小议电影音乐对电影的作用

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功能性电影音乐，也叫主观电影音乐。此类音乐在电影画面上没有声音的来源，是电影主创人员专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作或心理活动。《勇敢的心》中，威廉•华莱士在战争中面对苏格兰贵族的背叛时内心的绝望就是通过战争背景音乐来阐述的，就是功能性电影音乐。当然，在电影中这两种类型并非对立而是可以相互转化的，但在实际的运用上常常相互转化。电影《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》在不同场景中的应用就变现了这一过程。在电影《时光倒流70年》中，《帕格尼尼主题狂想曲》有时成为电影的背景音乐，还曾经作为电影中的20世纪70年代的理查德向1912年的爱丽丝哼唱的《帕格尼尼主题狂想曲》。

按照性质和功能特点，电影音乐可分为主题歌、插曲、主题曲、场景音乐四大类。［2］一是电影主题歌，是指可以对整部电影剧情起到概括作用的歌曲。主题歌可以用特定音乐风格或情感内容来表现电影中主要人物的形象、性格，《义勇军进行曲》就是聂耳为30年代的电影《风云儿女》所作的主题歌，是鼓舞广大人民斗志的抗战歌曲。主题歌也可以用来展现或者交代电影内容中特定的历史时期，对整部作品起到铺垫作用。电影《妈妈再爱我一次》的主题歌《世上只有妈妈好》就大大弥补了剧情的平淡，将电影情节推向高潮。二是电影插曲，它常常是针对一些特定的场景或具体的情节而创作。电影《戴手铐的旅客》中的《驼铃》就将“”对于人生10年的错失的惋惜与往事已矣的电影情节展现了出来。而《我的祖国》更是将电影《上甘岭》中志愿军的爱国主义表现得淋漓尽致。三是电影主题曲。电影主题曲是电影的核心音乐，像电影主题歌一样贯穿全剧，对电影剧情起到连贯、推动作用，对人物形象和思想感情起到深化、烘托。它和电影主题歌的差别就在于它没有具有具体语言意义的歌词，所以它赋予人们更大的想象空间。电影《梁祝》中巧妙地运用交响乐《梁祝》对剧情起到推动作用。《勇敢的心》中，威廉•华莱士在战争中面对苏格兰贵族的背叛时内心的绝望就是通过战争背景音乐的阐述就是功能性电影音乐。四是电影场景音乐。电影场景音乐和插曲一样是指在电影特定场景为推动电影情节或衬托人物内心所使用的音乐。电影《史密斯夫妇》里边的Assassin'sTango和MondoBongo这两首就衬托出电影中彼此相爱与快意恩仇的节奏感及展现出对电影情节的推进和对电影高潮阶段的预告。电影《勇敢的心》中，威廉•华莱士在遭受贵族背叛之后就是在苏格兰风笛的背景音乐中踏上了为自由而战的复仇之路。电影《音乐之声》用很多场景音乐浑然天成地交代故事的情节发展和人物心情。

电影通过激荡的情节、尖锐的矛盾完成对人物形象的刻画。电影音乐对于电影的成功转型、思想凝练、感情提升、氛围渲染、剧情推动都产生重要作用。

(一)电影音乐与电影剧情相辅相成，推动电影艺术表现类型的不断超越

在商业化主导下，电影制作已经不满足对原著的改变，必须不断突破。而电影音乐也是电影类型发展和变革的展现。《星球大战》导演乔治•鲁卡斯对约翰•威廉姆斯提出，需要创造一部经典电影配乐。约翰•威廉姆斯对70年代音乐创作中大量使用电子乐器、寻求古怪的音响潮流逆势而动。威廉姆斯在写《星球打战》配乐时回归到传统交响乐之中，大胆围绕两个主题———一个是男性的、用铜管演奏的、嘹亮的路克主题，另一个则是温婉动人的公主主题。《星球大战》系列开创了科幻电影的新的交响乐篇章。这两个主题的设立对于以描写宇宙争夺为背景的电影及以后的系列电影产生了很好的宣传效果，其震撼的史诗化的交响乐演绎不仅成就了以《星球大战》为代表的科幻类电影而且对电影音乐发展颇具开创性。此后的《星际迷航》系列、《异形》系列都吸取其音乐模式。《魔戒》三部曲系列片是电影史上乃至电影音乐史上的里程碑。《魔戒》三部曲的成功不仅在于史诗般的原著、完美无缺的剧本、认真专注的演员，美妙绝伦的电影音乐也是该片成功的一大保障。由于《魔戒》故事庞大、结构复杂，所以主题旋律竟达50多个。我们要看到电影音乐制作团队对电影艺术表现手法的娴熟运用。开篇以管弦乐与打击乐合奏出一段雄壮强烈的精灵与人类的联盟对抗黑暗魔君的战争史诗。随着曲调越升越高，最后高潮时刻黑暗魔君也被击败。响亮的铜钹声之后，以小提琴缓慢的调子讲述至尊魔戒沉睡2500年。由小提琴拉出短促、轻快的音符表达出捡到魔戒的哈比人天生乐观的性格和欢快、深沉的现状，以对比旋律强烈的铜管与大鼓合奏沉闷的受魔戒力量控制的黑骑士的恐怖之音。整个艾辛格的主题旋律则是怪异可怕。舒缓而忧伤的萝林空灵飘渺，是精灵界的代表。这种小提琴、圆号、长号、单簧管的合奏的稳重、浑厚而又高低起伏，气势磅礴的音乐尤其适合这类史诗电影。之后的《加勒比海盗》系列和《纳尼亚传奇》系列也是如此。

