动画艺术创作中材料语言的应用

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摘要：如今，制作动画的手法多种多样，表现风格不限，使用材料不同，最终画面的表现效果不一样，但都各具特色，具有生动性、趣味性、观赏性。无论是早期的二维传统动画，还是现在的数字艺术动画、三维动画，虽然使用的工具、材料、技术、制作方式不同，但都可以通过自身独有的艺术表现形式，表达制作者希望说明的深刻含义。该文通过列举几种常见的动画制作形式，说明无论使用何种材料都可以制作出优秀的动画作品，以此扩展视野、发散思维，引导动画制作者寻找新的制作形式与方法，最终制作出独具特色而又生动、耐人寻味的动画影片。

关键词：二维动画;三维动画;定格动画;实验动画;材料语言

动画是一门综合艺术，集文学、绘画、电影、电视、摄影、音乐、表演、戏曲等众多艺术形式于一身。笔者通过分析几种主要的动画制作形式，说明使用不同的材料均能制作出优秀的动画作品，以此发掘和引导出更多更好的动画制作形式。

一、二维动画

1.二维传统手绘动画

在早期，我国的动画片主要是由上海美术电影制片厂采用赛璐珞片绘制的。这种材料的使用改变了以往将背景与所有角色动作绘制在同一画面中的烦琐的工作方式，采用了重叠拍摄方式，可节约成本和时间。赛璐珞片的推广使用，成为推动动画大规模生产的转折点，也形成了传统动画的基本制作方式，进一步推动了动画行业的发展。但由于赛璐珞片制作成本较高、对绘画水平要求高、保存不易等原因，这种制作方法逐渐被淘汰。后来，随着动画纸的广泛使用，以在拷贝台上面绘制、加中间张的方式制作动画成为主流，使用扫描仪把纸上手绘原画扫描到电脑中处理、上色、合成为影片。动画纸的出现使动画制作更加方便、快捷，由此形成了我国一度盛行的外包形式——帮国外加工绘制动画。动画纸张相对便宜，但要消耗木材，由此引起森林被破坏、环境污染以及运输成本的提高，这就促使动画制作者发掘新的制作手段。

2.电脑数字时代

随着科学技术的发展，电脑和手绘板被广泛使用，动画制作逐步进入“无纸化”时代，制作愈加简便快捷，制作成本进一步降低。通过PS、SAI、Flash等绘画软件，制作者直接在电脑上绘制动画，输出合成为最终的影片。除了硬件设备的投入和一点辐射外，基本上没有其他的资金投入和环境污染，大大提高了工作效率，节省了时间，成为当今社会流行的二维动画制作方法。Flash动画是当今高校动画专业及相关专业的核心专业课程，实践性较强，在动画制作中具有重要的作用。二维传统手绘动画制作精细，在拷贝台上使用动画纸绘制角色造型、动作和场景，然后扫描进电脑处理、上色、配音、合成、输出，但由于巨大的工作量和使用纸张的不便，逐渐被市场淘汰。取而代之的是Flash动画，这是当下二维动画设计的主要形式，也是无纸动画的优秀代表，制作者使用手绘板在软件中绘制并制作出完整的影片，节省了时间，提高了效率。因此，Flash动画已被大多数动画公司采用，也成为大部分高校动画教学的重要内容之一，对其进行研究具有现实意义。部分高职院校在教学过程中照搬本科院校的课程设置与教学方式，没有真正突出高职人才培养的特点，这样容易形成单一的模式化教学，没有真正达到高职强调动手能力、以岗位为导向的人才培养目标。针对Flash动画制作的教学方法层出不穷，相对而言，动画专业是比较“年轻”的专业，相关教学方法还在探索研究中。在教学实践类课程时，教师主要通过教材案例、资料案例进行讲解并示范，带领学生逐步进行实际操作。这种教学模式和方法忽视了教学与企业需求的衔接，学生所掌握的专业能力往往难以满足企业的实际需求，教学实践内容与企业需求脱节。针对此类问题，将Flash动画教学进行项目化设置是值得进一步研究的新方法。Flash动画项目化教学立足于培养学生能力，以就业为导向，适当地将企业需求引入课堂，使学生能够在具体的项目和案例设计中锻炼、提升实践能力，为毕业后进入企业就业做好准备。高职院校动画专业应多做市场调查，根据企业所需人员的职位和要求，进行合理化、目的化的教学，多与企业沟通交流，甚至专门开设班级。如安徽工商职业学院的“苏宁班”，学生在校期间，苏宁公司就派经验丰富的员工进驻校园进行培训教学，毕业生能直接进入公司上班，这样节省了时间，学生的实践能力得到进一步加强，最终实现合作共赢。学生毕业找到对口、满意的工作，对母校的热爱也会加强；企业对安徽工商职业学院毕业生能快速进入工作岗位表示满意，这有助于学校形成良好的口碑，提升学校的知名度和美誉度。笔者所在院系在日常教学中，一般情况下，每门课程允许教师带领学生去公司艺术考察半天，这是非常好且切实可行的，可以让学生在学习期间就能感受到公司的制作模式和严格要求，也为今后的教学指明了方向。因为现在只有半天时间，所以只能在合肥当地参观学习，如果时间和经费允许，建议在大二时带领学生到一线城市观摩学习三五天。笔者在大三时，教师就带领我们分别去了北京和上海有实力、有规模的公司实地参观考察，虽然时间较短，难以系统学习，但是我们掌握了较为完整的制作流程，明白了公司所需人才及要求，懂得了当今和以后的发展趋势，明确了日后学习和工作的方向。艺术创作离不开生活，也离不开城市，更需要学生到公司中实际体验。

