电影音乐中中西视听文化差异浅析

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摘要：从音乐领域来说，中西影视音乐代表着两种不同的音乐体系，在影视音乐的发展过程中，这两种体系相互交织，并焕发出各自的光彩，既有一些差异化表现，也有很多共通之处。事实上，每个国家的音乐都被自己国家的文化所影响着，而音乐本身也体现着本国的文化特色。本文以电影《银河护卫队》《战狼》《叶问》等系列作品中的音乐为切入点，在文化表达上的差异、美感特征与审美差异、配乐风格与主题表现的差异、技术水平与表现手段的差异这四个方面对中西影视音乐文化艺术进行比较研究。希望通过对差异化的分析，找出更多无国界的音乐共通之处，为日后研究中西视听文化作出一定铺垫。

关键词：电影音乐；中西；视听文化

音乐可以代表一个民族的情感，同时也是民族文化的延伸，文化意志的灵魂。中西音乐的渊源各异，也是各有千秋。中国传统音乐的立足点是自己的内心世界，并通过对自己内心世界的不断完善而使其对外界的感受更加敏锐、细微。它的指导思想是中国传统文化中的中和之性、天人相类。而西方艺术中的激情，深深地打上了西方文化的烙印。随着电影艺术的发展，音乐已成为电影中必不可少的一部分，甚至很多电影因为音乐而出名，比如印度的歌舞，武侠电影里的古风音乐，西部电影中的爵士和摇滚。

一、中西方影视音乐在文化表达上的差异

从音响上说，西方音乐追求音响的厚实、丰满和立体感，追求一种震撼人心的力量。中国音乐却在这个方面与西方音乐有很大的不同，中国音乐大多数都不会在音响上做很强的处理，反倒是会有意地去规避它。这就很能体现出中西方音乐的不同之处。中国音乐大多数以和为美，很难从中国电影的配乐中听出非常明显的某个乐器（特殊需要除外），但是在很多西方的影视音乐中是很容易听出某种乐器的（比如鼓、萨克斯、小号等）。

（一）含蓄内敛的华夏文化

由于题材的问题，《战狼》并不能很好地体现中国文化在配乐上对影视作品内敛、含蓄风格的影响。所以在这里会引用中国风比较浓郁的武打系列电影《叶问》，来体现中国文化在配乐上的特点。电影《叶问》是一部商业电影，《叶问1》到《叶问4》的音乐是由日本作曲家井川宪次制作的。在采访中，井川宪次表示自己在音乐制作方面不单单参考了叶问的剧情，更是在配乐中加入了“和”的概念。在井川的认识中，叶问是当时中国武者的代表，他身上有着属于中国人的无可比拟的内敛和含蓄。在配乐时制作人加入了二胡的元素，在中国大鼓铿锵节奏的衬托下，由弦乐群演奏的乐曲为降A调主题音乐《一代宗师》，而之后加入的人声合唱更是增加了影片的厚重感，整部影片的配乐充满了东方神韵。

（二）激情张扬的西方文化

《银河护卫队》的主人公是一个“学艺不精”的赏金猎人，《银河护卫队》的音乐也相对诙谐幽默。当星爵彼得·奎尔亮出他随身携带的老式随身听时，《银河护卫队》便注定会在音乐上进入一次与剧情同样跌宕起伏的复古之旅。导演詹姆斯·古恩是20世纪70年代生人，所以我们马上明白了随身听对他来说意味着什么：与他的青春相关的所有回忆，当然前提是他得是个音乐爱好者。据说，剧中用到的老式随身听，都是从古董市场淘来的老货，有的居然花了数千美元。在一部未来主义的漫画影片里，有着这样考据复原到精细的老道具，非常有穿越感。古恩最初筛选了500首歌作为备选，随后减少到120首，最后再以10%的比例，确定了这12首歌。这12首歌多数的风格集中在灵歌/节奏蓝调（SOUL、RHYTHM&BLUES）、华丽摇滚、成人摇滚之中，这是属于20世纪70年代流行乐坛的一股旋风，也深刻地体现了当时的美国主流音乐文化，那种张扬、自由散漫、随性而为的音乐风格。

二、美感特征与审美表现的不同

高度商业化、艺术化的西方影视音乐，在审美特征上多追求形式美，就是让影视配乐的节奏音响或者更加直接的歌词直接作用于观众，从而引发这些观众的情感共鸣，达到烘托气氛的作用。如《银河护卫队》系列，除了华丽精湛的星际特效，还有友谊的温情欢笑和悲伤泪水。为渲染这种或喜或悲的情绪而创作的音乐是该片的一大亮点。开场的《那感觉真棒》是1974年公告牌杂志上的一首冠军单曲。这首歌作为星爵的回忆曲再合适不过了，这种带有年代感的音乐虽然中国观众无法理解其中的含义，但是在欧美市场上可以一下子把观众拉入当时的年代，并且对星爵的身世有了猜测。与西方音乐不同的是中国影视音乐艺术注重“表现性”，中国音乐的美感主要源于内在，中国电影中的影视音乐大多数都是企图直接作用于观众的灵魂，想要突破欣赏者的感官限制，直达心底，将制作人的内在情感用音乐的形式传输给观众。如《战狼2》中以冷锋和龙小云的感情为主线创造的《风去云不回》，就摒弃了诸多西方影视配乐中经常使用的合成类乐器，转而采用悠扬的曲调，而且在与之相匹配的画面中并不是西方电影中常见的大胆示爱，或者表现得十分明显的情感，就伴着这种和煦的音乐冷锋的点滴回忆，这种含蓄而细腻的处理尤为感人。

