摄影景别在动画制作中应用浅议

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摘要：动画制作作为艺术表现形式之一，在制作过程中需要各种镜头的设计和各种动画场景的展现，这些内容都需要借助摄影景别而实现。摄影景别即通过调整摄像机镜头与被拍摄对象之间的距离，展现出不一样的画面和故事情节，体现出作品的内涵，给观众带来更为直观的感受。文章以摄影景别在动画制作中的应用为研究方向，详细阐述将摄影景别应用于动画制作中的可行措施，并简要分析摄影景别对动画制作的作用以及目前在应用中凸显的问题，促使动画制作人员恰当运用摄影景别提高动画制作的效果，创作出观众喜爱的动画作品。

关键词：摄影景别；动画制作；视觉心理

在动画制作中，摄影景别始终是影响动画效果的重要因素。动画作为艺术中的一个重要类型，通过塑造虚拟人物表现其艺术形式的独特性，在制作过程中需要灵活运用景别以准确掌握整个视听画面，并淋漓尽致地展示出作品的语言特征和故事情节的层次性。因此，必须优化摄影景别在动画制作中的应用，充分运用技巧手段提高其实效性，增强动画带来的视觉效果和造型效果。

一、摄影景别对动画制作的作用

第一，有利于体现出画面节奏的变化。观众在观看动画时主要是通过视觉和听觉刺激获得感受，摄影景别的运用可以使画面富有变化，利用大远景或人物特写给观众带来或紧张刺激或和谐舒缓的感受。创作者通过摄影景别的变化能够表现出丰富多彩的内容，使观众紧跟创作者的创作思路，感受作品情节的跌宕起伏。动画制作中运用摄影景别不仅能为观众带来更多的情感体验，还能拓展制作人员的创作空间，仔细推敲摄影景别的处理从而使作品更具吸引力。第二，有利于限定观众的视觉心理。动画制作的目的在于使画面在二维平面上表现出三维空间的特征，运用摄影景别能够在画面空间中通过不同的排列变化使观众在头脑中形成三维视觉，并对其视觉心理产生一定的影响。当进行远景处理时，观众能够感受到画面的宽阔性和包容性，从而产生一种旁观者的心理；当进行近景或特写处理时，透过相对狭小的画面空间，观众会对其产生一种亲切感和参与感。通过制作人员对摄影景别的不同设计，观众的视觉心理受到限制，随着画面的变化，观众可以产生设计人员预期的观看反应，增强观众的渗入感和观众主观感受与故事情节发展的一致性。

二、动画制作中应用摄影景别存在的问题

首先，动画制作相较于其他形式的艺术表现作品而言具有其独特性，而制作人员在运用摄影景别时只是将故事情节进行完整的表现，未将动画故事所特有的风格展现出来。因而，观众在欣赏作品时无法全身心融入其中，与作品产生共鸣。动画制作在视觉效果上没有给观众带来耳目一新的感觉，缺乏艺术感染力，无法产生震撼观众心灵的作用。其次，镜头是连接故事内容与视觉刺激的载体，其中又分为渲染、关系和动作这三类镜头。不同的镜头功能和作用不一，画面结构也会有所不同。制作人员在动画制作过程中倘若无法抓住摄影景别与所要展示的动画画面的关系，那么也就无法合理运用各类镜头，展现出最佳的动画制作效果。最后，摄影景别的应用与作品节奏的变化应为相辅相成的关系，如果动画制作人员对该部分把握不准确，极有可能导致整部作品缺失逻辑性和合理性。在某些动画作品中，由于摄影景别的应用与作品节奏的变化出现偏差，动画作品的整个故事情节被打乱，并且给观众带来一种不佳的视觉和心理体验，作品缺乏张力，未将创新性、新颖的元素增添其中，难以产生良好的动画制作效果。

