钢琴教学中音乐表现力的培养探析

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摘要：音乐表现力既是钢琴演奏的必然需求，又是钢琴教学的现实需要，具有较大的应用价值，从目前来看，有相当数量的钢琴教师还不太重视对学生音乐表现力的培养，这对于钢琴教学效果的有效提升会造成较大的影响。有鉴于此，本文结合笔者多年的教学经验，首先分析了音乐表现力的基本要素，其次，深入探讨了钢琴教学中音乐表现力的培养措施。

关键词：钢琴教学；音乐表现力；培养

一、音乐表现力的基本要素

（一）音乐的理解能力

音乐的理解能力对于音乐情感的传递极为关键，演奏者只有准确地理解音乐作品之后，才能够将作曲家的真实情感正确地表达出来，才能够更好地提高音乐的表现力。与此同时，观众也需要对音乐作品有更多的理解，才能够真正走到演奏者的内心，进而产生情感共通。

（二）音乐的想象能力

音乐的想象能力对于音乐表现力的培养也极为重要，一首曲调优美的钢琴音乐作品往往能够给人带来无穷的想象，进而让人感同身受。当然，音乐的想象能力是来自于演奏者的内心，而并非空想得出。当前钢琴教学过程中要注意充分调动起学生的想象力，让其成为音乐表现力“飞翔”的“翅膀”。

（三）音乐的感知能力

音乐的感知能力实质上也是对于各种钢琴音乐作品特征进行妥善把握的能力，有些音乐作品的特征是奔放、热烈，那么音乐表现力要适当控制演奏尺度；有些音乐作品的特征是欢快、开朗，那么音乐表现力要适当控制节奏感。

二、钢琴教学中音乐表现力的培养措施

（一）准确剖析音乐作品的创作背景和内涵

钢琴音乐作品往往是作曲家多年以来亲生体验和人生经历的写照，融入了大量丰富的真实感情，演奏者只有充分理解钢琴音乐作品的意境与内容之后，才能够对作曲家的真实情感予以深入体会，才能够让演奏出来的音乐作品带有强烈的感染力。由此可见，钢琴教学中学生音乐表现力的培养离不开准确剖析音乐作品的创作背景和内涵。首先，要让学生深入地了解钢琴音乐作品的时代背景和作曲家的人生经历，进而有效地掌握住其真实感情。其次，要让学生正确处理表现技巧与音乐作品内容、音乐风格之间的关系，例如：海顿、巴赫的钢琴音乐作品在演奏过程中速度要尽量缓慢、演奏力度适当地小一些；莫扎特的钢琴音乐作品在演奏过程中要做到声音流畅、富有颗粒性；贝多芬的钢琴音乐作品在演奏过程中则要做到雷霆万钧、气势恢宏，李斯特的钢琴音乐作品在演奏过程中要做到排山倒海，类似“交响诗”般的“王者风范”。值得注意的是，不同时代的作曲家的钢琴音乐作品会有不同时代的风格；即便是同一作曲家，其不同时期所创作出来的钢琴音乐作品风格也会存在着一定的差异，这都需要学生在学习过程中注意把握。当然，学生的理解能力与分析能力的培养是一个较为漫长的过程，需要长时间的坚持与循序渐进。

（二）演奏技巧是提高音乐表现力的基础

钢琴的表现力与演奏技巧实质上是有机结合在一起的、密不可分，切记不可出现“轻表现力重技巧”的情况，有相当数量的音乐教师错误认为钢琴教学的重点在于让学生掌握演奏技巧，而音乐表现力无足轻重，实际上并非如此，音乐表现力的培养始终贯穿于钢琴教学过程中。笔者认为初学者首先要重视基本功的练习，基本功一定要扎实；尤其是在对连奏、断奏进行弹奏时，务必要多下功夫，方可演奏出好听的音色。第一，要练习手指技巧，演奏者的10个手指在演奏过程中要尽量做到准确、快速，要显示出干净利落、游刃有余之感，无论演奏速度过快，还是演奏速度过慢，都会对钢琴音乐作品的表达效果造成影响。与此同时，手指技巧还需要与其它的演奏技巧统一结合起来，钢壳将作曲者的真实感情和思想精髓都淋漓尽致地表达出来。第二，要合理把握演奏力度，这就需要演奏者具有一定的耐力，尤其是在对最强和弦进行演奏时，需要在指尖凝聚全身力量，往往是在瞬间就将全身之力迸发，而且在整个钢琴音乐作品的演奏中都需要对这种力量进行有效维持，那么就不能单纯依靠耐力，更需要演奏技巧来协助。其次，当学生掌握一定程度的演奏技巧之后，再对学生的音乐表现力进行培养，让演奏技巧成为提高学生音乐表现力的基础，当然音乐表现力还能够让学生感觉钢琴演奏“走心”原来能够焕发出如此魅力，无疑会让他们能够带着较大的热情去学习，也会让钢琴教学变得有滋有味。

（三）重视弹唱结合能力的培养

能够让演奏出来的音乐作品抵达观众的内心，这往往就是钢琴演奏的最高境界，而要做到这一点，就需要重视弹唱结合能力的培养，让学生逐渐养成边哼唱边弹奏的良好习惯，既有利于学生对于音乐作品的音准高低进行准确把握，又有利于学生对于内心情感进行有效释放与表达，无疑能够大大增强音乐表现力。

（四）开展内容丰富的音乐艺术实践活动

钢琴教学中音乐表现力的培养，往往离不开开展内容丰富的音乐艺术实践活动，既可让学生以更加积极、主动的态度来参与到钢琴演奏过程中，又能够为钢琴教学提供最佳的实践环节。一方面，教师可大力开展钢琴艺术活动，尤其是要鼓励学生能够自觉自愿参与到社区演出、学校文艺汇演等活动中，让学生的艺术修养能够在钢琴艺术活动中得到“锤炼”和“提升”。另一方面，学校要让学生能够有大量的舞台实践机会，让学生能够以镇定、放松的心态来为广大观众带来较佳的音乐享受。

[参考文献]

[1]魏敏.聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用—钢琴教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声,2014,11:84.

[2]马丽.高等师范音乐教育专业钢琴教学的转变[J].艺术评论,2010,09:108-111.

作者：吴晓 单位：六盘水师范学院音乐系