必有神像。在作品中借鉴这些神像的形象，更能引起观众的强烈共鸣。此外，他还用自己的方式临摹了很多庙宇中的神像，并将其运用到作品中。在《大闹天宫》中，很多神仙的形象都来源于中国传统的年画、壁画等，这些元素在作品中的灵活运用，使这部作品更能引起观众的共鸣。正是在大量临摹这些装饰传统的基础上，张光宇用自己特有的光宇风格将这些传统元素进行改造，使作品具有浓郁的传统文化特色，而又不拘泥于传统，更加符合现代人的审美观。当年的《大闹天宫》不仅在国内受到广大观众的好评，甚至在国外也有很大的影响力。一些西方学者甚至认为张光宇的成就达到甚至超越了迪斯尼的高度。在此之后，中国的动画艺术在20世纪60到80年代盛极一时，令很多西方的动漫产业大国都叹为观止。然而令人扼腕的是，自此之后，虽然中国动画作品的产量一直在增加，却再也没有类似的作品出现了。如今中国的电视屏幕中到处充斥着日韩与欧美的动画片，而一些崭露头角的国产动画作品也因为过于重视娱乐而忽视作品的艺术性被人诟病。这时我们再来回头看一看张先生的作品，就会发现我们在发展的过程中失去了很多优秀的传统。今天的动画工作者想要创作出真正优秀的动画作品，就必须在融入传统文化元素进行创作的基础上，大胆创新，力求创作出真正属于中国的优秀作品。

三、中国动画艺术的发展现状

（一）缺乏原创的优秀作品

现在很多人提起动画片，首先想到的就是日韩和欧美。而近些年的国产动画除了《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》有一些知名度外，很多都不为人所知。的确，与动画艺术成绩斐然的60年代相比，现在我国的动画作品存在着严重的跟风模仿现象。由于近些年欧美、日韩的漫画与动画作品风靡一时，国内的很多相关企业就开始跟风模仿，不少作品甚至动画风到台词都是浓重的日韩风格，个别作品甚至连情节都要抄袭。然而有国外动画珠玉在前，观众根本就不会接受这些山寨产品。另一方面，很多作品虽然打着原创的旗号，然而本身质量参差不齐，一些所谓的原创作品粗制滥造，内容单调乏味，难免给观众造成国产动画不过如此的坏印象。这些因素都造成了中国动画的市场占有率逐年下降，当外国动画充斥我们的电视屏幕之后，中国的动画工作者即使创作出更加优秀的作品也只能束之高阁了。对于现在的动画工作者来说，创新已经迫在眉睫，没有优秀的原创作品支撑，我国的动画产业将无以为继。

（二）内容单调重复，缺乏吸引力

造成这一现象的原因主要有两方面：一方面就是前文提到的跟风模仿，很多题材和作品本身是十分优秀的，然而一再地模仿抄袭导致观众很长时间内收看的动画片内容都差不多，造成了审美疲劳。这样不停地“炒冷饭”，即使是真正的“珍馐美味”观众“吃”起来也会味同嚼蜡；另一方面，许多以短篇故事合集形式出现的动画片，每一集的故事都大同小异。在这些动画片中，每一集好人都会伸张正义，坏人都会受到应有的惩罚。观众在看了几集之后，甚至不用再看下一集的开头，也会猜到下一集的结果。而且在具体细节上也不做改变，这样的动画作品实在乏善可陈。以家喻户晓的日本动画片《哆啦A梦》为例，该动画的主要情节是机器猫哆啦A梦用一些超时代的小工具帮助大雄实现愿望，然而在具体情节的处理上并不千篇一律。对于大雄来说，使用超时代工具的结果未必是美好的，也可能因为自己的恶作剧而受到惩罚。这样的优秀作品值得广大动画工作者借鉴。

