电影音乐与画面的关联分析

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音乐与画面的同步

“同步”在我们生活中的概念指两个物体之间所运动的方向是相同的，它是一种可以用感官感知的概念。而在电影《歌剧魅影》中，音乐和画面作为电影创作中的两大关键元素，两者构成了同步的关系。影片中音乐和画面的同步指情节画面中所展现出的内容和音乐表达出的情感内容是一致的，无论是在节奏上还是情感表达上，都处在同一种运动的状态和基调中。事实上，在影视作品中，音乐和画面之间的同步关系无论是对于电影的整体视听效果，还是对于观众的观赏感受来说都是至关重要的。首先站在电影的视角来看，如果音乐出现了滞后的情况，那么音乐就无法与电影内容衔接在一起;从技术的角度来看，音乐在电影情节中的切入应与画面的转化实现同步性，特别在人物情感的处理上;从音乐形式来说，较为激烈、紧张的画面应与急躁的音乐相对应，从而在音画上营造一种恐惧的感觉。在电影《歌剧魅影》中，随着首席女高音的亮相从而奠定了一个诙谐的情感基调，再加上她那自大的行为、高傲的眼神以及服装实现了与音乐的完美融合。其中歌曲Thinkofme则成为揭示主题、表达中心情感的曲目，它通过三种性格各异的人物来表演，首席女高音目中无人地认为自己的嗓音是最完美的，但是在严肃、壮观的演唱环境中却凸显出她呆滞、笨拙的演唱技巧，特别是她的破音，就好像是刚刚喝完苦药水一样展现出人性的虚伪和世俗。而吉太太则极力地鼓励克莉丝汀来试唱这首歌曲，随着缓缓倾泻的钢琴声配以柔美的歌声，克莉丝汀的声音就好像是一潺潺溪流朝向众人的心中流去，再看看克莉丝汀温柔、纯净的眼神，从而与首席女高音的演唱进行了对比，两人正是在这种平行的舞台画面中才真正凸显出人物身上真实的一面。影片中还叙述到克莉丝汀爱上了男伯爵，于是男伯爵也试唱了这首歌曲，他的演唱与克莉丝汀不同的是，在这首歌曲中表达出男伯爵心中渴求的爱，两人深情的演唱，特别是影片中刻画出两人充满爱意的眼神交织在一起，堪称完美。这首需要三种人物性格来演绎的歌曲确实蕴涵了多层不同的思想情感，而音乐最为突出的艺术魅力则在于它能完整地融入电影的画面中，从而塑造出一个饱满而又丰富的立体形象，让观众深刻地感知到一个有血有肉的电影角色。

音乐与画面的交叉

所谓“交叉”就是指处在同一个平面中一个物体因为空间位置的附加而产生了一个共同的支撑点或者是层面，而音乐和画面的交叉则是代表在影视作品中，不同人物之间的内心情感以及心理活动展现出对比的关系，而往往正是由于这种对比性才促使故事情节迈向高潮。在电影《歌剧魅影》中出现了一个代表性的画面，男伯爵和克莉丝汀在天台上相互地诉诸自己的真实情感并表达出自己的爱慕之意时，此时的背景音乐中响起了小提琴的音调，随着悠扬而又柔和的音调，就好像是在描述他们的美好爱情，而音乐AllIaskyou则正是作为男女之间相互倾诉爱恋之意的经典曲目。在电影《歌剧魅影》中还在多处实现了音乐和画面的相互交叉，当克莉丝汀非常迫切地渴望男伯爵带她走时，此时的音乐冉冉飘起，男伯爵在音乐的见证下许诺给克莉丝汀的幸福生活，代表纯洁爱情的雪花在洋溢快乐幸福的音乐中飘洒下来;而当两人的话语刚刚落下的时候，影片中的画面就突然急剧地转向代表阴暗感情基调的魅影，这时魅影恰巧听到了男伯爵和克莉丝汀之间的对话，他心中激起了团团的怒火迫使他冲上去，此时的音乐节奏十分快速，并且富有强度，魅影在一个角落里拾起他送给克莉丝汀的花时，本来代表柔情蜜意的爱情歌曲AllIaskyou则充斥着代表仇恨的愤怒，所以他立誓要让这两个相爱的人永远无法结合，影片的画面镜头也通过拉远距离从而把整个被黑色包围的剧院呈现在观众的眼前，使其笼罩了一层神秘感，而又夹杂了些许的哀怨和悲凉。

