电影形式中的思想蕴涵分析

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中国目前正处于从电影大国向电影强国迈进的阶段，以现有的院线基础和广大的受众资源，中国电影商业类型片还有巨大的潜力可供挖掘。21世纪以来，中国电影市场化的经验，已经充分证明了价值观对于商业电影的重要性，而且也证明了积极的价值观与大众文化理想的呼应关系，这是对以往精英意识与大众文化对立观念的超越。如《我不是药神》这样的影片，市井小人物程勇最终却成了利他主义的英雄，内在积极的价值观成为叙事的动机，形式因此才具备了感人的艺术效果，这也充分体现出中国类型电影意识正在走向成熟。

改革开放以来，中国电影发生了几次重大的变化，从而在全球化和理论深度等方面有了长足发展。但是，中国电影需要认真思考的问题依然很多。比如，中国电影如何在国际市场上真正获得影响力？中国文化和美学思想如何能够获得更多的形式表达机会？为了解决这些问题，我们应该把思考的重心放在艺术形式上。或许，在有些人看来，强调文化思想的时候，却要讨论形式，这是否本末倒置呢？事实上，具有普遍性的美学思想总是需要找到具有稳定性的形式，比如，在爱森斯坦的蒙太奇思想中就蕴含着压迫——反抗的基本范式，这一范式在《战舰波将金号》的五幕诗剧结构中反复出现。再如，日本的生活流电影也一直延续着自己的形式特征，把东方自然美学思想熔铸为特有的风格。

对于中国电影来说，武侠片、功夫片当然是一种成熟的类型。然而，表现中国智慧和思想的成熟电影模式，能够得以持续发展的却不多。像带有浓郁中国美学特点的费穆电影，以及吴贻弓、凌子风等人的电影风格并未得到很好的发展延续。这既是社会几次剧烈转型过程中出现的问题，也与我们的电影观念有关。所谓的艺术电影并非是天马行空的产物，它有着内在的思想和美学逻辑，并由此带来独到的观察视角和表现形式。要想弘扬中华文化和美学思想，对这些电影形式的研究和批评是不可或缺的。或许，依旧有人认为这些文化思想和形式已经过时了，没有办法适应当代物质和文化的消费习惯。然而，与中国文化带有亲缘性的日本电影，如是枝裕和的电影为什么在中国还有那么多的拥趸？任何一种文化思想都可以找到最为恰当的表现形式，如信奉二元对立者，最好的形式必然是矛盾尖锐冲突之后的结局；相信内生转化者，其艺术表现则可能采取似水流年的形式，这些都是思想外化于形式的结果。

在全球化的时代，中国人的思想具有开放性的特点，但是文化本体并不会因此消失。吸收借鉴并不等于完全步人后尘，中国文化和美学思想在日常生活里依然根深叶茂，实际上无时不在呼唤着电影的热烈回应。可以说，这是作为文化理想的一种深层存在，电影创作者和研究者、批评者都不应该忽略这种文化需求。当然，对于习惯了流行电影模式的普通受众，还需要寻找文化思想和形式表达的策略，但最为根本的还是要有一批对此抱有热情的电影人，并且给予他们生存发展所需要的时间和空间。

作者：陈阳 单位：中国人民大学文学院