武侠电影音乐的发展趋势

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20世纪20年代末期至40年代是中国武侠电影的发展期。这个时期的发展起始于中国的抗日战争时期。“七七”事变后,日本大量增兵中国,开始全面侵华战争，很多当红的电影人纷纷离开了上海，南下香港躲避战争，这为香港影业增添了新力量，掀起了香港电影发展的高潮。第三阶段是兴盛期。虽然处于不同政治环境下的中国大陆、台湾、香港在电影的创作和所体现的电影文化上有着明显的差异，但是基于共同的中国民族主义的兴盛，在武侠片和功夫片进入了快速发展时期，尤其是70年代初李小龙一脚踢出国门，独有的招牌姿势更是将香港功夫片首度引入好莱坞视线。第四阶段是衰退期与创新期。在李小龙猝死之后，港台的功夫片开始走向没落。而在80年代，大陆对武侠片的拍摄逐步解禁，继功夫片《少林寺》的拍摄成功，大陆武侠电影的拍摄数量骤然上升，正宗武侠片在大陆有了一段短暂的发展。进入21世纪，《卧虎藏龙》、《英雄》以及《十面埋伏》等电影层出不穷。与以往的武侠电影不同，此类武侠电影在内容和形式上都有了更多的变化，不仅有古代侠义思想和儿女情长、动作特技，在故事情节和画面色彩上也力求做到唯美的效果，期望带给观众全方位的视觉冲击，这些都成为武侠电影发展的新趋势。

中国武侠电影音乐的对外传播探究

1.作为对外传播的窗口和“商标”

武侠电影是我国特有的电影形式，作为中国传统武术文化的传承，它的地位是任何类型电影无可取代，是中国电影走出国门的“商标”。最先让外国人认识中国武术的无疑是李小龙，他的功夫和与好莱坞合作的电影直到现在还影响着大家对中国传统武术的认知和热爱。

2.推动中国武侠电影走上国际电影舞台

在电影制作和展示中，其中最为关键的一环就是电影音乐，通过音乐的绝佳补充，观众不但可以欣赏到五彩缤纷的视觉效果，同时还可以从听觉上享受到电影所带来的艺术魅力和张力。就拿电影《英雄》《、十面埋伏》以及《黄飞鸿》等来说，这些影片除了动人的情节、唯美的画面以外，全都由国家音乐大师进行了配乐。电影音乐或者说电影的主题曲，它不能仅仅理解为是一首歌曲或艺术形式。它所起到的绝配作用是由于其本身的拓展，电影所配音乐，往往是整个电影故事的一个浓缩，整个情节的一个深化，通过音乐的渲染，观众更能够深刻体会和理解电影的表达，更能够引起观众的共鸣。

3.有助于广泛传播中国文化

我国的传统文化历史悠久，是我国人民在千百年的生活或工作中的经验积淀和历史沉淀。随着电影拍摄艺术的提高，我国的传统文化和民族音乐逐渐在银幕中得以展现和传播。说到这里，笔者想到了一部最有代表性并且也最为成功的作品——《卧虎藏龙》。在整部电影中，大提琴和交响乐队的配合贯穿始终，虽然表现形式和乐器是西方的，但整体的音乐旋律和韵味却是纯中式的，深深地透露着一种东方的音乐文化气息。

4.有益中国文化与世界文化的交流融合

武侠电影音乐从形式上来看，它是为了更好地对电影情节进行诠释和深化；但是之所以电影音乐又可理解为主题音乐，是因为配乐内容和形式要根据电影的内容和形式进行，所以说，电影音乐所反映的正是我国文化的一个哲学思辨的交流过程。当然，在文化多元性、科学技术飞速发展的今天，文化的交流可以有多种形式。这里的交流不再拘泥于纯书本知识的交流，它是利用音乐这一形式来起到对文化的深层次的交流。在武侠电影的对外传播中，电影音乐以其深刻的内涵和魅力，不断向外界诉说和交流着我国的文化底蕴。

中国武侠电影音乐存在的问题及发展趋势

1．现存问题及对策分析

（1）问题。中国武侠电影音乐现存问题主要有：一是武侠电影音乐的创作质量有待提高。武侠电影创作人的水平参差不齐，音乐作品也有高下之分，总体来看，我国的武侠电影音乐与国际音乐大师美轮美奂的作品相比，存在着一定的差距。二是武侠电影音乐的创作来源有待于整合和优化。

