地方戏发展现状浅谈

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摘要：地方戏是非物质文化遗产的重要组成部分，是一个地区传统文化的表现形式，它展现了各个地方的文化传统以及文化底蕴，它随着时展不断进步和提升，又和新的时代文化进行整合变成新的地方戏。本文将分析新时代背景下吉林地方戏的发展现状。

关键词：吉林;地方戏;梨树二人转;黄龙戏

吉林省位于中国东北地区的中部位置，受到地理位置的影响，吉林省也产生了自己的地方戏。受现代文化差异的影响，吉林地方戏也在一定程度上停滞不前甚至开始衰落。本文将着重研究梨树二人转和农安县黄龙戏的发展现状。

一、梨树二人转

（一）梨树二人转的由来与发展

梨树二人转是二人转的分支，是吉林省的传统曲艺曲种之一，被称为小秧歌、蹦蹦等，其有着悠久的历史文化传承，是最具民间艺术特色的表演形式。它通常是一男一女，手拿扇子、手绢，衣着鲜艳明亮，边舞边唱边走，用这样的形式表演出一段故事。其唱词最具生活气息，充满诙谐幽默。吉林省四平市梨树县素来有“二人转之乡”的美称。二人转纯粹是一种民众所造、所想、所演的娱乐大众的民间文化艺术。它的主要传承方式是师徒继承、口口相传。根据《吉林二人转数据库》的资料记载，梨树县的二人转大约是在清朝的乾隆四十五年（1780）形成的。由此可知，梨树县的二人转是东北地区二人转的发祥地之一。二人转从乾隆四十五年起，在清代先后经历了乾隆至宣统七个王朝，总共120年左右，其延绵不绝、薪火相承。到了民国时期，梨树县二人转发展的规模与清朝时期相对比来说更为扩大、人才辈出，有人戏称“八大戏班闹梨树”。从1959年到1965年期间，二人转在梨树本县累计演出共计980场次，观众累计38万人次；同时，在东北地区28个市县级演出多达1445场次，观众累计高达67.5万人次，确确实实地唱红了整个东北地区，还被吉林省称为整个省市二人转的“排头兵”。20世纪60年代中期，二人转进入了行业的寒冰期，许多二人转被迫取消剧团，二人转的演职人员被迫下岗，直到改革开放时期梨树二人转的发展才开始转好。在1979年前后，作为学习会8个推广的剧目中就有梨树二人转的《两路分兵》。

（二）梨树二人转的困境

随着时代的发展与进步，人们生活中的娱乐节目越来越多，人们的娱乐方式也越来越多，这就导致像梨树二人转这类戏曲表演逐渐走向衰败。尤其是近年来，很多二人转在表演时，演职人员故意出丑，经常做出一些低俗的动作、说着低俗的语言来取悦观众，这些在一定程度上影响了二人转的发展。梨树二人转是东北地区土生土长的民间艺术，它的语言应该是最贴近东北人民群众的语言，唱词也应该跟随着时代的发展而进步。但是，近年来二人转的正戏越来越少，新的作品也越来越少，创作思路枯竭，就算是表演二人转也是用以前的作品居多，给观众留下作品时代感不强的印象。现在社会生活发生了翻天覆地的变化，各种新的娱乐方式层出不穷，年轻一代对二人转早已失去兴趣，二人转的内容却还是以前的那些，未能和人民生活息息相关。当一个剧种不再创新，被年轻一辈所不喜的时候，它就真的离衰败不远了。新的时代有着新的娱乐表演形式，以前物质生活匮乏，人们的精神生活同样贫瘠，只要有个场地就能看二人转的表演，很简单的娱乐方式已经满足了当时人们的一般精神需求。但是随着时代的发展，二人转的表演形式也应该随着时代的发展有所变化，要与时俱进才能得到更好的发展。

二、农安县黄龙戏

（一）黄龙戏的由来与发展

黄龙戏是国家级非物质文化遗产之一，是吉林农安县一个具有民族特征、地域特征的地方传统戏剧。它是融合了东北地区的民间小调、东北地区皮影戏、戏曲曲牌等很多种类音乐而形成的独立剧种，也是吉林省地方戏曲代表性的剧目。在曲调方面，它融合了东北的民歌和东北大鼓的曲调。据历史考证，黄龙戏的历史基础和音乐的来源都极其具有历史意义，黄龙戏的音乐表演形式丰富多彩，它不同于长江和黄河流域的音乐，有着只属于东北地区特色的民族音乐。它的表演形式有着很强的艺术表演张力，由此成为当地人们必不可少的表演形式。人们在有各种活动的时候都会请黄龙戏演员来表演，如：红白喜事、节日祭祀等重大活动，它的演出形式各式各样，可简单可烦琐，像皮影又像是戏剧。新中国成立后，农安的黄龙戏才得到进一步的发展。

