少数民族传统音乐创作的改革

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【摘要】由于中外文化之间、各个少数民族文化之间存在差异，在此基础上形成的各民族音乐具有一定独特性;各少数民族音乐之间又相互影响、融合，最终形成了形式多样的民族音乐。在新时期多元文化背景下，本文对少数民族传统音乐创作特征的分析，探究多元文化下少数民族传统音乐创作的改革。多元文化下少数民族传统音乐的创作，应注重传承民族传统文化艺术，发扬浓郁的民族特色，与时俱进，紧密跟进现代的审美意识和潮流，以“洋为中用，古为今用”为主旨，表达和传播具有自身鲜明民族特色的文化和社会价值，共同唱响社会主义主旋律。

【关键词】多元文化;少数民族;传统音乐创作;改革探索

一、少数民族传统音乐的发展历程

(一)传统音乐的由来

随着时代的变迁，社会的发展，人们对音乐的审美意识与潮流也在不断变化。尼采说:“如果没有音乐，生活就是一个错误。”在不同的时期，音乐都承载着鲜明的时代诉求。中国乃“礼乐之邦”，音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着重要的作用和地位。据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前的黄帝时代。亦有孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”。在中国音乐的初始期，包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。这一时期的积累开创为中国音乐之后的发展道路奠定了基石。此阶段最具有代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。第二阶段是中国音乐的新生期，包括从魏、晋、南北朝到隋、唐。中国音乐的乐风在这一时期发生了显著的变化，通过与世界其他音乐的融合借鉴，勇于吸收外域文化，乐风逐渐国际化，终于迎来了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展。世界音乐为中国音乐的发展做出了贡献，而中国音乐也开始走向了世界。和汉族一样，各少数民族的音乐形式和载体大致可分为民间歌曲、民间歌舞、民间乐器、民间戏曲音乐、民间说唱艺术。经过漫长的历史发展，少数民族音乐逐渐形成了歌、舞、乐的完整统一体。

(二)少数民族音乐的特征分析

20世纪90年代由张千一作词的结合藏族民间演唱风格的民族歌曲《青藏高原》，改变了人们对民族歌曲的观念。藏族是个喜歌善舞的民族，他们的歌曲旋律优美辽阔，有着大草原广袤无垠的大气，歌颂内容包括山川河流、日月星辰、祝福相会以及日常生活等众多领域。不拘泥于音乐内容，这个马背上的民族，善于用音乐来表达自己的意志，歌舞样式形式多样又特色鲜明，主要有果谐、堆谐、囊玛、谐钦、热巴谐、仲谐、折嘎、嘛玛尼等表演形式。藏族音乐大体上可以分为佛教音乐和民间音乐。佛教音乐中最著名的是喇嘛唱的无词歌颂曲调。藏族传统歌剧有代表作《格萨尔王》。藏戏包括西藏藏戏(阿吉拉姆)、安多藏戏(南木特)、德格藏戏、昌都藏戏等4个剧种。著名藏族音乐歌唱家有才旦卓玛，作曲家白登朗吉、格桑达吉等。蒙古族音乐可以分为民间音乐、古典音乐、宗教与祭祀音乐三大类。蒙古族民歌根据其音乐特点又分“长调民歌”(乌尔吐)和“短调民歌”(乌火尔)。在丽江市纳西族的音乐文化中，有一种历史悠久的纳西古乐。纳西古乐起源于唐、宋、元时期中原的词牌、曲牌音乐、道教科仪音乐、洞经音乐和皇经音乐。纳西古乐具有曲目古老、乐器古老的特点，因其高雅庄重的音乐特征，历经几百年而不衰，是我国传统古典音乐的重要组成部分。侗族音乐主要靠口头流传，其“大歌”是中国唯一采用和声的民歌形式。按传统习惯可分为南北两个方言区。音乐具有曲调高亢嘹亮，音域宽广等特质。朝鲜族音乐按民族传统可分为民谣、歌乐、舞乐、器乐、“板嗦哩”(说唱音乐)、唱剧等6类，与朝鲜半岛的民间音乐一脉相承。维吾尔族音乐与阿拉伯音乐风格类似，非常注重乐器，按结构和演奏方式可分为弹弦、拉弦、吹奏、打击乐器等数十种。其音乐演奏多以都塔尔、热瓦甫和弹布尔为主，代表作品《十二木卡姆》。

(三)少数民族音乐的表演乐器及表演形式

我国少数民族能歌善舞，其形成的民族音乐用心创造、世代传承、经久不息，拥有优秀而独特的背景文化，其表演乐器丰富，表演形式多样，造就了我国少数民族传统音乐文化的光辉灿烂。民族乐器种类繁多，各具地方特色。藏族民族乐器有扎木年、扬琴等弹弦乐器，以及札木聂、牛角胡等打击乐器，富有特色。蒙古族乐器有马头琴、三弦和兴隆笙等，器乐呈现柔和、安静的特点，主要是民歌旋律的器乐化。傣族音乐典型的乐器是葫芦丝和象脚鼓。在少数民族传统音乐的表演形式方面，有民间歌曲、民间歌舞、民间戏曲音乐和民间说唱艺术等。少数民族歌曲，用以表达少数民族文化习俗、思想感情或未来梦想。民间戏曲音乐综合了民歌、歌舞、器乐及说唱，如藏族戏曲较为著名的传统剧目《文成公主》《卓娃桑姆》，白族戏曲《牟伽陀开辟鹤庆》，以及傣族戏曲《千瓣莲花》《红莲宝》。

