电影音乐中红色经典浅析

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中国的第一部有声电影是拍摄于1931年《歌女红牡丹》，从这一部电影开始，中国电影音乐也随之诞生，到目前为止已有近百年历史。新中国过渡时期、建设时期、曲折时期、快速发展时期创作出了众多的红色经典电影音乐，虽然不同时期的音乐作品各具特色，但始终秉承了弘扬主旋律、与时代同频共振的创作理念。在很多红色经典影视作品中，电影音乐不但让影片故事的主题主线变得清晰，而且还增强了人物情节的代入感和感染力。这些红色经典影视音乐作品，有的重现了党从最初成立到发展壮大的光辉历程，有的讴歌了革命先驱的英雄事迹，有的抒发了对党、对祖国、对人民的美好情怀，为人们架起了一座走进历史长河、赓续红色精神血脉之桥。

一、新中国过渡时期的红色经典电影音乐

新中国过渡时期的红色经典电影音乐源起于中国革命战争历史时期，在艰难的对敌革命斗争环境中，一首首革命歌曲由此诞生。新中国建立以后，传统红色经典歌曲则指在“五四”运动以来所创作的音乐作品，这些歌曲源自于红色电影之中，都是健康积极、进步向上、独具中国特色的音乐作品。纵观中国近现代史，可以看到它们所体现出的历史时代文化特征。红色经典电影音乐是伴随中国社会发展而向前发展的，它传承发展于新中国各个时期，用音乐艺术的方式记录了特定年代人们的生活剪影，为人们留下了无数美好的深刻记忆。从新中国成立以后到1956年这一时期，红色电影音乐呈现出百家争鸣、百花齐放的繁荣局面。《草原上的人们》《浏阳河》《敖包相会》《祖国的花朵》《让我们荡起双桨》等这些红色经典电影音乐，描述了解放后人们的幸福生活的画面，不仅具有深刻的历史教育意义，而且歌词简单、欢乐明快、琅琅上口，深受广大劳动人民喜爱。与此同时，《夜上海》《凤凰于飞》等极具娱乐性的红色经典电影音乐，以及《上甘岭》《铁道游击队》等具有代表性的时代影视作品[1]，传唱至今，影响了一代又一代人。以《铁道游击队》为例，它的创作者是一位新四军老战士——吕其明。在创作过程中，他特意深入到微山湖体验当兵生活，拍出了新颖的革命历史题材形式。这其中以铁道为背景的红色经典电影作品题材最为新鲜、最令人难忘的就是《弹起我心爱的土琵琶》，它所采用的伴奏乐器是月琴，以山东民歌的形式，整体呈现非常温婉柔美，完全区别于之前的慷慨激昂的传统革命歌曲形式。全曲节奏为4/4复拍子配合4/2节拍，也有一种风趣幽默且别开生面的景象。电影海报运用红色旨在唤醒沉睡中人们心中的那份信仰，这种电影音乐再配合画面感特别展现出影片中人物角色独特的灵魂与情感。这一时期还有两部极具影响力的红色经典电影作品《上甘岭》和《草原上的人们》。《上甘岭》是中国电影史上第一部描写抗美援朝时期的电影作品，故事题材与创作客观真实地反映了抗美援朝中一场艰苦卓绝、惊天动地的英雄战斗。插曲《我的祖国》由著名词作者乔羽、曲作者刘炽完成，采用女声独唱配合合唱形式，由著名歌唱艺术家郭兰英演唱，整体曲风依然采用一种抒情性创作风格，深受广大民众所喜爱。《草原上的人们》，影片上映于1953年，主要讲述了内蒙古草原牧民与潜藏的敌特分子展开的一系列殊死斗争的英雄故事。这两部红色电影作品，在新中国过渡时期引发了人们强烈的情感共鸣，是红色经典电影音乐中值得铭记的一笔[2]。

二、新中国建设时期的红色经典电影音乐

新中国社会主义建设时期，红色经典电影音乐同样红遍大江南北，这是中国红色经典电影的艺术大发展时期，产生出了《五朵金花》《聂耳》《万水千山》《地道战》《红色娘子军》等脍炙人口的经典作品。以著名的《冰山上的来客》为例，它是典型的反特影片，片中既有战斗场景，也有爱情悬念，主要讲述了边疆战士与杨排长一起与特务斗智斗勇的故事。作为一部红色经典电影音乐，它的创作风格是激情奔涌的，带有一定的舞曲风格。其主题曲《花儿为什么这样红》，采用民歌创作方式中的比喻手法来讲述反特斗争，情感表达非常深沉隽永，歌词所描述的友谊与爱情相当纯粹纯真[3]。而插曲《怀念战友》，则运用经典的比兴手法，表达了一种琴弦断了可以接续，但歌声没了歌唱就无法继续的特别景象，以此来借喻、怀念战友的离世。新中国社会主义建设时期的红色经典电影作品内容是相当丰富的，在表达红色革命情感的同时也展现了歌曲创作艺术的丰富内涵，它也是新中国红色经典电影歌曲真正百花齐放的年代[4]。