（二）黄龙戏的困境

随着时代的发展和进步，黄龙戏也在发展中遇到了一些困难，在政府以及当地人民的大力支持下，黄龙戏被列为民族文化遗产的保护对象，但是黄龙戏依旧有很多问题需要解决。首先黄龙戏面对的就是资金短缺的问题，虽然黄龙戏在发展阶段创造了许多优秀的戏曲，登上了一个又一个高峰，但是在缺少资金的情况下，黄龙戏的创作停滞不前，没有新的作品出现，没有紧跟时代的发展，就不可避免地出现了衰落。黄龙戏在演员方面也遇到发展的困境，现在的黄龙戏面临后继无人的情况。现阶段黄龙戏的演员大多都步入老年，据资料显示，演员平均年龄45岁。没有年轻一辈演员的参加，剧团就很难顺应着时展。随着时代的发展，现在的很多资料都已经电子化，由于对黄龙戏的资料保护措施不当，让我们失去了以前的很多资料，这就导致我们很难和以前的黄龙戏进行对比总结，在黄龙戏的传承与发展上产生新的问题。黄龙戏存在至今已经有很多年的历史，设备的老旧也是在所难免的，在服装、道具等方面也没有及时跟随时代的脚步进行更新，现有的设备都是老旧的，这也是黄龙戏发展的阻碍之一。青年人是社会发展的主力军，黄龙戏缺少以青年人为代表的新生力量，没有更好地融入社会，这就导致很多青年人根本不知道黄龙戏这个剧种。

三、新媒体时代下地方戏曲的发展现状

随着时代的进步与发展，地方戏曲也应该跟随时代的脚步，地方戏本身就是地方民族文化的代表，是符合当地地域环境的一种戏曲文化。我们应该大力推动地方剧团的建设，应该根据本地区的发展创办不同的地方剧团，大力培养年轻一代的戏曲人才，顺应时代的发展来创作出新的作品。地方戏曲是一个地方的民族瑰宝，其发展离不开当地政府及相关部门的大力支持与关注，政府应该起着积极的带头作用，对地方戏剧戏曲加以保护，增加资金的投入及人才队伍建设。只有资金充足了，才可以更新剧团的设备、服装、道具等，才可以更加贴合新时代的潮流。在互联网和新媒体如此发达的时代，我们每个人都不能置身事外，地方剧团也要与时俱进，通过多种媒体平台等渠道进行宣传，让更多的人知道地方戏，可以通过纪录片、电影电视等传播手段来进行传播，运用高科技、信息化的手段进行宣传推广，这样才能够让大众更加直观地来欣赏地方戏剧戏曲。而且这样的数字化信息可以更好地保存与传承地方戏，可以让后辈在传承的时候更好地与当时文化进行融入整合。如果要发展好地方戏曲，新媒体等的宣传必不可少。2020年初的疫情期间，网上的短视频、直播等平台出现了大量的民间艺人，他们在短视频、直播等各种互联网媒体渠道大量宣传戏剧戏曲，让人民群众对戏剧戏曲有了进一步的了解，因而有的人开始模仿戏剧戏曲，这极大地引起了人民群众的学习热潮，也让人们更深层地了解各个地方的戏剧戏曲文化，这对于戏曲来说又是一次良好的开始，不但重新被大众所熟知，而且还使其受众面更广，也重新获得了年轻一代的喜爱。一直以来，我国对非物质文化遗产都十分重视，在传承上应该通过非遗进校园，让更多的学生了解戏剧戏曲。现在很多学校都在尝试让这种非物质文化遗产走进课堂，让更多的师生了解它，学习它，通过更专业的知识、更先进的设备、多种文化的交流与讨论，培养更多的专业性人才，并带入地方戏中，使其重新充满活力与激情。

四、结语

不同地区因为地方文化差异，衍生出了各式各样的地方戏，它代表着一个地方民族文化的传承与发展。目前，地方戏都在不同程度上受到各种各样的冲击，做好其传承势在必行。我们不能让这种民族文化消失在历史的长河里，而要随着时代的发展进步，不断和时代所产生的新的文化进行融合，使地方戏曲更好地传承下去。

参考文献：

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作者:孙佳琦 单位:云南艺术学院