(二)电影音乐揭示影片思想，展现影片的背景与氛围，成就经典，增加观众的接受度

电影吸引观众观看，给观众带来感官享受。同时，好的电影音乐，不仅能够很鲜明地揭示电影主题、塑造人物性格，而且能够加强对影片内涵的挖掘树立经典长盛。影片《泰坦尼克号》的主题曲就揭示了人类对爱情的永恒追求。影片开始女声悠长的哼唱旋律就为影片蒙上了一层难以抹去的哀叹，而泰坦尼克号的起航人们挥手与亲人告别的情景更增加了主题曲的感伤。爱情才刚刚开始，巨轮却沉没。杰克为了救罗丝，鼓励她活下来，让罗丝漂浮在木板上，而自己却冻死在寒冷的海水里。当罗丝醒来，两人已阴阳两隔。此时响起了天籁般的《我心永恒》，此情此景怎不使人对杰克和罗丝惊天动地的爱情潸然泪下。而此刚柔并济赞美爱情、追悼爱情的感人旋律必将成就此片为经典。作为第66届奥斯卡最佳影片———《辛德勒的名单》，以其特殊的题材和高超的导演水平，赢得了全球赞誉。影片音乐作曲约翰•威廉姆斯根据导演斯皮尔伯格的要求在“情意结合”中实现简练柔和的表述。一方面注重的是“情”。它所着重表现的是整个犹太民族的苦难和每个小人物面对滚滚历史洪流时的复杂、沉重的内心世界。在风格上，约翰•威廉姆斯采取了浪漫派音乐的传统写法。以小提琴为主如泣如诉，在高八度以上明亮的音色反复和扩充，然后进入了中间段，继而在低音区继续倾诉着。然后在电影背景音乐上在高音区上激烈地再现，最后消失在竖琴深情的主和弦分解音型上。这样就从宏观的角度刻画了一个灾难深重的民族的心路历程。另一方面，威廉姆斯发挥音乐“写意”的特点。从克拉科夫的犹太人在党卫军监视下搬出家门与辛德勒迁入“新居”的镜头对比中，悄然泣诉。在镜头、场景不断更换中，音乐始终相对固定的节奏在反复变奏。音乐那固执的、明显的呆板节奏，正像历史的沉重无情的脚步不会因为怜悯而停止。独奏单簧管呜咽的音色的不时插入更诉说着这种无奈。这时，辛德勒来了，从而产生催人泪下的艺术效果。

(三)电影音乐在凝练思想、突出主题、推动剧情发展方面有着较大优势

电影音乐伴随着电影内容的画面不断变化。电影画面明确了音乐的内容，同时音乐也烘托了画面。［4］音乐丰富了电影的表现力，不仅推动情节发展而且给画面增添了情绪、氛围、内心独白等铺垫。在电影《上甘岭》中，战斗间隙，通过演唱《我的祖国》不仅显示了广大志愿军指战员为了保卫祖国不怕牺牲的豪迈精神，而且为之后的战役反攻做好了情节铺垫。电影《城南旧事》通过小姑娘英子的眼睛将20世纪二三十年代北京南城的风土人情展现在世人的面前，表达原书作者林海音对故土往事的回忆而引起的“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。［5］为配合影片“淡淡的哀愁、沉沉的相思”的情绪基调，作曲家吕其明选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为主旋律，并采用弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器非常简洁凝练渲染了民族分割、骨肉分离的惆怅惜别之情。电影《闪闪的红星》的结尾，当潘冬子戴上那顶带着红色五角星的帽子时《红星歌》同时奏响。这不仅推动了剧情的发展，而且将潘冬子心中的那份喜悦、那份光荣情节外显，从而将故事推向高潮。电影《谍影重重》系列讲述的是超级伯恩亡命天涯的故事。为配合伯恩身怀绝技、故事节奏明快、人物打斗流畅、不断变换的城市影片选择了颇具重金属节拍。影片的主题歌结合伯恩未来充满未知的剧本要求，Moby创作了ExtremeWays，很贴切地描述了伯恩追寻真相和不死传奇的影片内容，并预示着伯恩还会回来。

综上所述，电影音乐是电影思想凝练、感情提升、氛围渲染、剧情推动的重要手段，是电影挖掘人物内心独白、设置电影角色与观众共鸣的条件。为提高我国电影制作水平，加强对电影音乐的研究就很有现实意义。（本文作者：李卫玲 单位：许昌学院音乐学院）