音乐与画面的互补

在电影《歌剧魅影》中，音乐和画面既实现了同步又构成了交叉的关系，但这两种音画感都是在平面的范围中营造出来的，而音乐和画面互补关系则是从立体的角度呈现出来的。一般来说，“互补”是指两种物体因为在位置上而形成了颠倒的关系，而在一些艺术作品中，特别是在美术中来讲，一幅画包含的艺术价值全部都在画框中，但它的生机感只能通过运动的方式来呈现。最早出现的动画片就是通过错落、互补的设置和翻动才构成了一个完整的画面，并把每一张图画中都涂满了五彩的颜色，再配以有趣、活泼的音乐，于是就生成了一个立体而又饱满的形象。而文学作品就好像是一个失去生命的画面，只有把文字转换为视像语言才能创设一个立体而又深刻的形象，所以很多电影创作者都纷纷把文学作品植入成影视画面的形式，其中音乐就是促进电影画面表达的重要元素，使情节画面的内容更加完整，实现了音画的互补性。在电影《歌剧魅影》中音乐和画面的互补性进行了淋漓尽致的展现，在影片一开始的部分出现了昏暗的灯光，直射在拍卖师的脸上，于是一个如同猴子形状的音乐盒就受到了众人的关注，这是一个经过精雕细琢、充满灵性的猴子形象，当电影镜头通过旋转360度来展现这个音乐盒时，这一刻好像周围的一切都是静止的，取而代之的则是一个充满诡异的画面。而影片中叙述到音乐盒又一次地在魅影的地下室中出现，它成为引领影片故事情节发展的一个关键线索，一个刚出场就给人扭曲形象的魅影在很小的时候就拥有了音乐盒，或许我们可以理解为只有这个音乐盒才能真正读懂魅影的心灵世界，并在这个充满阴暗、令人窒息的空间中给观众留下了画面想象的空间。影片中呈现给人们现实中的实物则是华丽的歌剧舞台、壮观的管弦乐队以及青春活泼的芭蕾女，观众的视线好像被舞台上所有的画面给填满了，没有留下任何可供自我想象的画面，但是当影片的镜头画面照射到魅影的地下室的时候，观众眼中呈现出来的景象好像完美被打破了。而影片中音乐和画面之间的互补关系在影视表现过程中，可以在一定程度上增强影片的主题内涵，还可以让观众在欣赏完音画效果后还能再通过自己的画面构建来把握住人物形象。

任何一部影视作品都有其旨在强调的主题内涵，而音乐作为电影的一大重要元素具有渲染、凸显主题的作用，我们试着把一部电影的主题当作是一个主色调，而如果仅仅具有一个单一的色调必然无法吸引观众的眼球，它还需要借助多种色调之间的冲突来凸显出主色调。本文通过对电影《歌剧魅影》的音乐和画面关系进行分析，可以得知任何一种艺术都会通过其他的艺术形式来辅助完成。特别是当前面临着传播艺术媒介的迅猛发展，我们应该吸收一些经典的艺术元素来更好地创作一部艺术作品，同时还应积极地创新，而随着音乐在影视作品中的融入，真正地打破了传统意义上的主题抽象化，音乐和画面的结合把其转换为具体的、形象化的电影艺术。（本文作者：苑岚冰、宁坤 单位：河北科技大学）