音乐剧教学有效性探索研究

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摘要：音乐剧包含了舞蹈、音乐和歌曲，本身便是一种综合性较强的音乐表演形式，其具有喜剧色彩和幽默性，音乐剧本身蕴含的艺术魅力是独立无二的。做好高校音乐剧教学能够培养出更多高素质的音乐剧整合型表演人才。笔者主要分析了当前的高校音乐剧教学现状，并找到了一些音乐剧教学的有效途径，希望能够提高高校音乐剧教学的水平，推动高校音乐剧教学更好的进行。

关键词：高校；音乐剧；教学；有效

一、高校音乐剧教学现状分析

对于我国高校而言，音乐剧是一门新兴专业，其在我国发展的时间还比较短暂。我国很多高校都开展了音乐剧专业教学，但是通过分析和研究可以发现，我国高校音乐剧教学存在的问题还比较多，这些问题主要体现在下面几个方面。

（一）竞争意识差

在高校音乐剧教学的过程中，竞争意识薄弱是非常严重的一个问题。就西方音乐剧发展而言，西方音乐剧表演教育大都是职业教育，职业教育的市场前瞻性比较强，在教育的时候，将市场作为导向，这也导致了演员之间的竞争非常的激烈1。和西方音乐剧比较，我国音乐剧人才培养的竞争意识比较差，在进行音乐剧教学的时候，采取的也往往是常规教学的方式，没有真正的认识到音乐剧教学中，竞争意识的重要性，这也直接导致了学生竞争意识没有得到培养。

（二）教育资源非常的有限

我国高校进行音乐剧教学的时候，教育资源非常有限也是一个重要的问题。在进行音乐剧教学的时候，声乐是非常重要的。就当前而言，我国音乐剧本身发展便不够成熟，现在很多专业学校已经进行了音乐剧专业的开设，但是音乐剧并没有很好的走入到声乐课堂教学中去，这也直接导致了学生不够了解音乐剧，这也给我国音乐剧的发展和突破造成了较大的影响。怎样将声乐教学和音乐剧教学结合在一起，找到符合我国音乐剧发展的教学手段，也是高校做好音乐剧教学必须解决的重要问题。

（三）人才出口面临困惑

在高校音乐剧教学中，人才出口方面的困惑也是非常重要的问题。我国高校进行音乐剧教学的时候，教师必须重视音乐剧专业学生将来的归属和和出路。就当前而言，我国音乐剧教学培养出来的人才在进行音乐实践的时候，由于很少获得演出方面的机会以及团体方面的支持，这也直接导致了音乐剧专业的学生在毕业后就业问题比较严峻。现在，我国很多高校音乐剧专业毕业生在毕业后无法获得表演机会，其本身的才华很难得到施展，长此以往，其不得不转业，从业者流失非常的严重，所以，我们必须重视音乐剧人才出口方面的问题。

二、高校做好音乐剧教学的有效途径分析

高校想要做好音乐剧教学便必须解决音乐剧教学中存在的问题，笔者主要从下面几个方面出发，提出了提高音乐剧教学有效性提高的策略，希望能够提高我国音乐剧教学的质量。

（一）竞争意识的提高

在高校音乐教学中，竞争意识提高是非常重要的。就当前而言，音乐剧作者一种通俗的大众娱乐形式，高校在进行音乐剧教学的时候，必须认识到竞争意识培养的重要性，重视中国原创精神和原创意识的培养，将市场需要作为导向，培养出更多符合市场需要的高素质人才，切实提高音乐剧教学竞争意识。在教学的时候，应该重视中西的结合，只有这样效果才可能真正的提高2。

（二）丰富音乐剧课堂教学的内容

1.将音乐剧和生活结合在一起

音乐本身反映的便是生活，音乐和人的生活关系非常密切。首先，在进行高校音乐剧教学的时候，教师应该重视知识和学生生活的结合，让学生在生活中更好的感受表演和音乐，引导学生养成良好的习惯，鼓励学生主动的参与到社会表演、音乐活动中去。可以让学生通过网络、广播以及电视等来进行表演素材以及音乐材料的搜集，并和学生交换相关的材料，进行知识的积累和交流，鼓励学生主动积极的参与到乡村或者社区表演音乐活动中去，更好的了解民间艺人以及艺术家的活动。其次，大学生本身便是相对独立又比较特殊的群体。学生在大学生中生活和学习，其经历能够给音乐剧的创编提供很多灵感，大学生可以进行表达的想法和内容也比较多，教师在进行音乐剧教学的时候，应该鼓励学生主动积极的进行表达。