三、摄影景别应用于动画制作中的具体措施

第一，各种摄影景别应用于分镜头设计。分镜头设计是动画制作中的重要流程，是进行艺术再创作的基础。分镜头设计中摄影景别是重要组成部分，摄影景别的应用能够明确动画的取景范围、画面结构、空间中的物体比例等内容，从而与故事情节的发展相呼应。按照摄像机与被拍摄对象之间的距离远近变化，摄影景别可分为远景、全景、中景、近景、特写和大特写六个部分。远景一般用于展现动画的大环境，或是无边无际的大海，或是延绵不绝的群山，在动画中一般用于开头，交代故事开始的时间、环境和背景；全景是用来展示动画角色全身或环境全貌的镜头，与远景不同的是，全景所展现的环境范围较小，表现力更强；中景主要用于表现动画角色，使观众能够清晰地观察到角色的外貌神态、服装打扮和膝盖以上的肢体动作，该形式在动画制作中应用最为广泛；近景是通过拉近距离，拍摄角色的面部表情、手势动作、口型变化的一种形式；特写是针对角色某一细节之处的举止行为进行放大，突出人物表现的局部内容，如额头冒汗等细节；大特写在表现形式上与特写镜头大致相同，但大特写突出的局部特征具有更加鲜明的人物情绪，强调突发性给观众带来的强烈刺激。摄影景别的选择应用需要结合具体的故事情节，从而保证动画故事发生的有序性，体现出摄影景别应用在分镜头设计中的重要性。第二，动画构图中应用摄影景别。画面构图是动画制作中最为重要的组成部分，其中主要是将绘画与摄影技术相结合用于展示丰富的画面。画面构图中大致包括被拍摄对象在画面中的位置、色彩的运用、光线的亮暗、线条的应用、空间层次、运用其他物体烘托气氛等内容。在动画制作中，普遍运用虚拟摄像机或假设模拟摄像机进行画面构图，虚拟摄像机相较于真实摄像机而言功能更为强大，但应用原理基本相同。例如在制作三维动画时，运用三维软件虚拟摄像机进行构图，能够展现出创作者想要获得的画面效果并真实地体现出创作者的创作意图。画面构图集光、线、点、面、影等艺术视觉语言元素为一体，通过合理整合使其形成一个富有艺术性的画面，拍摄方位的不同会直接影响整个画面的构图效果，不同的拍摄方向使被拍摄对象在照片上的成像结构有所不同，产生正面、侧面、后面、后侧面、斜侧面等多种构图形式，有利于展现动画故事中多样化的人物情感。此外，将摄影景别合理应用于画面构图之中还需要动画制作人员充分掌握有关景别的构图理论知识，将理论知识与故事内容充分结合，为观众呈现出完美的动画画面。第三，合理把握景别应用与作品节奏变化。摄影景别的应用不仅会影响动画构图，对作品的节奏、风格展示，以及人们观看时的流畅性都会产生直接的影响。因此在应用摄影景别时，应注意以下两点：其一，不同摄影景别在动画影片中的时间长度应有所限制。每一部作品的总时长是有一定限度的，在运用景别时应做到有的放矢，按照一定的规律和原则设计景别时长，符合作品节奏的变化规律，给观众带来多层次的情感体验；其二，运用多种景别变化方式。景别变化大致包括跳跃式、逐步式和环绕式，在某些动画影片中，通过各种形式的恰当衔接能够着重体现出角色的心理和情绪变化。第四，运用景别突出作品风格并恰当使用镜头画面类型。动画影片数量的增多必然会导致风格的雷同，创作者要想形成独具特色的动画作品，应基于生活实践中的积累，再加上对一种或多种景别的运用，从而形成独特的创作风格。例如宫崎骏所创作的动画作品，整体使用全景镜头，再加上色调和颜色的搭配，使作品呈现出既具浪漫主义风格又带有对现实忧伤情绪的特点，并且在作品最后总能体现出世界美好的一面，因此宫崎骏所创作的动画作品受到国内外观众的热烈喜爱。综上所述，摄影景别在动画制作中的应用十分重要。因此，相关制作人员应在充分把握摄影景别知识内容的基础上将其应用于具体的动画创作实践当中，仔细揣摩并不断推敲景别的恰当应用，为大众创作出优秀的动画作品。

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作者:夏雨 单位:武昌理工学院影视传媒学院