二、三维动画

三维技术是随着计算机软硬件技术的发展而产生的新兴技术。使用三维技术制作动画、电影、广告、特效、游戏的情况越来越普遍，制作者使用常见的电脑软件如Maya、3dMax，根据剧情以三维的方式表现出来，如我国首部全三维动画《魔比斯环》，除了前期的剧本和美术设定外，整个影片均是由三维软件制作出来。三维动画技术具有复杂性，虽然入门门槛较低，要精通并熟练运用却需要多年不懈努力，还要随着软件的发展和软件版本的更新不断学习新的技术。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作，除了前期的策划、造型设定外，具体制作时要经过建模、贴图、材质、灯光、动画特效的使用，才能制作出一部完整、优美的动画作品。随着科技的发展，使用三维技术制作视频更加广泛，也更加大众化，促使动画制作者创造出新的制作技术与形式。

三、定格动画

定格动画（stop-motionanimation）通过逐格拍摄对象然后使之连续放映，以此产生仿佛活了的人物形象或者你能想到的任何奇特角色，一般由泥偶、木偶、剪纸、布偶、钢丝或混合材料制作出来（图1、2）。定格动画特有的材质和表现力是电脑CG动画无法企及的，因此对不同定格动画制作形式的材料进行研究具有特殊的意义。

1.泥偶动画

泥偶动画通过捏制泥偶造型，根据情节要求摆动作，然后一张张拍摄出来，经过软件处理，形成影片。在具体制作时，先要制作骨架或者购买现成品，重难点在于制作者需要具备熟练捏制泥偶造型的能力、拍摄技术以及处理图片的能力。泥偶动画相对而言耗材较多，但成本不高，一般在大型超市或艺术品市场就可买到所需的油泥和相机。如，《僵尸新娘》掀起了定格动画的热潮，是第一部数字定格动画电影，它从前期的预览到现场拍摄再到后期制作，都和“数字”紧紧相连。影片虽然大体遵循了定格动画的制作程序，但在后期制作中大量采用了电脑动画技术和其他程序，来帮助实现比单纯的定格动画更为细腻、传神的动作与场景。这是一部具有崛起意义的新定格动画，它的成功展示出其他新技术对传统逐帧拍摄定格动画技术的进一步完善。

