中国音乐剧的现状

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摘要：本文在研究音乐艺术与音乐产业的现状的基础上，发现音乐剧行业存在的相关问题，并根据问题给出相应的解决措施，鼓励音乐剧中小型产业的发展，为中小型音乐剧产业发展提供更好的发展平台，可以一定程度上增加创新，使我国音乐剧得到相应的发展。

关键词：音乐剧；产业化；现实；振兴之道

一、中国音乐剧产业的现状

中国当前音乐剧行业比较低迷，只有少部分音乐产业有着较好的发展。而大部分音乐剧产业发展低迷的原因有很多，不仅在于本身音乐剧作品并不出众，而且大部分音乐剧没有好的选题，没有好的立意，而且相关专业性人才的缺乏，导致创作不出经典的作品，国家对音乐剧行业的支持不足够音乐剧产业没有好的政策引导，没有国家政策的指领，相关音乐剧投资领域不够活跃，音乐剧成本较高，音乐剧收益较低等这些问题在我国音乐剧行业比较严重，因此具体分析这些问题就显得尤为重要，根据问题提出相关解决措施可以促使音乐剧行业改善相关问题，并在自身创作过程中，促进企业的发展。

（一）专业型人才不足

我国音乐剧行业缺乏专业型人才，在演出过程中，很多人都是身兼数职。比如导演参与演出等现象。虽然这在一定程度上节省了成本，但是却有着极为严重的弊端。专业型人才的不足也制约了我国音乐剧行业的发展，限制了我国创作出经典作品的数量，。因此，必须加强专业型人才的培养，只有专业的人才才能明晰音乐剧创作过程中各个细小的问题，才能发现问题并解决问题。只有这样才能促进音乐剧行业的发展。

（二）专业型剧场的稀少，成本价高，资金短缺

在国内音乐剧表演过程中，经济落后地区的剧院数量较为稀少，经济发达的城市数量极多，远超过较为落后地区的数量，经济落后地区的设施较为稀缺，也较不全面，因此大型音乐剧基本很难实现在落后地区的演出，甚至连一些简单的音乐剧都难以播放。例如，上海当地的音乐剧“疯狂的雪”花了900万，但它只用了5场比赛就消失了。另一方面，国家对音乐剧的文化产业并不十分重视，国家对文化产业的政策支持力度也较小。这些或大或小的原因就造成我国专业型剧场的稀少和成本高甚至音乐剧产业资金的短缺。

（三）音乐剧票价高，缺乏原创性

如今，中国音乐剧的票价之高是如今音乐剧消费量较低的重要原因，而音乐剧的票价高不仅是因为精美的道具和场景投入，还因为音乐剧演员的选择，有演技的音乐剧演员是音乐剧的一大亮点。但这也造成音乐剧针对的消费群体较少的问题。而国内音乐剧同国外音乐剧相比，缺乏相关方面的创新能力和演出的质量也较低。例如，作曲上，在音乐剧的故事情节的设计上和作曲的编排上内容和形式过于陈旧，缺乏足够的创新能力。

二、振兴中国音乐剧产业的意义

中国音乐市场急需一套符合中国观众习惯的原创剧目。在国内音乐剧创作领域，确实是一个两难选择。制片公司对戏剧艺术方向的控制也有偏见。音乐剧制作方面也经常忽视观众对其的审美需求，即使音乐剧的成本巨大，甚至达到数千万，但其本身的审美价值较低，也不能弘扬正确的价值观。因此，简单的对音乐剧的模仿很难制作出较为经典的作品，就算花费很高的成本去制作音乐剧，即使有华丽的服装、精美的道具、风评很好的音乐剧演员，也很难带给观众很好的观赏体验。因此在音乐剧制作过程中，应必须坚持积极创新的态度，在原有的音乐剧体系中增加新的创作思想。

三、振兴中国音乐剧产业的具体举措

音乐剧产业化发展是振兴我国音乐产业的重要措施。中国音乐剧的产业化，首先是音乐剧内容的创作，包括话题选择和知识产权保护。二是要加强音乐剧绩效渠道的建设，这是行业快速发展的根本问题。第三是音乐剧产业平台的整合营销。该平台的资源整合功能需要特别强大，例如百老汇售出的每张门票的综合效益为8美元至9美元，因为联合了周边的酒店、餐饮、娱乐甚至泊车等产业等。

（一）制订“中国音乐剧产业中长期振兴规划”