三、配乐风格与主题表现的不同

中国的影视音乐大部分具有强烈的人文色彩，透着一种人性化的情感，如《战狼2》主要体现为对战争的反思和对和平的呼吁。影片将场景设定在了非洲，与第一部发生在边境线不同，这一次摄制组把视角看向更远的地方，不仅显得整体主题十分恢宏，更是让大国风范一览无余。在影片中，音乐不同的节奏也起到了很好的烘托、推动剧情的作用。冷锋在华人超市竭尽全力击退红巾军时出现的那段配乐，以短促的鼓点和圆号配合残酷的画面，让观众感受到战争的紧张氛围和死亡的气息。再比如，影片最后冷锋与雇佣军对战，用激昂的快节奏音乐来与雇佣军投降时的心理形成巨大反差。通过诸如此类的反差对比，使观影者的民族自豪感油然而生。这种节奏上的反差，就像《叶问4》中叶问打倒美国教官时，配乐运用的是快节奏，但是慢镜头的原理和初衷都是一样的。然而反复出现的战争场面会让观众审美疲劳，而长时间地接受激昂的音乐也会让观众对很多本来设置的“爆点”失去兴趣。过渡时分，女主角瑞秋出现，她的人设是属于温柔、善良并且有勇气，她的出现使这部影片笼罩上了一层女性的光辉与温情，随着她的出现，音乐会变成温暖的节奏，这也让观众的心理得到了暂时的舒缓和期待。具有十分明显的民族气质也是中国影视音乐的又一突出风格，在《战狼2》中，民族风格的音乐让影片本身所蕴含的文化内涵更为深厚。而在西方的影视作品中，音乐风格往往会表现得更加多元、多维，不单单立足于本国的视域。《银河护卫队2》中人物的性格都有了很大的改变，而且他们来到了不同风格的星球，所以这些配乐也会变换不同的风格，风格变化更明显的是同属于一个公司的《雷神》几乎每一部的配乐风格都有所不同。《银河护卫队2》中前期的音乐比较舒缓和温馨，比如找到父亲的星爵看到父亲时听的音乐是“SouthernNights”。

四、核心技术与表现力的差异化

《战狼》系列电影毕竟是院线大片，很多时候国内在这种大场面战争题材的音乐制作上会有一些不足，为了弥补技术上的一些不足，《战狼2》采用了标准的工业级电影配乐制作。剧组在寻找管弦乐组的时候，特意找到了当时在伦敦久负盛名的管弦乐组。《战狼》系列影片除了多次采用音画同步的效果，还会穿插一些音画对立，更容易产生成效，从侧面进一步丰富了影片的层次感、立体感，让观众入口即化，对画面之外的世界浮想联翩。在《银河护卫队》中，许多超越极限的星际特效给大家留下了深刻印象，其实这些特效的使用与制作，不仅彰显了美国电影的登峰造极，也形成了更好的视听效果，视听的体现有时候亟须电影人这样做。在表现与篇幅上，西方电影中音乐出现的频率高，甚至有些电影的配乐会占整部影片篇幅的40%左右。在电影中，音乐与画面的配置也多采用音画同步的手法，一是可以加强影片中人物动作的节奏感，二是能反映人物情感和心理状态。《银河护卫队》中较为精彩的片段就是星爵和父亲对决的片段，背景音乐没有和其他电影的打斗场面一样极富节奏感，而是在兼顾节奏感的同时带上了一点韵律甚至加上了和声，这种处理使得音乐十分悠长和悲壮，在使场面显得异常激烈的同时放大了星爵内心的悲痛，让这个人物性格缺陷十分明显的小人物在悲壮和牺牲中成为英雄。

五、结语

一言以蔽之，中西方在视听文化上是存在文化差异的，以往我们的目光更多地关注于查找差异性，其实，我们更需要的是寻找视听文化的共鸣之处。很多专家认为，在影视作品中，音乐比台词的存在更生动、持久，在无声电影时代即使是没有台词，观众在观影的时候也会听到现场乐队配合影视画面的奏乐。深刻理解中西方音乐文化的差异对正确研究视听文化有着重要的意义。我们也可以看到，越来越多的好莱坞团队中出现了中国音乐人的名字，而且很多国内的大制作也在向西方市场发起冲锋。亚洲、中东很多国家的音乐风格都值得我们去学习，比如韩国、日本、印度的音乐风格自成一派。再比如，前一段时间很火的翻拍电影《误杀》，其配乐风格就借鉴了泰国电影音乐，这是电影音乐的包容性。未来视听文化的快速发展，要在持续弘扬发展中国音乐文化的同时，博取百家之长，有吸收、有包容、有创新、有深意，让中国的电影声音艺术更上一层楼。

参考文献：

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[5]张敏,孙晓丹.香港经典武侠电影配乐赏析[J].电影文学,2010(23):32．

作者:贺渤懿 单位:哈尔滨师范大学