电影音乐发展对策

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摘要：在电影音乐中，中国传统民歌、传统乐器的应用，以及电影音乐与西方音乐和舞蹈的融合，不仅丰富了影视艺术的表现形式，达到影片所需要营造的氛围，还充分展现了东方人文特色，对于促进我国民族音乐和电影艺术的发展有着重要的作用和意义。

关键词：电影音乐，概述融合，发展策略

一、中国电影音乐概述

1949年4月，在电影局成立之初，就意识到了电影音乐的重要性，要求各地电影制片厂要尽快建立起自己的乐团和音乐创作组，为当时中国电影音乐的发展起到了巨大推动作用。伴随着电影事业的蓬勃发展，电影音乐也逐步走向繁荣。在当时的历史条件下出现了多部精品，在影片成为中国电影史上经典的同时，电影音乐或歌曲，也成为脍炙人口的典范。如《上甘岭》中《我的祖国》；《铁道游击队》中《弹起我心爱的土琵琶》；《咱们村的年轻人》中《人说山西好风光》；《冰山上的来客》中《怀念战友》，等等。这些电影音乐，不但在推动影片的情节发展、刻画人物形象和渲染环境气氛等方面起到了重要的作用，而且通过这些成功的实践，使电影工作者对电影音乐树立起了一种客观和规律的认识，在众多人的共同努力下，直接出现了该时期电影音乐融合性的特征。

二、音乐在电影中的重要性

电影中的音乐是电影综合艺术的组成部分，是对电影的一种诠释，电影音乐在电影作品中发挥着巨大的作用。电影音乐服务于电影内容、画面和气氛，主要起烘托、神化的作用，而在电影音乐中民族音乐元素的应用，更将电影音乐在电影中的作用进行加强。我国电影事业的发展如火如荼，电影作品的增多也促进了电影音乐的发展，民族音乐的作品逐渐加入到电影音乐中，民歌在电影音乐中的应用，为我们留下了脍炙人口的佳作。电影中民歌的应用，展现出了民族特色，生动地将当地人们的生活面貌、风土人情表现出来，起到了强大的艺术效果。民歌在电影中的应用，不仅交代了电影的故事情节，将电影的内涵、作用和主题进行升华，在渲染故事气氛的同时，还可以带动观众的情感，充分展示人物的心理活动。

三、电影音乐的发展策略

（一）与地方音乐的融合

中国地大物博，民族众多，几乎每一个民族和地区都有其具有代表性的音乐，这也为电影音乐和地方音乐的融合打下了一个良好的基础。如建国后最优秀的影片之一《刘三姐》，在电影音乐的创作上，就实现了和地方音乐的充分融合。广西地区素有“民歌之乡”的美称，民间音乐十分丰富，《刘三姐》在音乐风格上，以广西地区原汁原味为原则。在歌曲演唱上，注重装饰音、气口等细节变化，让伴奏和旋律充分融合在一起。在调式上，主要以五声调式为主，适当使用七声调式。而歌词雅致，和影片情节内容十分契合，而且朗朗上口、讲究辙韵。在歌词和旋律的完美融合下，塑造出了刘三姐这个“歌仙”的形象。

（二）与舞蹈的融合

音乐和舞蹈是融合在一起的，电影发展历史上，也出现过很多经典的歌舞影片。大型音乐舞蹈史诗《东方红》，这部作品汇集了当时全国最顶尖的艺术家，以歌、诗、舞三位一体的形式，表现出了中国共产党带领人民英勇奋战，从苦难走上胜利的过程。为了让这部舞台作品能够获得更好的传播，1965年，大型舞蹈的史诗《东方红》被拍摄成为影片。片中对之前舞台剧的全部曲目都进行了保留，并利用电影的优势，将演员们的表演予以了更加立体的展现。作品拍摄完成之后一经上映，立刻受到了全国人民群众的普遍欢迎。虽然是从一部音乐剧和舞蹈剧改编而来，但是《东方红》，填补了中国电影史上歌舞片的空白，为后来类似题材影片的拍摄提供了丰富的借鉴。

（三）与西方音乐的融合

建国后，中国电影音乐工作者的创作热情空前高涨，希望能够推陈出新，“土洋并存，融合发展”的方针的确立，将其和中国传统民族声乐融合发展，充分吸收和借鉴西洋美声唱法的精髓，这种融合性理念给了当时中国电影音乐创作者以很大的启示和借鉴，并开始在一些电影作品中进行尝试。如1961年拍摄的《洪湖赤卫队》，该片主要讲述了以韩英、刘闯为代表的洪湖赤卫队员，在保卫湘鄂西革命根据地的过程中与敌人英勇斗争的故事。在该剧拍摄之前，湖北省的艺术工作者已经将其拍摄成为一部歌剧，并获得了一致好评。所以在电影音乐的创作中，创作者大胆将中国传统音乐和西方音乐相融合，获得了一种全新的艺术效果。《白毛女》，也是根据同名的歌剧改编而成，影片对歌剧中的唱段进行了全部保留，让演员从舞台上回到了生活中，在生活中进行更加逼真的艺术展现。该片的唱段，充分实现了西方音乐的融合，即在原来民间音乐素材的基础上，融入歌剧艺术对人物形象的刻画方式，从而使人物形象的刻画更加丰满。如喜儿的唱段《北风吹》，其取材于河北地区的传统民歌《小白菜》，但是这首民歌本身较短，难以适应歌剧和影片的实际需要，所以创作者将其作为音乐主题，用变形处理的方法贯穿全篇。比如喜儿剪窗花的一段中，临近春节，喜儿在家中欣喜等爹回来过年。作曲家在《小白菜》的基础上，使用三拍子和上下起伏的旋律，将前三句的尾音由下行改为上行，这就让音乐的情绪发生了根本性的变化。而当爹爹离去时，还是这段音乐素材，改为了四拍子，旋律自上而下不断摸进，每一句结尾都使用拖腔，类似于河北地区的哭调，将喜儿那种悲痛欲绝的心情表现得尤为深刻。在演唱上，演唱者也对西洋美声唱法进行了借鉴，比如为了获得更为充足的气息，以保证高质量的歌唱，就采用了美声唱法中的腹式呼吸法，使艺术表现力大大增强，后来这部影片在国内外多次获奖。

四、结语

在电影音乐中，中国传统民歌、传统乐器的应用，以及电影音乐与西方音乐和舞蹈的融合，不仅丰富了影视艺术的表现形式，达到影片所需要营造的氛围，还充分展现了东方人文特色，对于促进我国民族音乐和电影艺术的发展有着重要的作用和意义。

【参考文献】

[1]陈霞.现代审美心理在民族舞蹈美学中的互渗[J].科技风，2008，21.

[2]何燕君.民族音乐舞蹈审美的维度[J].湖北民族学院学报(哲学社会科学版),2005,01.

[3]傅利民.音乐论文写作精讲[M].人民音乐出版社,2010.

作者：严贝茜 单位：江苏省气象服务中心