中国油画中的民间美术色彩运用

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摘要：中国深厚的传统文化是我们珍贵的精神源泉，对我国近现代油画的现状、发展方向进行研究，发现很多画家都在作品中借鉴中国民间美术色彩语言进行创作，对中国民间美术色彩的借鉴于中国油画的创作犹如一股清流。对民间美术的概念进行全面的分析，可以了解民间美术的分类。进而能够分析民间美术色彩的特征：装饰性、夸张性、对比性、象征性、原始性，可以对当代油画家从不同侧面对民间美术色彩特征的运用情况进行深入研究。

关键词：民间美术；色彩；借鉴

一、民间美术

中华文明起源于黄河流域，因为在远古时期，该地域有适宜的气候、肥沃的土壤。当时，黄河中上游地区雨水充足，日照时间适宜，四季分明，非常适合农作物的生长。因为有了丰富的物质基础，人们开始在精神上有所追求，进而产生了丰富多彩的具有独特魅力的民间美术。民间美术是中华民族文化在社会底层的完整体现，反映了人们质朴的审美观念，寄托了各民族人们对美好生活的愿望。

（一）民间美术的概念当前，对民间美术的认识已经较为完整，有了明确的定义：“民间美术是以广大农民为主体的，生活在社会底层的劳动者为了满足生产生活的需要，愉悦精神生活而创造的美术……是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念。劳动群众既是民间美术的创造者也是民间美术的使用者和喜爱者。”

（二）民间美术的分类对于民间美术的分类，说法众多。邓福星在《中国民间美术全集》中依据功能学的原理，在充分考虑民间美术的艺术性、实用性、精神性的基础上把民间美术分为供奉类、宅居类、服饰类、器具类、帖饰类和游艺类。张道一将民间美术分为三大类：一是以欣赏、装饰和点缀生活环境为主之品类；二是结合民间传统礼仪和岁时节令之品类；三是以日常生活为主之品类。上述的分类方式各有各的切入点，各有各的道理，都有一定的合理性，只是各自的侧重点不同。以上分类方式只是为了方便我们在学习中进行归类研究，品类之间的划分并不绝对。不管是哪种分类方式只是相对意义的不同，没有绝对的分歧。

二、民间美术色彩在现当代油画创作中的体现

（一）民俗趣味的装饰性民间美术色彩是人们在劳动生活中为了满足生产生活需要而产生的，在创作的过程中注重色彩的装饰性。色彩的装饰性主要特点是根据作者的主观感受和画面的客观需要，在创作中表现出自由的画面效果。民间美术色彩的运用，至今延续着遵循内心感受进行创作的用色习惯，生活在农村的老百姓按照自己的喜好去认识、使用颜色。例如：河北年画中多运用大红、桃红、黄、绿、黑等色调，使用对比色、补色表现方法。在各种大面积色调的对比中形成了民间美术的装饰趣味，这种绘画的风格在日本浮世绘和日本现代绘画中都有体现。但是，这种传统的装饰性色彩并不被一些接受现代系统教育的画家所接受，甚至出现了排斥的现象。他们没有体会到正是这种不同于西方的设色方法，才能够体现东方独特色彩之美，是我们创作中的思想源泉。在现当代油画作品中，引用民间美术色彩语言的作品很多。王克举是我国杰出的油画家，他是一位浪漫、朴实而又抒情的画家，他的作品给人感觉非常清新，多是走进大自然的深处了解、开拓艺术的表现空间。他的艺术理想和艺术观念支配着他的创作思路，基于对中国油画、中国艺术当代形态的长期思考，使得他自觉地意识到中国油画不仅要向西方学习，更重要的是在中国的社会现状面前，立足于本土，在中国的深厚的民族文化之上进行探讨。王克举的作品色彩亮丽、弱化空间，注重画面的机构和色彩的搭配。这种画面风格给我们带来了有趣的装饰性的画面效果。在作品《峨庄秋色》（如图1）中装饰性被表现得非常充分：红色的屋顶、绿色的山坡和田地、蓝色的河流，屋顶规则的画面分割单纯而明快的色运用给画面带来装饰的美感。同样的感受在作品《崇礼秋韵》中也有着突出的表现，在装饰感十足的山林造型中，秋天绿色和红色形成强烈的对此，远处天空的蓝色和土地的黄色形成对比色的色彩效应，这种对比色的使用给画面带来了民族气息浓郁的装饰美感。

