电影音乐审美趋向探究

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人们所耳熟能详的好莱坞坐落在美国洛杉矶，是由八大电影公司构成的：米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、华纳兄弟影业公司、环球电影公司、联美电影公司、20世纪福克斯、华特迪斯尼。而这八家电影公司所制作的电影全部都是以商业电影为主，获利最多。也正因此，好莱坞作为一个商业影视制片基地统领着世界电影行业，向全球散发着美国的商业文化精神。美国好莱坞电影不论从叙事上、表演能力上及制作技术上都是世界一流的，但是，不能忽略的电影音乐作为视听艺术的整体也显现出强大的创作实力，为好莱坞电影的恢宏释放出巨大能量。

一、商业属性下的好莱坞电影音乐

所谓的商业电影的属性，是与艺术电影相对的。原意为低成本、短周期，工厂式加工并迎合大众的口味完成制作的；盈利是其主要或者唯一的创作目的。当然，早期好莱坞商业电影也不例外，投资不大，但收益颇丰。但是到了后来，随着好莱坞电影的全球影响力，开始加大在艺术上的表现力度，尤其重视电影音乐创作，像《魂断蓝桥》、《教父》、《人鬼情未了》、《保镖》、《泰坦尼克号》等商业电影中的音乐经典之作不胜枚举。在这些商业大片中，电影音乐以其细腻的情感刻画，烘托着起伏的叙事情节，用音乐式蒙太奇切换连接着剧情。还有最重要的一点是，好莱坞电影音乐从艺术上摆脱商业电影枷锁束缚，一切经典音乐均成为独立作品在世界广为流传。好莱坞电影能得到今天的成功，还有一点尤为重要，就是从不喧宾夺主，它把自己视为电影的一部分。比如，每每在情节的爆发和收缩过程中，随之而来的电影音乐插曲往往是最重要的，但是观众却总是被精彩的画面吸引而忽略了音乐的独立存在。而当情节过后，电影音乐才令人恍然，并不断的通过音乐追寻记忆，这就是好莱坞电影的魅力。以《泰坦尼克号》为例，影片一开头，经典配乐《southampton》就出现在泰坦尼克号出离港湾的情景，它虽然没有被记忆，但是奠定了片子主题的功能，那充满希望又有些悲伤的旋律在影片观后会不断地充斥、萦绕在每位观众的心头。而经典歌曲《my　heart　will　go　on》起到了推进的作用。当电影中音乐响起时，第一次是在jack和rose在船头拥抱，音乐起到了营造意境的作用。一首《hymn　to　the　sea》出现在泰坦尼克号的最后堪称经典之中的经典，二人生死离别起到了抒情的作用。过后想起催人泪下。当然，简单的以一个电影为例根本道不完音乐在电影中的作用。音乐在电影中是无孔不入的，千般搭配会起到千般作用。如何应用于搭配便是电影音乐的魅力所在。在好莱坞商业电影的属性中，音乐的应用削减了或者说隐藏了些许商业电影以赚钱盈利为唯一目的的功利性，将商业电影融入艺术元素。甚至可以说好莱坞电影音乐的经典之作是经典电影加冕的路途中最为璀璨的一笔。

二、好莱坞电影音乐的类型与特点

不同的电影有着不同的音乐，而如果我们将好莱坞电影音乐分类不难整理出三大类，而在每一类的音乐的特点也是显而易见的。

1．英雄主义英雄仪式类型音乐往往应用于好莱坞电影场面宏大的战争片，警匪片，英雄片中。最为典型的一部《加勒比海盗系列》中的经典插曲《he　is　a　pirate》。音乐恢弘大气，配在电影中显现出了极其浓郁的个人英雄主义色彩，其实在不知不觉中正是美国文化的一种宣扬。在好莱坞的商业电影中个人英雄主义的电影不在少数，每当响起恢弘的音乐之时正是孤胆英雄大展身手之时。当然，对比几组战争片和爱情片在电影中音乐的用量我们会发现一个问题；《毕业生》时长100分钟，音乐长32分钟，音乐用量32次。而英雄主义电影《洛奇》时长112分钟，音乐时长29分钟，音乐用量26次。在对比几项爱情片与战争片之后结果都是叙事片的音乐用量要超过战争英雄片。可是为什么往往英雄仪式类型的电影音乐更会让人们熟知呢？其原因不仅仅是它弘大的音乐制作，而是往往配在电影中最高潮的片段、最经典的片段中，使二者相辅相成，可以说好莱坞音乐魅力在于与电影的完美契合。音乐给予观众画面感的空间，而画面给观众带来了心中燃起激情的心灵之声。

2．浪漫主义毫无疑问，当提及好莱坞电影音乐浪漫主义代表作时，《泰坦尼克号》会第一时间的被反映出来。与英雄主义电影音乐如拳头般直击观众内心的恢弘气势不同的是，浪漫主义的电影音乐完全就是春雨一样，没有一丝缝隙的流入我们的心田，酸甜苦辣的滋味只有欣赏者自己能懂。上文中也提到在浪漫主义的电影中，音乐用量是最多的。这些音乐占据了大部分的电影时间，以音乐为心灵的媒介好像以轻柔的声音娓娓诉说衷肠，而其起到的作用可大致分为三类。第一类，强化影片类型特征。音乐始终把握着电影的类型基调在影片的大部分或者全部主观音乐的使用空间中予以贯穿，使影片由始至终保持着浪漫的基调。当然这一手法在英雄主义中也常常出现。第二类，淡化影片类型特征。影片根据本身的艺术气质需要多数音乐完全不符合影片类型特征的音乐，比如电影《教父》中的浪漫主义音乐，将其商业特征掩埋，属于英雄主义电影与浪漫主义音乐的合二为一。第三类，影片类型特征的中性化，将流行音乐取代电影中的类型音乐，因为流行音乐具有强烈的时代性和立体感，从而提高影片的流畅度和受众群体。这是艺术的多边性，可以说浪漫主义是融合类型音乐最强的一种电影，他可以捏合各个类型的音乐为其增添一样的色彩，这是音乐的可变性和艺术的多变性。

