民间工艺美术中审美意蕴

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云南自古以来，多民族聚居，共同生存、共同发展。各族群众在改造大自然的斗争中，通过经验的积累、智慧的结晶，创造了品类繁多的民间工艺美术。这些民族民间工艺美术，不仅是各族群众谋生的手段，同时也是各民族文化的重要组成。基于这样的背景，在云南民间工艺美术的审美意蕴中较为突出地体现了一种艺术发生时期的造物观念与生活原型的意义，体现了对人的生命价值的追求，是一种对现实的补偿和对理想的抚慰。云南民间工艺美术的审美意蕴不是纯粹的艺术审美创造，而是借艺术创造来表达人们对生活那种真诚渴望的、实在的、执着的、功利的方式。

一、云南民间工艺美术的审美特性

云南多民族的形态结构不仅成就了民族传统文化的基本内容，也是云南民间工艺美术生成并发展的基本文化背景。其具有以下鲜明特点：1、以实用为主，注重功能，同时力求美观，把功能和审美要求完善地结合起来，达到实用与审美的统一。如创于清代的建水紫陶，被誉为“陶中一秀”，华宁的绿白釉陶，丽江金沙陶、永胜瓷器、傣族陶罐、剑川木雕的格子门窗和雕梁画柱，大理草帽，腾冲藤器等等，都是民族群众的生活用品，同时又都作了艺术加工，在生活中体现了丰富的审美情趣。2、就地取材、因材施艺，形成独特的材质美的意蕴。云南金属资源丰富，金属加工技艺精湛，历史悠久，如云南斑铜、个旧锡工艺、乌铜走银、阿昌户撒刀，无不显示出浓郁华美的金属质感美，剑川石宝山石窟石刻造像和昆明地藏寺古幢的雕刻工艺，造型优美，刀痕遒劲，华丽精巧，被誉为“滇中艺术，此极品也”；大理石工艺早在1000多年前的唐代即已开始，如今名闻遐尔；许多少数民族擅长利用树皮、兽皮制衣，技艺不断改进，树皮衣、鹿皮领褂、羊皮披肩，至今被视为珍品。3、以手工制造为主，具有鲜明的个性，形成因人因艺而异的独特风格美。如云南的扎染、蜡染工艺（大理白族、石林彝族等）、织锦工艺（傣锦、景颇锦、壮锦等），挑花刺绣工艺，白族木雕，彝族漆韶，傣族彩绘木雕，鹤庆银器工艺等，其技艺的传承，以家庭世代相传为主，形成不同地区、不同民族的独特风格。4、蕴含着深厚的文化内涵。云南民间工艺美术的造型、款式、图案，往往是表达了各族人民祈求美好幸福生活的愿望，反映各族人民特有的审美观念、宗教信仰和风俗习惯。各民族精神上、观念上趋利避害的追求，通过各种恰当的审美形式表达出来，使参与者得到一种审美满足，从而获得自我肯定。云南民间工艺美术历史悠久，技艺精湛，品类繁多，是云南民族文化的丰藏宝库，其审美特征表现为构图饱满、对称；造型完整、意象；色彩鲜艳、爽朗；气氛热列、生动；工艺自然、灵秀。

