当代电影音乐的美学特征

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了当代电影音乐的美学特征范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

音乐作为一种抽象的文学，其表现形式多种多样，音乐审美也是建立在观众对音乐的感知和理解上，观众在音乐的引导下跟随画面进入人物情绪，由此可见音乐有烘托人物情感深化电影主题的作用。尽管音乐是一种相对抽象的艺术，在感官上给人的感受也不够直观，但它具备的魅力远远超出了画面，它能引导观众产生无尽的联想，渲染和扩大人物情绪，使观众与之产生共鸣。当电影音乐的内涵完全符合电影主题时，它就能起到揭示主题的作用，并能加深观众对电影情节的了解。

电影音乐的内容通常是以自然音响与对话相结合的方式出现，这种现象在无声电影时期更为显著，在无声电影时期音乐就是电影惟一的声音，单调的自然音响与对话是音乐在电影中最早的表现形式。录音技术的发展使得电影从无声进入了有声，除了音乐之外还包括人声语言及自然音响等效果，1907年的《吉斯公爵被刺记》是首部出现电影音乐的影视作品，这一伟大的进步使得电影从视觉领域走向了视听领域，而音乐和电影之间的联系也愈加频繁，音乐增加了电影的艺术感染力，而电影则增加了音乐的画面感。特别是在一些惊险的动作片中，许多细节都需要通过自然音响来控制节奏速度的变化，将人物情绪和气氛酝酿至最高点，将声音进行加工和处理以提高自然音响的艺术表现力。音乐作为一个功能强大的载体它能容纳所有情绪，同样它也能通过音乐情绪来引导和刺激观众的听觉，当观众将注意力集中在影片的画面上时，音乐的引导能带动观众的情绪，扩大影片的艺术感染力，从而达到触动观众心灵的目的。在影片播放过程中，音乐情绪可对人物的内心世界进行真实细腻的描绘，增加观众对电影情节的理解，加深观众与影片情感方面的交流，而音乐的这个作用是画面无法取代的。一部电影往往会由许多小段音乐组成，而一部优秀的音乐作品应该是脱离电影后仍能独立存在，旋律能在观众心中长时间停留，并被大众广为流传的音乐作品。

当代电影音乐的美学特征

(一)音乐内容的确定性

纯音乐的创作在内容上往往具有一定的确定性，而音乐内容就是作曲家情感的具体表现，据说贝多芬在创作《月光奏鸣曲》时是在给一对盲人兄妹演奏，正在弹奏的过程中风吹熄了蜡烛，柔和的月光透过窗户静静地洒落在钢琴和小屋的地面上，小屋就像是被蒙上了一层轻轻的薄纱，此情此景激发了贝多芬的创作灵感，于是便有感而发创作了《月光奏鸣曲》。电影音乐与纯音乐在创作上有很大的不同，纯音乐往往是作曲者有感而发，不受思想或其他事物的束缚，而电影音乐则需根据电影主题、电影风格及画面表现等因素来创作，音乐内容也仅仅是作曲家对该部电影中人物感情的变化产生的感受。

(二)音乐结构形态的间断性

音乐本身最大的特征就是时间上的连续性，而电影音乐则不具备这一特征，为了服务于剧情，它可以随时出现或即时消失，形态结构上的间断性是进行电影音乐创作的主要特征。一般情况下一部影片的放映时间在一个至一个半小时，而在这一个多小时内音乐出现的次数绝不少于20次，尽管它在形态结构上存在间断性，但人们对此却毫无不适。电影配乐作曲家通常会根据影片内容及画面来创作不同节奏和内容的音乐，在形式结构上也没有遵循一般音乐的发展逻辑，而是受到电影蒙太奇制作手法的限制，在一部完整的影片中，音乐通常可分为片头、片中和片尾，片中的音乐通常是针对某个画面创作的插曲，它可以是一个短短的乐句，也可以是一个简单的和弦。

(三)音乐传达过程的中介性

电影音乐与现场音乐的演奏存在很大的区别，通常电影音乐在录制后还会进行后期加工与处理，使音乐能更好地为影片情节服务，且电影音乐在录制过程中也会根据剧情需要进行技术处理，调节音量的大小或节奏的快慢以达到预想的艺术效果。日本著名音乐评论家曾表示电影音乐具备的这种能力是任何艺术形式都无法代替的，并将电影音乐划分为“微音器艺术”。在一场现场音乐演奏中，长号的音量往往更强，巴松管的音量则较弱，但如果我们通过调换两者的位置，让巴松管离麦克风更近长号离麦克风更远，这样就能获得巴松管的强音以及长号的弱音，乐器位置的逆转使得音乐的创作范围更为广泛。