二、多元文化下少数民族传统音乐创作改革的必要性

(一)少数民族传统音乐创作现状

新中国成立以后，国家和政府重视少数民族音乐文化的创作。音乐表演形式、内容和载体丰富多彩起来，维吾尔族的《掀起你的盖头来》、回族的《花儿与少年》和蒙古族《吉祥三宝》等一些少数民族音乐也得到广泛传播。近年来，越来越多的汉族音乐家将少数民族音乐元素引入音乐创作之中。如萨顶顶音乐团队，将大量云南少数民族音乐元素与现代电子乐有机结合，融合原始和现代、东西方元素，营造了一个充满原始诱惑的音乐世界，以其独特的风格，赢得众多歌迷的喜爱，时至今日，依旧百听不厌。

(二)少数民族传统音乐创作改革的必要性分析

当今社会的信息化和科学技术的迅猛发展，使得少数民族音乐以口传心授为主的自然传播方式越来越难以维持［1］，原有的特色音调无法如农耕时代的方式得以传播，音乐创作的必要性就显得尤为重要了。音乐创作一方面要紧扣少数民族音乐的元素特征，一方面要注重音乐教育这一传播媒介的作用。我国音乐教育中少数民族多元文化的缺失，这是需要我们认识到并积极解决的问题［2］。少数民族文化转型［3］为音乐创作改革提供了新的素材，指明了新的方向。在中外文化、不同民族文化的交融和碰撞的过程中，产生新的文化，这对少数民族音乐创作提出了新的要求。中国音乐与外国音乐，汉族音乐与少数民族音乐，形成多元化大背景。多元文化背景下，少数民族传统音乐的创作理念应以文化价值、文化生态和文化创造为导向。多元文化背景下，少数民族传统音乐文化难免受到外来音乐文化的强烈冲击，有价值、有特点的少数民族音乐文化遇到了巨大挑战。如何在多元文化下进行少数民族传统音乐创作特征的改革探索，在传承和发扬少数民族传统音乐文化的同时，又能兼容并蓄，与时俱进，为传统音乐创作注入新鲜血液，是一个值得思考的问题。

三、多元文化下少数民族传统音乐创作特征的改革探索

(一)与西洋乐器相结合，洋为中用

在践行洋为中用的探索过程中，采用西洋乐器演奏外国作品，只是一定程度上模仿他人的音律和感觉。只有当采用西洋乐器来演奏少数民族的音乐，才能真正实现洋为中用，有助于将少数民族音乐进一步传承和发扬光大，向世界传播。将少数民族音乐元素和西洋乐器相结合，有着洋为中用的独特魅力，以音乐为载体，传承和弘扬少数民族文化，让现代人重新认识少数民族音乐，让世界了解少数民族文化，促进少数民族传统音乐的多元化发展，为少数民族传统音乐注入新的血液。少数民族乐器与西洋乐器巧妙融合，使人耳目一心。在少数民族音乐中，藏族的大弦子、蒙古族的马头琴、京族的独弦琴、西南地区傣族及佤族的葫芦丝、哈萨克族的冬不拉、维吾尔“达卜”、西南地区苗及瑶民族的芦笙乐器，与西洋乐器相结合，传统与流行的激情碰撞，如由司徒华城先生的《春节序曲》，通过精湛技艺演奏小提琴，发出优美的音色，将中国民族音乐文化的历史底蕴和独特气质展现的淋漓尽致。

(二)与民俗故事相结合，古为今用

了解我国传统的古代文化知识，认知我国传统文化价值的重要性，如“四书五经”，逐步培养大学生的艺术思维力和感受传统音乐魅力的能力;借鉴优秀的古代音乐文化，以少数民族文化习俗、有价值的故事为背景，古为今用，注入现代元素，将现代音乐和少数民族传统音乐相互融合，进行少数民族传统音乐的创作。正确认识我国古代传统音乐所蕴含的含义，与民俗故事相结合，古为今用，取长补短。加强各民族间音乐家的学习交流，深入民间探寻少数民族音乐文化;加强少数民族音乐创作教育和培训工作;立足本民族特色文化，海纳百川，集百家之长，成民族之采，传承和发扬少数民族音乐文化，助推少数民族音乐文化的繁荣发展。尊重传统音乐文化，深刻理解保护和传承少数民族传统音乐文化的重要作用，是中国传统音乐文化的重要组成部分。多元文化背景下，传授古代优秀音乐文化的同时，也需要培养多元化的音乐思维模式;认识和体会到少数民族传统音乐的魅力和底蕴，并在此基础上再次开发和创新，挖掘更多的民族元素，促进少数民族文化音乐的保护与发展。

结语

多元文化下少数民族传统音乐的创作，注重民族传统文化艺术的传承，发扬浓郁的民族特色;与时俱进，紧跟现代的审美意识和潮流，“洋为中用，古为今用”，将少数民族传统音乐的历史底蕴和独特气质充分展现。以音乐为载体，传承和弘扬少数民族文化，让现代人重新认识少数民族音乐，让世界了解少数民族文化，为少数民族传统音乐注入新的血液，促进少数民族传统音乐的多元化发展。

参考文献

［1］周景春．音乐传播方式对少数民族音乐传承的影响［J］．晋中学院学报，2014年第6期，p28－32

［2］王雯雯．论我国少数民族音乐在世界多元文化音乐教育中的地位与作用［J］．音乐时空，2016年第10期，p26－27

［3］范巧珍．广西少数民族音乐在高校的保护与传承［J］．大舞台，2015年第3期，p208－210

作者：张声 单位：山西师范大学音乐学院