（三）缺乏中国传统元素

与《大闹天宫》等优秀的动画作品相比，现在的动画作品对于中国元素的应用也乏善可陈。需要知道的是，中国的传统文化并不代表过时、老土，而是中华民族真正的精神支柱与灵魂。对于国产动画来说，传统文化元素应该渗透到作品中的方方面面，这样才是中国自己的动画作品，而不是中文版的外国动画片。国外的动画作品能够受到广泛的欢迎，说明其的确拥有很多优秀的方面值得我们去借鉴和学习。然而我们在对国外动画作品的优秀元素进行借鉴和吸收，并不是简单的照搬照抄，而应将其吸收进动画作品中，与中国元素有机结合。需要注意的是，动画作品中对于中国元素的运用绝不是生搬硬套，而是需要动画工作者有浓厚的传统文化底蕴，在创作作品的过程中，把传统文化元素渗透进作品中的方方面面，包括人物形象、背景、色彩等都可以融入中国元素，这样的作品才能引起中国观众的共鸣，并且使世界人民更加全面地认识中国文化。

四、光宇风格对于中国动画艺术的启示

（一）动画不应局限于漫画

动画艺术不能仅仅局限于漫画，现在很多人把动画与动漫混为一谈，这是不对的。相对于动画而言，“会动的漫画”只是其中的一小部分。相对于其他艺术作品来说，漫画重视的是讽刺与娱乐效果，艺术性相对来说就没有那么重要。对于动画来说，在创作过程中以漫画为主，就会失去应有的艺术性。这样的作品因为具有更好的娱乐性，往往可以更容易被观众所接受，然而这是以牺牲作品的艺术性为代价的。真正优秀的动画作品，应该兼顾娱乐性与艺术性，既能取悦观众，又能带给观众优美的视觉享受。在这一点上，张光宇为后来者做出了表率。例如《大闹天宫》，既有孙大圣大战众神仙的精彩刺激，又有天宫、蟠桃园等美丽的风景；不仅给观众带来欢乐，也给观众带来了优美的视觉盛宴。然而随着人们生活节奏的加快，很多动画作品都只顾及娱乐而忽视了作品应该具有的艺术性，这一点必须得到改变。

（二）加强自主创新能力

随着我国与世界的联系越来越紧密，各行各业都在积极寻求与国际接轨。对于动画行业来说，打开国门来学习国外的先进经验是必需的，然而学习不是简单地照搬照抄，必须把学习到的外国先进动画制作经验与方法与中国的动画有机结合，不能总是盲目地模仿美日的商业卡通。学习与创新就像一个人的两条腿，不可偏废，面对汹涌而来的外国动漫，我们必须另辟蹊径，学习张光宇的经验，走一条有中国特色的动画艺术道路。只有做好自己的民族动画，才能为中国观众所接受。张光宇创作的很多优秀作品，不仅为广大中国观众所津津乐道，而且辐射到了西方世界，使外国人真正了解了中国的文化。张光宇很久以前就有这样的雄心壮志，他曾经表示，中国的动画，不仅要赶上外国，还要争取超越。

（三）深入挖掘传统文化中的优秀元素

对于中国的传统文化，很多人以为其已经过时，应该摒弃，这是不对的。中国具有五千年的悠久历史，传统文化博大精深，其中的很多元素值得动画工作者去借鉴与发扬。在对传统文化元素进行深入挖掘与借鉴的过程中，张光宇的很多作品与言论为我们提供了很好的范例。在张光宇的作品中，无论是京剧，还是中国古典的年华、壁画，或者中国古代的建筑、服饰等元素，张先生都能做到信手拈来，将其融入作品之中。对于现在的动画工作者来说，要在自己的作品中更好地体现出传统文化元素，首先自己就要尊重传统文化，学习传统文化。只有自身具有深厚的传统文化底蕴，在运用传统文化元素进行创作时才能做到收放自如，使这些元素真正融入作品之中。

结语

在外国动画片充斥电视屏幕的今天，张光宇先生的艺术风格值得我们进行借鉴。张光宇在创作中，能够把中国传统文化元素与现代的动画技术有机结合，创作出《大闹天宫》等受到广大观众认可的优秀作品，其独特的装饰艺术风格一直到今天都值得广大动画工作者借鉴与学习。中国传统文化与艺术源远流长，拥有雄厚的历史积淀，装饰风格源于我国优良的艺术装饰传统，装饰传统是中国传统艺术最显著的特点，是中国传统艺术的灵魂。

参考文献：

1.祝重寿.光宇风格与中国动画艺术.装饰，2013.22.张玉花.论张光宇装饰艺术的审美意蕴.艺术教育，2010.10.

作者：石净波 单位：山西传媒学院