3．现实主义当然，好莱坞电影中也充斥着另一个类型的影片就是现实主义。比如，暴力电影等等，昆汀、塔兰蒂诺是这类影片中杰出的代表，导演一系列优秀的作品像《搏击俱乐部》、《低俗小说》等电影中应用的音乐较英雄主义没有那么宏大，较浪漫主义没有那么平和，是一种节奏性与律动性特别强的音乐，刺激观众听觉。当然它的存在是完完全全为了衬托电影，甘做绿叶的一种音乐。

三、好莱坞电影音乐创作的几位大师

好莱坞音乐的作曲者往往都是幕后英雄，并不是高光人物。然而如果我们能记住他们的名字和代表作品是对这些艺术家们起码的尊敬。

1．汉斯•季默（hans　zimmer）。英雄主义音乐的代表人。如果德国人汉斯•季默自称当今好莱坞电影音乐制作人第二，谁人敢称第一呢。无论是史诗片，动作片，惊悚片，动画片还是剧情片，汉斯的音乐总能对影片剧情起到推波助澜的作用。对汉斯的评价怎么都不为过。汉斯•季默能有今天的表现，除了他本身的才华，对“人”的关怀之外，就是他能够不断地多方尝试，勇于改变自己的风格，而一点点累积出自己的成就。这位来自德国的作曲家却已暗中接过约翰•威廉姆斯的衣钵，成为新的好莱坞大片配乐代言人。他的作品有：《雨人》《角斗士》《黑鹰坠落》《加勒比海盗系列》《黑暗骑士》《珍珠港》《勇闯夺命岛》《职业特工队2》等等。

2．约翰•威廉姆斯（john　willams）。可以说他的作品风格是多变的，既有英雄主义，又有浪漫主义的代表作品，斯蒂芬•斯皮尔伯格的御用音乐制作人，被公认是20世纪好莱坞电影配乐的代名词。许多脍炙人口的巨片，如：《第三类接触》《夺宝奇兵》《星球大战》等都少不了他的音符助力，他大气磅礴的曲风随着强势的好莱坞电影席卷全球。年事已高的他已渐渐淡出江湖。他的代表作有《星球大战系列》《侏罗纪公园1、2》《辛德勒名单》《哈利波特1、2、3》《夺宝奇兵系列》《ET外星人》等等。

3．詹姆斯•霍纳（jams　horner）。浪漫主义音乐代表人。詹姆斯•卡梅隆和梅尔•吉布森是最受欢迎的电影音乐制作人。《燃情岁月》、《勇敢的心》、《阿波罗13号》等一系列风格迥异的电影配乐，建立其创作领域的霸主地位。两年之后，他为史诗巨片《泰坦尼克号》创作的音乐不仅使他在奥斯卡奖上满载而归，更为该片夺得“年度最佳”立下汗马功劳。由此，詹姆斯•霍纳已理所当然成为当今乐坛最炙手可热的王牌电影配乐大师。从踏入影视创作领域至今，詹姆斯•霍纳以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。主要作品有《泰坦尼克》《阿凡达》《勇敢的心》《特洛伊》《燃情岁月》《勇敢者的游戏》《佐罗的面具》等等。尤其是泰坦尼克号的音乐更是问鼎奥斯卡最佳音乐奖。

四、好莱坞电影音乐的美国文化传播效应

如今的好莱坞在世界上是家喻户晓，电影以商业片为主，以盈利为主要的目的，可是在好莱坞电影中的配乐却是诚实的，它应运每部电影的不同情感而生。一首经典的电影音乐作品的传唱度、流传度、持久性要远远的高于一部电影，毕竟电影不能随时随地去看，而音乐却可以充斥在生活的每一个角落。如果说好莱坞电影是叩开世界大门的敲门砖，那电影音乐便是宣扬文化的传播媒介。听一首电影金曲会想着去看着一部电影，会掏出人心里最难取舍的感情，会灌输到人心里原本想要的东西。而美国文化蕴藏在所有类型的电影音乐中，比如，英雄主义是美国对世界所宣扬的极其重要的文化之一。拯救世界的孤胆英雄，透过一首音乐告诉人们其人物内心的世界，英雄式的理念。可以说音乐的传播效应是不可估量的，它带给人们的感受不仅仅是歌词写得那么简单，而是一部电影的精华，里面隐藏着数不胜数的文化传播的内涵。浪漫主义式的电影音乐讲述了美国人的爱情观，从电影生活中的点点滴滴透露了美国人的生活习惯和思维模式。这些文化的宣传是潜移默化的。当我们记住一部电影，会唱一首插曲的时候，这种意识已经潜在的根植于人们的思维模式中了。视觉与听觉是同等重要的。然而人们往往被视觉迷住双眼而忽略听觉同一时间带给人们的感受，细心体会生活中出现的每一个音符，都在诉说着不一样的情感。电影音乐虽有丰富的声响，却也总是默默地诉说着电影的情怀，人们每记住一部电影的时候，很有可能是因为它的音乐传递，这或许就是电影音乐的魅力所在！

作者：王韦翰 单位：东北师范大学