论爱乐之城电影音乐的戏剧性功能

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摘要：优秀的电影音乐可以最凝练的传递出电影的主题与气质。本文以第第89届奥斯卡获奖影片《爱乐之城》为例，探析电影主题曲及其配乐对影片戏剧性叙事的影响。总结出电影音乐的四个戏剧性叙事功能，主要表现为：为影片渲染气氛，营造意境；作为剧作元素，推动剧情发展；控制影片节奏，形成独特声画蒙太奇；连接时空，连贯画面，展现电影梦幻之境。以期为当代电影音乐加强电影结构叙事能力的良性发展略尽绵薄之力。

关键词：电影音乐；电影结构；戏剧性叙事功能

电影从诞生以来，就从来没有完全“无声”过。早在1896年卢米埃尔兄弟的影片在英国上映时，在放映的现场就有钢琴演奏流行歌曲作为配乐。那时欧洲和美国的主要电影院里都配有乐师或乐队，影片在发行时都要附上配乐说明。随着电影艺术的发展，声音作为一种艺术存在，与视觉画面共同构筑成无限广阔的视听空间和丰富多彩的视听形象。它有效地拓展了电影艺术的表现空间，丰富了视听语言的传达手段，使电影创作能够自由的处理真实与虚拟的关系，充分发掘各种题材的内涵意蕴，灵活表达人类各种思想感情，使“形美以感目，声美以感耳”的美学理想得以实现。电影中的声音元素有多种不同形态，主要分为音乐、音响和人声三个部分。音响基于纪实和再现的需要，营造氛围、展示环境空间，以表真为主；人声是传递信息的基本方式，以表意为主；而音乐则提供一系列无意识的支持，最直接而强烈的激发情绪及想象，以表情为主。因此，音响与人声可以说增强了电影艺术的逼真性，音乐则提供了电影成为艺术的可能性。因此，电影音乐可以被视为电影“灵魂的伴生物”，它与电影画面紧密结合，成为浑然天成的艺术整体。它即保持着自身旋律、节奏、和声等元素丰富的情感表现形式，又服从于电影情节的总体构思，配合视觉语言完成表意的功能。同时，音乐充沛的情感因素直接作用于观众的深层心理，形成丰富的人文内涵和直指人心的力量。从此而言，“电影音乐是一种功能性音乐”1。研究电影音乐的功能性，使它更好的完成艺术形象的塑造，才能使电影艺术更完美，更具感染力。在第89届奥斯卡颁奖典礼上，歌舞片《爱乐之城》一举斩获六项大奖，其中包括最佳配乐及最佳原创歌曲。整部电影将复古元素融入了一个钢琴乐手与怀揣梦想的女演员之间的现代爱情故事，向20世纪50、60年代的经典好莱坞歌舞剧致敬。同时，打动人心的电影配乐及贯穿于整部电影的舞台感，使影片创新了一个歌舞剧电影的新时代，大有重新定义歌舞片之势。盛行于30到60年代的好莱坞式歌舞片通常是集音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式于一身，用温馨情节、美妙音乐，动人舞姿和华丽场景等不遗余力的为人们营造精神上的乌托邦，使其成为最能表现电影梦幻色彩的代表。但这类电影中很难控制故事与音乐及歌舞的平衡。由于剧中人物会随时停止常规的行为方式，用精彩的歌舞表达自己的思想感情。导演往往会将主要精力放在歌舞场景的编排中，重点设计一幕幕精致多样、华丽隆重的歌舞表演。而《爱乐之城》成功地将音乐与歌舞代替了对白，融入到电影故事中，推动了电影情节。导演虽然也借鉴了这种载歌载舞地方式，但融合爵士舞、踢踏舞、摇摆舞等多种类型的舞蹈动作，配上现代感十足的配乐，整体视听效果丝毫不因其致敬色彩就显得过时或突兀，而是具有一种迷人的时尚现代感。《爱乐之城》的电影配乐及歌曲大多采取的是爵士和音乐剧等方式，由几十首曲目组成。其音乐恰到好处的处理方式，使得音乐的旋律及节奏始终与故事的演进和人物情感的变化结合在一起，用以增强戏剧性和感染力。其精彩的原创歌曲也成为刻画人物内心的意识流手段，让观众借助它体会到剧中人物心中丰富多彩的情感。可以说，正是其卓越的电影音乐使得这些原本在现实生活中不会出现的歌舞场面，不但没有与写实的段落割裂开来，反而成为整个追梦故事中最令人赏心悦目的点睛之笔。