2.将音乐剧和其他艺术形式结合在一起

学生进行音乐剧学习的时候，需要涉及到的面是比较广泛的，需要多个学科的交叉和综合。不同的艺术形式都能够把人们内心的情感很好的激发出来。音乐和舞蹈、美术、文学、戏剧、影视等艺术形式是相辅相成互相融通的。这些艺术形式能够给音乐剧教学更好的进行提供帮助3。教师进行音乐剧教学的时候，可以将表演和音乐作为主线开展综合艺术实践，从而把其他的艺术表现形式更好的渗透到音乐教学中来，将其辅助作用发挥出来，帮助学生更好的理解音乐。此外，教师还应该了解教学内容之间的联系，从而确保教材使用的灵活性，将教材的作用发挥出来。并且，教师还应该给学生机会，让学生自主的选题、探究和讨论，这样能够将学生对于音乐的兴趣和热情激发出来，学生的综合素质也会有全面的提高。

3.将音乐剧和其他学科的结合在一起

在进行音乐剧教学的时候，教师经常组织学生根据某个专题，组织学生进行跨学科的交流和讨论，从而让学生能够真正的做到从多个角度进行问题的思考4。从表面看，音乐剧和自然学科、社会学科等课程之间没有联系，但是其和这些学科之间的关系是非常重要的。在进行高校音乐剧教学的时候，教师还应该重视音乐剧和非艺术类学科的融合，从而相互的渗透和补充，帮助学生更好的理解音乐剧。

（三）重视教学体系的完善

想要提高高校音乐剧教学水平，对其教学体系进行完善是非常重要的。在进行音乐剧教学的时候，对教学体系进行完善，需要对声乐训练实施进行拓展和深化5。教师进行高校音乐剧教学的时候，想要培养出更多的高素质音乐剧人才，需要重视传统唱法和现代唱法的融合，重视学生表演能力的提高，并全面的考虑到音乐剧专业人才将来就业的相关意向，进行校内外有效资源的整合，鼓励演员更好的参与到实践中来，给音乐剧专业的学生提供更多演出的机会。对于高校音乐剧教学而言，想要切实提高其教学水平，便必须找到正确的音乐剧人才培养目标。

（四）合理的进行教学资源的整合

教学资源的完善和整合对于音乐剧教学质量的提高是非常重要的。在音乐剧教学中，艺术教育价值是非常重要的组成部分6。音乐剧不同其对于舞蹈或者是音乐的侧重点也各不相同，比如以唱为主的《巴黎圣母院》和以跳为主的《爱的接触》。并且，在演唱的过程中我们还必须认识到演唱风格的重要性，并做好演唱。高校进行音乐剧教学的时候，必须将音乐剧和声乐教学结合在一起，进行声乐训练内容的挖掘，并将其和音乐剧教学整合在一起，通过对教育资源的整合来培养出更多的高素质优秀人才。

三、结语

音乐剧主要以西方音乐剧为主，其诞生与20世纪，力求听觉效果跟视觉效果的统一，内容简单易懂，颇受广大观众的喜爱。音乐剧包含了舞蹈、音乐和歌曲，本身便是一种综合性较强的音乐表演形式，其具有喜剧色彩和幽默性，音乐剧本身蕴含的艺术魅力是独立无二的。音乐剧专业对我国高校而言是新兴专业，在进行人才培养的时候，我国高校也借鉴了西方音乐剧教学，但是就当前而言，很难满足我国音乐剧教学的实际需要。笔者主要探究了音乐剧教学现状，并找到了一些创新措施，希望能够帮助高校做好音乐剧教学，培养出更多的高素质音乐剧人才，推动我国音乐剧更好的发展。

作者：邵冰 单位：海南大学音乐与舞蹈学院