（二）别有趣味的夸张性中国民间美术色彩的搭配有着独到的特点，而这种用色方式有别于西方的油画色彩的搭配。中国民间美术色彩喜欢用高纯度的色彩对比以产生夸张的画面效果。这种夸张表现在两个方面：第一，在原色的基础上，增加色彩的明度和纯度，夸张色彩的原始面貌达到满足需求的效果；第二，通过色彩的对比，产生色彩相互加强的夸张效应。这两种方法给画面带来热闹、饱满、强烈的效果，这种强烈的画面效果传达给人一种特定的画面气氛。宫立龙是我国乡土艺术的杰出代表，提到他就会感受到其作品中浓郁东北民间气息扑面而来。宫立龙的油画作品主要以东北地区农民为主要题材之一，在绘画语言方面把古典与现代，敦实的雕塑感和夸张的民间美术色彩自然融合。我们不仅能感受到作者表现的农民生活，还有作者融合其中的感悟。例如，在作品《麦浪滚滚》中（如图2），借鉴了东北二人转的服饰特色，以鲜艳的红、黄、绿为主色调。浓艳的大红大绿在画面中夸张地展现，将东北民间的乡土意味融入其中，渗透出娇艳的艳俗之美。这位女士穿着红色的背心、绿色的裤子，拿着红色的手绢，系着红色的腰带，强烈的对比色的运用，表现了人们在迎接丰收时的喜悦心情，也给人以热烈、奔放的感觉。这种夸张色彩的表现应该和宫立龙的成长环境有着极大的关系，他从小生活环境贫困、内心压抑，向往美好生活，这种内心的表达在他的绘画语言中得到了充分体现。

（三）强烈浓郁的对比性中国民间美术在色彩配置上独具特色，有别于西方的绘画配色特点。它多用纯度较高的颜色搭配，比如红、绿、蓝、橙等对比色进行搭配，使颜色之间对比强烈、劲爆具有极强的感染力。民间美术作品的绘画语言是在中国独特的文化氛围中产生的，不同对比色在作品中的组合看上去热闹非凡、欢快喜庆，寄托了人们对生活的憧憬。年画是我国传统民间绘画形式之一，山东潍坊杨家埠年画（如图3）是木版年画的代表之一，作品颜色明亮，主色调围绕红、绿、蓝、黄，强烈的对比色使画面主题鲜明，有着浓郁的乡土气息和质朴明快的艺术风格。对比色的使用在中国油画创作中随处可见。费正是油画大师董希文先生的学生，在老师的引领下，延续了中国油画“民族风”的绘画风格，作品中大量使用了民间美术色彩语言进行表达。其中《包饺子》（如图4）参加了第七届全国美展，并被中国美术馆收藏。整幅作品表现的是北方农民过年包饺子的场景。画面利用民间美术的色彩语言进行表达，对比色的使用在画面中产生了热烈、喜庆的画面气氛，这是中国民间美术的配色特点之一。画面中以红、绿对比为主，强烈的色彩对比产生了夺目的视觉冲击力，渲染了画面的气氛，形成了一种浓浓的年味儿，强化了主题。值得一提的是，作者巧妙的色彩组合，把不同大小块面的对比色块分散在画面不同位置，给人一种绚烂的色彩感受。夸张的色彩、紧凑性、形式感以及一家人在一起的温馨场景都凝聚在《包饺子》之中。