一、以其功能划分的电影音乐种类

1.伴随性、现场感的电影音乐这种配乐类型可称为现场音乐或现实音乐。它作为故事背景的有机组成部分，很好的还原了具体环境和情节，在影片中起到组织剧情、丰富表现内容及渲染烘托气氛等多重作用。如影片中男女主人公约会时的爵士伴奏音乐，或男主人公参加巡演时的现场音乐《StartAFire》等。2.心理刻画及情绪抒发的电影音乐这种配乐类型可称为画外音乐或功能性音乐。这种音乐多围绕主题，根据电影情节和人物设置专门创作及编选，在作品中起着解释，补充、渲染、抒情和推动叙事等重要作用。例如，影片中的女主试镜时吐露心声的歌曲《Audition》（怀揣着梦想的傻瓜），女主角自然而然的唱歌，钢琴慢慢的切入，完全是音乐剧风格。再如，寄托男女主角为梦想拼搏的主题乐曲《CityofStars》（繁星之城），其曲调动人，音乐充满画面感。

二、电影音乐的戏剧性功能

电影音乐是一种特殊的叙事模式，它超然于视觉呈现和讲述。美国作曲家齐墨尔曾说，我从导演停下来的地方接手工作，讲述那些你不能用画面和字句表达的东西，而且还要做的优雅。电影音乐可以用微妙的方式将观众至于某种状态中，激起其强烈的感情。它能将观众带入不同的层次，并捕获他们有意识的想法，使他们无法抗拒绝妙配乐所带来的情绪驱动。因此，音乐可以通过影响情绪传递信息，同时它也能限制一个镜头对我们造成的情感冲击力，可以使电影中的故事与人物产生一种戏剧性效果。1.为影片渲染气氛，营造意境气氛是观众的心理需要，意境是电影的审美追求。二者虽然都是无形的存在，但却需要具象的事物如光的变化、色彩的搭配、镜头的运用等来渲染和营造。而音乐作为同样抽象的存在，具有得天独厚的优势。它通过独特的艺术语言如旋律、音色、调性及风格等，在影片的局部或整体中表现出时代特征与地域色彩，强化影片的特定基调与气氛，把观众引入到所设定的情境之中。《爱乐之城》属于音乐爱情片，故事情节虽然是有关于追求纯粹爵士乐的钢琴手，但其电影配乐却多是用爵士思维打造的浪漫情歌。其乐曲呈现出的不是低沉或严肃的爵士乐，而多是开朗乐观的歌词和振奋激情的编曲。整部电影音乐的配器只是偏向在高潮处运用管弦乐描绘主旋律，更多的片段是使用钢琴、打击乐和低音贝斯，再辅以少量灵活的木管乐器，来共同打造电影的意境与气质。影片的开场音乐《AnotherDayofSun》在高速公路上上演了一场大型歌舞剧。它即突出了电影追逐梦想的主题，也为整个影片奠定了基调。其惊艳的配乐带有乐观向上的情绪，在非常标准的爵士低音基础上，融入了一小段拉丁美洲的萨尔萨舞曲，之后则用了百老汇式典型的铜管乐来烘托气氛，将自由的美国气息自然而然的融入到电影发生地，那充满年轻梦想的洛杉矶城市背景中。2.作为剧作元素，推动剧情发展《爱乐之城》的配乐不同于一般具有描绘性的电影音乐，其独特之处就在于，它用音乐帮助剧本一起讲了一个动听的故事。早期电影理论家巴拉兹•贝拉就曾指出，有声片中声音将成为剧作主体，成为动作的源泉和成因。当声音对剧情发展起决定作用时，声音的剧作意义会变得深刻和重要，还会影响整个过程2。因此，该影片中的音乐大多具有剧作功能，透过首首精致的歌曲为观众做听觉提示，直接参与剧情发展，成为电影结构中重要组成部分。获得奥斯卡最佳原创歌曲殊荣的《CityofStars》具有委婉柔和的冷爵士风格。其曲调由低沉磁性的低音加上轻飘的旋律组成，带来典雅动人，舒缓柔美的情思，寄托着为梦想拼搏的男女主角间复杂的感情，它为剧情的展开营造了浪漫的氛围。此曲在影片中多次在重要的节点上出现，因配器不同，所担任的剧作意义也不同。它的第一次出现是作为背景音乐，一直跟随在男女主人公首次相约散步时，它由古典吉他演奏，声音干净而温柔，寓意着相互谈论着自己梦想的年轻人不可抑制的爱情情愫。第二次出现是在二人从爵士酒吧分别后，男主人公独自在桥上徘徊。音乐编曲类似华尔兹，伴随着在低音区游走的钢琴和在中音区清新的吉他和木琴，再加上男主角悠长的口哨和慵懒的唱腔，将他虽有一丝凌乱但甜蜜温情的内心展露出来。乐曲的第三次出现带有剧情转折的作用。最开始是二人温馨的合唱版。