2.木偶动画

木偶动画主要由木偶戏发展而来，是以立体木偶而非平面绘画角色来拍摄的动画影片。动画中的角色材料以木材为主，辅以橡胶、石膏、塑料、钢铁、海绵和金属丝等，拍摄时将一个动作依次分解成若干个环节，用逐格拍摄的方法拍摄下来，通过连续放映还原为活动的形象。如，我国由上海美术电影制片厂出品的《神笔马良》就是一部优秀的木偶动画短片，大受人们的欢迎。但是，木偶动画也有不可避免的不足，如成本较大、对创作人员要求较高。随着时间的流逝，今天我们再来看木偶动画，可以发现它像其他一些民间艺术一样遭遇了尴尬：人们渐渐离不开电脑、手机，对一些传统手工艺逐渐淡忘。

3.布偶动画

制作布偶动画首先要画出布偶样式设计图；其次依照设计好的造型依次做出身体各部位，即将各部位的板型描绘在布料上，将布料剪裁下来，将裁剪好的布按照身体部位分别缝合，通常一只布偶要缝合头、躯干、耳朵、手、脚、鼻子等关键部位，并将缝合好的身体部位塞入棉花，要塞得均匀、好看；最后量身制作服装、饰品、配件。如，我国第一部选送奥斯卡最佳外语片的动画片《阿凡提的故事》，根据新疆地区民间故事改编而成，人物具有维吾尔族的特点。为了表现出“爱管天下不平事，要为穷人出口气”的阿凡提形象，制片组深入新疆地区，搜集阿凡提的故事，寻找阿凡提的原型，终于使这个长期在书面和口头上流传的人物有了具体生动的形象，也使影片获得巨大的成功。

4.剪纸动画

剪纸动画是将中国民间剪纸艺术运用到动画制作中的一种极具中国特色的动画类型，也是逐格拍摄的。1958年，万古蟾制作了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片整体色彩明快，造型具有民间剪纸风格，不仅使观众耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种。剪纸动画中所有的角色、道具和场景均为片状，以平面的方式制作出来，因此，剪纸动画中的角色很少有转体动作或以透视的视角运动。剪纸动画的画面主要采用中国绘画的透视方式，即散点透视，讲究构图的完整性，不太讲究细节，镜头内的主客观变化几乎没有，具有舞台化的视觉效果。

5.皮影动画

皮影主要由牛皮或驴皮制成，皮影戏离不开灯光，主要以油灯或电灯为光源，在灯光照耀下，剪影投射到幕布上的影子晶莹剔透，具有独特的艺术魅力。由于现代电影院的冲击和皮影制作传承人的渐渐流失，这种动画制作形式在当代式微。

四、实验动画

顾名思义，实验动画就是通过使用不同材料，采用各种新的方式，制作出的不同风格、形式的动画作品，是探索时期的动画作品。如，用白纸模拟光线的《游移的光》，使用钢丝制作的《钢丝圈的恶作剧》，以及使用其他材料制作的实验性动画。具有纯艺术性的实验动画短片的制作具有投入小、成本低等特点，非常适合在动画教学中普及。作为一种动画方式，实验动画具有一定的跨界性。它寻找的是一种美术与影视相结合的呈现方式。其在推广当中会更多地发挥自身的跨界性，使其更加大众化，更加容易被理解。实验动画的创新与发展体现了动画行业的进步，也可以看出新媒体时代对动画这类艺术形式发展的影响。它是现代艺术家对动画新形式的探索的成果，相信随着新媒体时代的进一步发展，实验动画的未来会更加光明。

结语

动画的制作方式、表现手法与风格、使用材料多种多样，只要制作出优秀的动画作品，无论使用何种制作形式都是成功的、可取的。制作者应探索新的制作形式、表现手法、材料语言，为动画的发展贡献出自己的力量。项目：该文系2017年安徽省高等学校人文社会科学研究项目“动画专业教育与就业教育融通路径可行性研究”（项目编号：SK2017B016；主持人：於友忠）阶段性研究成果。

参考文献：

[1]刘亚莉.传统皮影戏的魅力与动画的创新.艺术评论，2008（5）.

[2]（英）哈罗德•威特克，（英）约翰•哈拉斯.动画的时间掌握.陈士宏，汪惟馨，王启中，译.中国电影出版社，2005.

[3]米高峰，张珂.动画剧本创作.南京大学出版社，2011.

[4]於友忠.浅谈定格动画短片的制作——以县官巧断案为例.景德镇学院学报，2015（6）.

作者:於友忠 单位:安徽工商职业学院