(四)音乐呈现的多元性

国家、地域、民族及风俗的不同都会影响到音乐的表现力，因而不同国家的音乐具有不同的音乐特点，如西方国家的歌剧则更重视情感的表现力，而东方的戏剧则更注重基本功和节奏，不同的戏剧需求使得音乐具备了不同的特征。由赵季平配乐的电影《大红灯笼高高挂》具有强烈的地方色彩，赵季平在进行音乐创作时不仅考虑到了影片的实际需求，同时也呼应了电影主题，从女声京剧的音腔中我们能感受到影片人物对黄土高坡的热爱，音乐的播放伴随着陕北特有的高原、窑洞、秦腔和剪纸等地方象征，使得这部影片被深深地烙上了中国西部印迹。针对电影本身而言，电影题材及风格的表现都需要音乐的烘托，随着地区和国家等文化交流的增多，文化也进入了杂糅阶段，文化的杂糅为电影音乐的发展提供了多元化创作空间。

当代电影音乐的创作新发展———以《天空之城》《阿甘正传》和《海上钢琴师》为例

在现代电影音乐的创作中，创作者往往是根据影片的内容和情节发展对音乐形式进行多元化创作，借助音乐的渲染作用来体现人物情感，以达到反映人物心理活动呈现视觉听觉统一的艺术效果。针对当代电影音乐的创作新发展，本文选取了以下三部较具代表性的电影作品，并对电影音乐的艺术特征和美学特征进行分析。《天空之城》作为一部视觉突出的电影，其音乐旋律的优美动人使人念念不忘，可以说如果没有这部电影音乐，电影本身的魅力会因此减少。该影片的主题曲CarryingYou是由日本著名音乐大师久石让制作，音乐带有一点苏格兰风格，柔美悲伤的音乐为影片蒙上了一层淡淡的忧伤，尽管主题曲的旋律简单婉转，但它却具有很高的艺术审美价值。丰富婉转的和声与色彩斑斓的画面结合在一起，为观众带来了视觉和听觉上的双重感受，音乐对影片的重要性已与画面同齐。也许有人并不知道《天空之城》这部影片，但绝大多数人都听过CarryingYou，这就是音乐的魅力所在，脱离影片之后仍能独立存在并被广为流传。《阿甘正传》也是一部体现当代电影音乐创作新发展的影片，影片是以白色羽毛的飘落为开始，随着羽毛的飘落轨迹引发了观众一系列的遐想。随后主题音乐适时地响起，在钢琴音乐的伴奏中白色羽毛经历了跌宕起伏，同时也为影片留下了一丝悬念，羽毛的坠落为影片正式拉开了序幕。在影片开始的时候背景音乐舒缓而悠扬，让观众产生一种舒缓的感觉，影片的结尾也同样采用了这段音乐，从而起到前后呼应的效果。当故事中的主人公将儿子送上校车，天上同样飘着一根白色羽毛，在整个故事的发展中音乐起着衔接贯穿的作用，同时也揭示了主人公内心情感的变化。电影与音乐是共生关系，它们同样来源于生活，创作者在进行电影音乐创作时，通常会选用钢琴、二胡和小提琴等常用乐器，《海上钢琴师》就是一部以钢琴为主的音乐电影，自始至终钢琴即兴曲都贯穿整部影片。当1900生活的船遇到海啸时，他始终坐在大厅气定神闲地弹奏着钢琴曲，而音乐的旋律也随着船摇晃的剧烈程度逐渐变化，音乐节奏的骤然加快突出了人物内心的不安，激烈的场面与流水般的音乐形成了鲜明的对比，同时也描绘了场景中人物的一系列变化。狂风中的音乐比一般音乐更具魅力，它所爆发出来的能量已超出了我们的想象，观众受到音乐的引导也产生一系列的情感变化。音乐的使用促进了场景和氛围的转换，在揭示电影内涵的同时也体现出了音乐自身的力量。

结语

电影音乐是一种为电影服务的艺术表现形式，它除了具有渲染和烘托等作用外，它的结构、内容、内涵和情绪都与电影的主题息息相关，电影音乐的运用使得电影的叙事能力和表达效果都得以增强，为观众创造了新的视听审美。音乐之于电影是必不可少的，它的出现使得观众在视觉和听觉上得到了统一，艺术审美感受也因此得到延伸和补充。随着电影的不断发展，电影音乐的重要性也越来越显著，多元化的创作手法及组合方式使得电影音乐的表现力越来越丰富，影视作品也因此更加生动鲜明。由此可见，电影音乐对电影的发展有很大的促进作用。（本文作者：何丙瑞 单位：商丘师范学院音乐学院）