乐曲和声色彩更加丰富，并衔接了一个带有推动性爵士节奏的新旋律，象征着二人愈然愈烈的爱火。随后主旋律由抒情的弦乐接替，剧情出现了转折。男主角为现实放弃的梦想签约了巡演合同，音乐变成活泼的吹管伴奏，而女主角独自却奋战于梦想，编排着自己的独幕剧，男女主角聚少离多，音乐变成极慢的钢琴，伴随着单簧管的颤音，为爱情埋下了一丝凄凉。有趣的是，镜头在乐曲最后又回到了男女主角合唱的画面，当他们唱出最后一句时，音乐完美的演绎出剧情的起承转合，推动了情节发展。乐曲旋律第四次重复是发生在二人争吵时，其配器完全不同于之前的三次出现，加快的音乐主题用充满冲突与妥协的纯正爵士乐呈现，但情绪哀伤。乐曲这次风格迥异的改编印证了人物戏剧性矛盾冲突的产生。争吵的结束伴随着唱片机的空转，空白的声音背景凸显了爱情的分歧。3.控制影片节奏，形成独特声画蒙太奇电影的音乐节奏可以直接影响电影的整体节奏。其节奏与速度不仅同步于影片中人物的情绪起伏及动作快慢，还会对位于情节的戏剧性冲突强弱及镜头的运动速度，作用于影片的艺术表现力。影片中女主角米娅试镜结果不理想，情绪低落在浴室中的哼出开场音乐《AnotherDayofSun》主要乐句后，她的室友们安慰她并拉她去聚会。四个女孩围绕公寓边唱边跳，歌曲《SomeoneintheCrowd》响起。在其幽默风趣的快速音乐节奏下，影片利用蒙太奇的方式把三个镜头利用音乐及鼓点依次叠加，将米娅在聚会上的情绪变化展现出来。在音乐高潮处，音乐突然消失，镜头伴随米娅独自来到卫生间里，轻薄的钢琴及弦乐伴奏合着米娅轻声的歌唱，成功展现了失意与寂寞的一面。随后，米娅回到派对上，电影画风突转，吹管演奏的主题音乐突然与米娅身边人的动作一起都放慢了。这时在聚会上雪飘了下来，音乐节奏猛地加快，随着一个跳水的特定大动作出现，音乐恢复了原速，画面继续来到欢乐的聚会上。最后音乐的又一个高潮使聚会停格在绚烂烟花绽放的美丽夜空中。这段精彩声画蒙太奇剪接正是利用了音乐速度的快-慢-快节奏控制了电影的戏剧性节奏，将作为聚会局外人五味杂陈的心情展露出来。因此，电影音乐的有无，实际上代表了主人公心理和精神方面不同的状态和感受，是抽象又复杂的现实冲突与内心冲突的衍生物。4.连接时空，连贯画面，展现电影梦幻之境“以梦叙事”是好莱坞老电影的电影语法，而用音乐来连接不同时空的场景是实现这种电影语法的常用手段。这种“声音桥梁”可以将不同的画面连接起来，形成整体脉络和流畅感觉。尤其是画面或场景转换缺乏连贯因素，稍显跳跃时，音乐可以通过联觉联动，减轻这种跳跃感，使画面过渡自然流畅。因此，电影音乐是衔接前后多场镜头，连贯若干环节画面，完成时空跳跃和交错，展现电影梦幻与想象最重要的方式。影片的最后结局充满惆怅和遗憾，主人公们虽然各自实现了梦想，却与爱情失之交臂。当两人的目光交织在一起时，象征着他们爱情的主旋律通过男主角的钢琴独奏流淌出来，爱情的回忆开始长久的环绕在观众心中。长达10分钟的《尾曲》囊括了影片之前所出现的全部乐曲的主要片段，完美的压缩了时空，配合蒙太奇式的拍摄手法，通过女主角的想象，演绎出生活中的无数个“假如”。剧情经过音乐的放大，从现实中一再抽离、幻化，成功画出了命运的另一版结局，成为整部影片的神来之笔。最后，男主角的钢琴独奏主题唤起观众回到现实之中，道出梦想与现实的落差。最有趣的爱情主题的最后一个音，男主角并没有弹出。用音乐的不完整，凸显了男主角的不舍之情和长久的遗憾。总之，电影音乐为电影创作带来了新鲜元素和有力手段，其戏剧性叙事功能担负着电影视听传达的重任。英国电影理论家欧纳斯特•林格伦曾经说过：“在一部影片中，音乐和画面节奏之间的适当的音画合一和戏剧性上的呼应程度，要比音乐本身的质量更为重要。”3《爱乐之城》电影的成功就是最强力证明。因此，在电影中充分发挥音乐的戏剧性功能，加强音乐对电影结构叙事能力的构建，才能使影片更加完美，更具艺术魅力和感染力。

参考文献：

[1]赵慧英、王杨编著《视听语言》[M]北京大学出版社，2016年8月。

[2]冯伟，编著《影视声音艺术创作基础教程》[M]中国传媒大学出版社，2015年9月.

作者:王欣 单位:广州体育学院