（2）对策分析。a.建立合理的创作机制，营造良好的创作环境如何提高中国武侠电影音乐的质量，首先，要认识到中国武侠电影音乐发展时间短，理论知识和实际创作技术都欠缺，需要学习国外先进的配乐技术和经验，建立起符合中国的武侠电影音乐创作机制与氛围。笔者认为，好的电影音乐的创作，需要基于一个健康有序的环境。在此基础上，按照国际制作模式做好相应的分工，进而紧张有序地开展。当然，在聘用国际音乐大师或优秀配乐人来做好电影音乐创作的前提下，还要完善人才机制，要通过不同形式来培养新人。b.持续开掘民族传统音乐元素中国武侠电影音乐根植于我国传统的民族音乐，音乐的发展和创新不能偏离民族音乐。武侠电影是我国民族文化的缩影，武侠电影所包含的文化内涵与我国传统的民间文化和艺术不能是割裂的，优秀的武侠电影音乐必须和我国的民族音乐一脉相承，具有典型的民族特色。在这样的前提下，充分开掘民族音乐的优良资源，汲取民族音乐营养，融入到武侠电影音乐中来。c.汲取世界音乐文化营养，创新我国民族音乐如上文所述，电影音乐之所以那么神奇，是因为其内涵着一个国家或民族的文化，渗透着整个故事情节，表达着电影人物的情感与魅力。由于我国当前还是一个发展中国家，相关科学技术尽管得到了长足的发展，但与国际先进国家相比还有一定的差距，这是一个不争的事实。国内在对文艺进行创作时，依然存在着“抄袭风尚”。当然，汲取他人营养本无可厚非，但如果“全盘拿来”的话，则会让世人所不齿，久而久之则会丢掉本国、本民族的文化以及地域特色。笔者认为，在学习先进国家的音乐文化知识时，我们可以学习对方的音乐创作技法和形式，我国的武侠电影音乐如果想在世界舞台上占有一席之地，必须是在汲取营养的基础上，坚持与时俱进、不断创新，要把具有我国文化特色和民族特色的音乐元素渗透到创作里面。只有通过这样的创新，才能扩大对外宣传和渗透的力度。d.以点带面，全面发展从我国当前电影音乐创作的成就来看，武侠电影音乐在国际上表现最为突出。举例来说，我国电影在2001年《卧虎藏龙》之前，也是成绩不菲，屡获大奖。但如果从电影音乐本身进行审视的话，可以说成绩为零。2001年后，武侠电影音乐以其独特的特制和丰富的内涵逐渐跃入到国际舞台。在之后的电影音乐创作中，人们能够根据武侠电影音乐创作成功的经验，对我国民族音乐和传统文化进一步深化和研究，通过不断地创新，所取得的成绩会更为凸显。

2.发展趋势

中国武侠电影音乐的发展，与中国武侠电影题材的发展转变密不可分。从20世纪四五十年代上海风格的“黄飞鸿”系列影片到六七十年代香港邵氏公司的武侠功夫电影，再到八九十年代后“娱乐新影像”时代的新型娱乐武侠电影，武侠电影音乐也随之进行了多番转型，从最初传统的民间戏曲元素到使用中国古代乐器进行伴奏配乐，再到现代电子音乐和西洋交响乐、管弦乐的“洋为中用”，武侠电影音乐的发展脚步可谓与武侠电影贴合一致。依据这种规律，结合我国实际，笔者认为，我国武侠电影音乐可向以下两个方面发展：一是立足中国传统民族音乐风格，汲取西方古典音乐、现代乐器的形式和元素，进行“复合风格”的创新；二是娱乐性武侠电影音乐由于形式多样，内容丰富，它发展定位以及音乐风格的形成应该需要很长一段时间积淀，但不管如何，其总体发展趋势为以多元化的电影音乐、现代化的曲风，同时渗透、贯穿故事情节，表达人物情感，进而来满足、迎合人们对艺术的审美需求。

结语

综上所述，我国的武侠电影音乐创作依然存在着诸多问题（如人才缺乏、创新不够等），有很大的空间需要我们去开掘，还有很高的层次需要我们去提升。我们有理由相信，随着我国经济的不断发展，在知识经济时代背景下，中国武侠电影音乐将会得到快速的发展和提升，更能很好地促进我国武侠电影中厚重的历史、深浑的哲学意境以及慈悯的人文关怀的良好呈现。（本文作者：刘丽丹 单位：绍兴文理学院音乐学院）