二、云南民间工艺美术的造型理念

云南传统的民间工艺美术，是以各民族传统文化构架为基础，在民间美术所特有的审美理想引导下的一种“心源”传达。其造型理念具有直接特定的精神功利目的，并在造型过程中强化了形象的意念性对主观唯我的心灵照映。各民族在长期的生产生活中，形成了各自不同的审美观念、宗教信仰和风俗习惯，其工艺美术的图案纹饰、色彩配置皆有民族文化背景，如傣族爱用大象、孔雀图案，象征吉祥；苗族妇女服装上的三道横线，代表了该民族历史迁徙路线；彝族刺绣多为虎纹、火纹、马樱花纹；白族挑花则是花鸟虫鱼，都反映了各民族的性格、审美取向和信仰追求。但是，云南各民族的民间工艺美术又有着共同的造型理念，就是都呈现出简练、粗犷、纯朴、自然的特点，富有民间性、平民风格，而无宫廷味和贵族味。当然，民间工艺美术的造型是不受时空和常规的制约的，创造者们不会用静止的眼睛去观察物象，他们不仅能将一个物体的几个特征同时表现出来，还特别善于从多角度去理解几组不同事物，并将它们的特征进行综合表现，构成一种解决多维感受的特殊格局，例如侧面头像上画着正面的双眼；把山前山后的动物平铺在一个空间里；把天上、人间、地下的景象统一在一个器物上等等，表现了丰富的想象力和多样的民族生活，开辟了和谐、理想的艺术审美空间。

三、云南民族工艺美术设色的象征性

在民间工艺美术作品中，对色彩的运用是与自然世界的物象相联系的，延伸、拓展了设色的内在性质，使色彩一致，成为特定的，观念性的附会和指代。也就是说，民间工艺美术的色彩视觉涵义，已被转换成一种特殊情感的文化理念，以表达各民族求生、趋利、避害等目的的信仰、风俗习惯为最根本的色彩寓意，包含着丰富的社会生活内容。云南民间工艺美术的设色具有特定的象征性寓意，每种色彩都被视作特定观念的指代，如彝族尚黑，以黑为尊贵；白族尚白，以白为纯洁高尚之意。但是，在不违背色彩文化的象征寓意的同时，又特别讲究色彩的视觉美感，极其重视色彩的视觉心理效果。用色艳丽、浓烈、鲜明是云南民间工艺美术遵从的色彩风格；使色彩红火热闹、喜瑞吉庆，是云南民间工艺美术尊崇的色彩品质，导致了云南民间工艺美术色彩的主观反映是积极、欢庆、吉祥的，是充满了生命活力的，富有强列的艺术感染力，是心灵的真实，是生命的长青。

四、云南民间工艺美术的技艺美

民间工艺美术是直接属于生活的艺术，它的美确立在人与自然、自然与材料、材料与技术的连续关系之上。云南民族民间工艺是匠心独具、巧夺天工的工艺技巧，其特点有三点：1、原料配方工艺独特而科学。如斑铜的原料配方，扎染的植物染料配方，云子围棋的矿物原料配方，腾冲宣纸的鹤庆白棉纸和纤维原料配比等。这些产品的原料配方经过长期的实践、摸索优选而成为一绝，配比不合，则产品质量难以保证。2、造型奇异，构思奇妙，别具一格。如古青铜器中造型奇妙的牛虎铜案，款式多样而别致的铜扣饰，斑铜工艺品的古朴庄重，锡工艺品的华贵典雅，木雕工艺品造型之多变，民间竹编斗笠竹萝之精致，红土陶之古拙，都显示出很高的造型艺术之美。3、制作工艺各有绝招。如斑铜工艺品的铸造和显斑技术，建水紫陶的雕填工艺，镇源黑陶和白陶的烧成温度，白族扎染的扎花针法，腾冲玉雕匠人辨别玉石质地的技术和因材施艺的功夫等。这些工艺美术品的生产过程，实际上是体力劳动和智力劳动的结合，是工艺制作和艺术创作的统一，既创造了物质财富，也创造了精神财富。勤劳而智慧的云南各族人民凭着“心灵手巧”就地取材，把一切真情美意物化在民间工艺美术品中，为我们创造了一个美的世界。云南民间工艺美术的审美意蕴在不同历史时期的社会环境和文化观念中得以逐渐发展和完善，成为一种独立的物质文化形态。它促进了人的本质力量的新的显现和人的存在的新的充实，既创造了一个“人化”的世界，又完善了一个“化人”的世界。这就是云南民间工艺美术中审美意蕴的文化本质。

作者：陆平