三、新中国曲折时期的红色经典电影音乐

新中国的曲折时期，红色经典电影音乐的创作与推广进入鼎盛时期，创作产生的作品在当时阴暗动乱的社会环境中熠熠发光。这一时期受阶级斗争扩大化的影响，电影工作者对电影拍摄噤若寒蝉，于是出现了包括芭蕾舞剧、京剧、交响音乐等音乐样板戏在内的8种样板戏。到上世纪70年代中期，国内电影故事片正式恢复拍摄，创作产生了《向阳院的故事》《创业》《闪闪的红星》等等著名佳作，最脍炙人口的是《闪闪的红星》中《红星照我去战斗》歌曲，它刮起了一阵中国红色经典电影歌曲的清新之风，甚至其中更融入了一些交响乐特色内容[5]。《闪闪的红星》这部作品属于中国儿童电影作品，是当时中国红色电影的代表作，它讲述了从1930至1939年土地革命时期少年英雄潘东子的革命成长故事。电影作品的主题曲“红星歌”，它采用木琴演奏开篇，并配合童声合唱三段体，整个曲式都进行了较大改造。歌曲原本考虑采用童声演唱形式，但最终选择了童声合唱，配合男高音表现歌曲艺术风格，整体曲调抒情优美。其插曲《映山红》是《闪闪的红星》中最为重要的抒情曲，这首曲目历经岁月考验，在黑白与彩色的胶片中构成了一道道美景，形成了一种看清自我、回顾历史的巨大教育力量。《闪闪的红星》这部电影作品生动说明红色经典歌曲具有跨越时空的艺术生命力，而在重温经典过程中，它们也为广大青年人们树立了正确且刻骨铭心的人生价值观[6]。

四、新中国快速发展时期的红色经典电影音乐

新中国快速发展时期主要指改革开放以后，这个时期红色经典电影音乐伴随并见证了中国社会的阔步迈进、飞跃发展，因此具有奔放自信、创新自强的精神文化魅力。以《黄河大合唱》为例，这首作品在音乐特点表现上非常豪迈澎湃，它以民族调式作为基础，并结合了大量西洋古典音乐的作曲手法，其中部分曲调由民歌直接改编而成，包含了大量的七声音阶，配合西洋大调式，在借鉴地方民歌与西洋音乐改编的同时，也将合唱元素大量融入其中，成为这一时期新中国红色经典电影音乐文化发展的潮头引领。当然，这一时期的红色经典电影音乐，不仅仅局限于独唱和合唱，也引入了表演唱以及对唱等形式，艺术表现样式与风格多元多样，这与走向开放的社会环境高度契合。此外，这一时期还创作产生了不少展现救亡图存、自强不息的作品，用音乐艺术彰显新一代中国人复兴中华的矢志追求。作为一个多难兴邦的民族，中华民族上下五千年的文明历史底蕴厚重，滋养出了许许多多以保家卫国为己任的爱国志士。在《满江红》《左宗棠》等影视剧作品中也创作了充满爱国情怀的红色歌曲，这些歌曲代表了奋斗于祖国建设各条战线上的人们，他们热情飞扬、慷慨激昂、用最有力量的艺术形式来表达一种爱国主义情怀[7]。从教育熏陶角度看，新中国快速发展时期红色经典电影歌曲形成了青少年一代正确的人生观与价值观。特别是这个时期青少年一代受西方文化思想传播影响较大，思想意识与价值观都相对单薄。传承红色电影经典文化、学习红色经典歌曲，使他们不仅能学习历史，更能端正人生态度与理想。从某种程度来讲，新时期的红色经典电影歌曲在一定程度上起到了润物无声的作用，它代表了新一代人们的人生态度与人生理想[8]。从社会稳定角度看，所谓移风易俗、莫善于乐，由此可见红色经典电影歌曲的力量对于构建和谐社会和形成民族凝聚力具有重要作用。积极向上的歌词，优美动人的旋律，容易被人们广泛接受与传唱。这样的红色电影经典歌曲不仅丰富了社会大众的文娱生活，又弘扬传播了正能量。新中国红色经典电影音乐是中国音乐历史上一朵奇葩，也是中国历史上一台隽永的留声机。这些经典歌曲见证了中华民族逐渐走向伟大复兴的每一步、每一个脚印，所代表的是作曲家对于人民、对于国家、对于生活饱含深情的谱写，也代表了每一位歌唱者心目中最为嘹亮、深情的呐喊，让那抹最绚烂的“中国红”在中华儿女的头顶上永远飘扬[9]。

五、结语

本文阐释了在新中国不同时期的红色经典电影音乐，它们在不同时代都表现出了相对独特的文化艺术价值。在回顾、感叹历史文化习俗传承过程中，也深入了解了红色经典电影音乐的创作过程，深刻感受到了它的影响性和思想传承文化价值。本文重温中国红色经典电影音乐的目的在于传承经典、传承正确的人生观与价值观，促进新中国红色电影音乐文化的进一步发扬光大。

作者:于雯洁 单位:福建艺术职业学院