当前，振兴中国音乐剧所要做的较为重要的一步，就是需要制定专门的规划。制定中国音乐剧发展的长久规划，为音乐剧的发展奠定坚实的政策基础。在充分的调查和研究音乐剧当前现状的基础上，应充分发展音乐剧和当前国内的音乐产业，当前国内音乐产业的发展态势不够良好，没有较好的发展平台以及规范的产业链条，这些都极大的阻碍了我国音乐剧产业的发展。当前的现实和振兴中的百年学校的方式，政府应制定正确的发展规划形成正确的导向，也应该对音乐剧行业的发展实行保障，如所谓音乐剧公司的破产保护政策，也应对音乐剧的发展更具前瞻性规划。

（二）国家大力扶持和政策引导

当今国家对音乐艺术和音乐专业也越来越重视，也对音乐剧的扶持力度更为重视。截至目前，过去30年在中国创作的绝大部分音乐作品大都是由政府进行投资演出的;历届“文华奖”、“中国艺术节”和“国家舞台艺术精品工程”等这些国家奖项的设置都很注重音乐剧的选拔与考核。在我国音乐剧的早期发展阶段，国家给予这些政策的支持与引领是非常重要的。除此之外，此次文化部和艺术部主板了音乐剧国际论坛。艺术系副主任陶成专注于“十二五”期间中国音乐艺术和音乐产业发展的三步走，这都足以说明我国的国家政策对音乐剧进行着大力的支持。

（三）开设“音乐剧产业振兴高级研修班”

振兴我国音乐剧还需要开设音乐剧高级研修班。我国应细分音乐剧的不同专业和专题，如制作人专业、舞蹈编导专业、剧本编写专业、导演专业、舞美设计专业、表演专业等。也应具有资深资历地人来教授音乐剧知识与技巧，并对参与人员实行培训，对毕业生进行严格的考核制度，提高音乐剧的档次，也才能创作出更为精尖的作品。

（四）实行制作人中心制

鉴于音乐艺术制作的独特性和音乐产业的发展，有必要在过去的音乐剧创作中实行制作人中心机制。即音乐剧的制作人才是整个音乐剧的核心，改变传统的以导演为核心的机制。在音乐剧的制作和营销的过程中，制作人应该发挥核心引导作用。这也对制作人的能力提出了更高的要求，制作人不仅需要专业的技术，也需要强大的领导能力，也应该对音乐剧市场发展趋势有着独到的见解，要熟知市场发展规律，也要有足够强的社交能力，吸引其他公司对音乐剧制作的融资，能够缓解剧组成本经费的压力。

（五）研究会将改变其功能，重塑行业形象

我国的音乐剧仍旧存在着众多较为严重的问题，从业者的行业规范与监管都较差，也并没有建立信息共享机制。这些问题也导致了公众对音乐剧行业的不良印象。作为国内唯一一家全国性的大型协会的中国音乐剧研究协会，其存在着深远的影响力，但长期以来未能把它所具有的影响力进行完全的发挥出来。虽然这个现象当今有所改变，但变化的幅度较小，且在当今中国产业振兴额时代背景下，差距仍与预期相比较大。因此，重塑音乐剧行业的形象是当今发展音乐剧产业的重中之重，只有让音乐剧行业的行业形象焕然一新，才能吸引到更多的观众，也才能得到更多的影响力。

（六）鼓励中小型，掌控大制作

音乐剧行业不应该只关注大型产品的创作，也应该更加重视中小型音乐剧作品的投资。音乐剧作品不一定要巨大的投资，在欧美国家中，即使投入低的成本，有的音乐剧也可以获得成功，在这次研讨会上我们看到的《最后的瞬间》和《妈妈咪呀》，就是明证。在百老汇和伦敦西区，“三大路线”是以创演的高质量、低票价、长档期、高上座率为基础的，并且必然伴随高风险。因此我认为，只有从当前中国国情出发，推出国人喜欢的音乐剧品种就是当前音乐剧成功的基础，只有做到这些，才能创作出优秀的作品。综上所述，音乐剧产业对我国有着极为重要的意义，不仅促进了我国经济的发展，也丰富了我国国民的精神生活，因此，音乐剧行业是有着好的发展前景，虽然在发展过程中有着诸多的问题，但是相应的解决建议可以解决一部分问题。最为重要的是，我国音乐剧行业要得到更好的发展，就要重视成本、制作以及演出过程中的所有小的问题，只有重视小的问题，才能取得更好的发展。

参考文献：

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[2]轩然.当音乐剧本土化的时候音乐剧《Q大道》[J].上海戏剧，2013，（12）.

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作者：李金波 单位：辽宁师范大学音乐学院