歌舞电影音乐特质分析

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1.歌舞电影中的音乐

歌舞音乐在歌舞电影音乐中处于主体地位。首先，在歌舞电影中，歌舞音乐的时间比例占用最大，歌舞音乐甚至可以取代配乐，对电影气氛起到渲染作用。例如，在电影《芝加哥》中，蕾妮•齐薇格饰演的洛克希坐在位于舞台中央的钢琴上不无深情地唱着歌曲《FunnyHoney》，在演唱这首歌的表演过程中，电影画面在洛克希的舞台表演场景和洛克希丈夫在警察面前为其杀人罪行掩护的现实生活场景之间来回切换，舞台上的表演音乐一方面是表演画面的同步，另一方面也为其表演画面交叉的生活画面进行了渲染。该电影几乎没有任何配乐成分，无论是现实生活与舞台表演的转场实现，还是对现实生活场景的气氛渲染，都是歌舞音乐在起作用。其次，歌舞音乐的主体地位还体现在其高度的艺术价值上。

2.“搬演”的通俗性与“间离”的叙事性——歌舞电影中歌舞音乐的特征

歌舞电影中的歌舞音乐在一定程度上是纯舞台艺术（如歌剧、舞剧、音乐剧等）在电影荧幕上的“搬演”。从演员的二度创作方面讲，与剧场艺术相比，电影中的歌舞表演由于借助了蒙太奇等手法而不具备临场性和连续性，演员可以在录音师提前录制好的音乐背景下通过“对口型”进行反复表演，直到达到最佳效果。这就意味着歌舞片中歌舞音乐的实现不要求极高的专业性。从剧作方面讲，歌舞音乐需要借助浅显易懂的歌词增强其可读性，从而协助电影叙事。在电影《雨中曲》中，吉恩•凯利的新片试映惨遭失败后，三个伙伴在他家里商量对策直到凌晨，新点子的诞生让他们无比喜悦，伴着音乐三人翩翩起舞，欢快地唱道“goodmorning/goodmorning/we’vetalkedthewholenightthrough/goodmorning/goodmorningtoyou……（早安/早安/我们彻夜长谈/让我对你们说声早安……）”。简单的歌词使观众对主人公的意图“一听了然”，既在潜移默化中推动了叙事，又让观众在毫不费力的情况下欣赏到了曼妙的舞蹈和悦耳的歌声。歌舞片中的歌舞音乐在承担叙事功能时则具有很强的间离感。观看歌舞电影时，观众总是会在演员正常对话和载歌载舞的来回切换中从电影叙事里跳脱出来，从而意识到自己的客观观看行为。间离效果最强烈的一种歌舞音乐表现形式是演员直接对着镜头表演。在电影《如果•爱》开场的《小伞舞》表演中，池珍熙扮演一个如同电影“全知”的角色Monty，他翩翩起舞于雪花漫天的上海街道，通过电影镜头直截了当地说“这是在现代化上海的一个小马戏班所发生的一段爱情故事”，彻底对电影故事所发生的时间、地点、人物和事件四大要素进行了交代，这无疑会使观众从电影中跳脱出来，意识到自己正在观看一出戏。而歌舞音乐在一般电影中充当叙事要素时就不具备间离感，比如在国产电影《触不可及》中，男女主人公的探戈舞展现仅为影片中的单纯事件，伴随着经典探戈舞曲《porunacabeza》，观众的目光只会追随两人下一步的动作而不会从故事中跳脱出来。

3.结语

就在2013年第85届奥斯卡颁奖典礼设置了一个特别环节——向歌舞片和电影配乐致敬，三部曾获奥斯卡奖提名的歌舞电影《芝加哥》《追梦女郎》《悲惨世界》中的经典音乐片段在这一环节得以展示。可见，歌舞电影的欣赏价值不仅在于银幕歌舞与叙事相结合带来的视觉奇观，还在于这些歌舞可以从电影中独立出来，作为一个个纯粹的音乐表演，或被电影观众自觉地反复欣赏，或被艺术创作者乐此不疲地拿来戏仿。因此，研究歌舞电影音乐的特殊性是很有必要的。

作者：黄梦玉