（四）与众不同的象征性中国民间美术是属于社会底层的广大老百姓的美术，是劳动者在长期的劳动生活中产生的。它不仅是物理学中的色彩，还与自然界的事物相连，延伸并拓展了其内在的含义，使每种色彩都有着独特的含义和指代，赋予色彩表达人们的情感诉求及对美好生活的向往的能力，希望来年可以风调雨顺、谷物满仓、生活美满、人丁兴旺。在民间流传着这样的配色口诀：“红红绿绿，图个吉利”“红配黄，喜煞娘”等。可以看出鲜艳、浓郁、强烈是民间美术的色彩风格，吉祥幸福、红红火火是民间美术遵从的色彩品质，顺应了这些品质才是吉祥的、喜庆的。这种象征性色彩的表现，能直观地表达作品想传递给观赏者的含义，在油画创作中正确地使用象征性颜色，可以使我们的色彩回归原始性，增加当代油画的易读性，并通过画面的色彩来理解作者的表达意愿。提到王沂东，我们就会想到他画面中的中国红。他是我国古典油画代表画家之一，写实人物创作是他作品中的主要题材。王沂东对农村过年、婚嫁等场景印象深刻，这种喜庆的场面都少不了代表吉祥的红色。红色对于中华民族有着独特的含义，红色是吉祥喜庆的颜色，红色的灯笼、红色的对联、红色的嫁妆都象征着美好的寓意。王沂东在作品创作中不仅把红色作为一种画面效果的体现，更上升到精神的层面。中国红在画面中传达出人们对美好生活的期盼，及人们积极对待生活的一种态度。在作品《待嫁的女孩》（如图5）画面中，充满了丰富象征意味的中国红，红色的衣服、红花的被面，背景舞台式的处理方式，大面积的红黑对比，带来强烈的装饰感和民俗趣味。他表达的不仅是一个简单的农村生活场景，而是当前农村人们的一种思想状态及对美好生活的希望。乔晓光在1985年创作的油画《玉米地》（如图6），可谓是借鉴民间美术元素中色彩象征性的典范。画面中描绘了金黄色的玉米地、红色的瓦房、质朴的农民还有辛勤耕地的大黄牛，无论是从描绘对象的造型还是色彩，一眼就能看到民间美术色彩元素的特性。用鲜亮的金黄色描绘饱满的玉米，充满了大丰收的气氛，也象征着广大劳动者在生产过程中对连年风调雨顺、五谷丰登的祈望。

（五）自由奔放的原始性色彩的原始性是中国民间美术区别于其他类型美术的主要特征。民间美术是人们发自内心、不带任何杂质表达内心想法和愿望的艺术形式。民间美术色彩在最初选择时，就是一种原始的、自发的、本能的、主观的表现，这种表现是一种生活愿望的寄托。旧社会的中国农民处在自给自足的生活状态，他们中的很多人一辈子都没有走出自己生活的小山村。在这种生活状态中，他们很少受到外界环境的影响，生活在自己的小范围里。因此他们的作品是一种本能自发的、以愉悦自己身心为主要目的艺术表达。罗中立的《父亲》，是一幅让他可以载入史册的作品，在那个有着特殊背景的年代罗中立一夜走红。但是之后的一系列有着同样创作手法的作品并没有引起人们的过多关注，促使他对作品风格不断探索。大巴山的农民生活始终是他坚持的创作主题，这个主题的选择本身就具有原始性。在这里我们暂且不谈他的题材选择，从他作品的色彩语言进行分析。罗中立在不同时期的作品风格上有着较大的变化，在作品《惊雷》中可以看出，（如图7）这一时期的罗中立已经完成了作品风格的转变，作品中主观的色彩、强烈的轮廓表现出明显的节奏感和装饰性。通过民间美术色彩的原始性，烘托出人们对自然界神秘力量的原始性敬畏。画面本身不再单纯表现农民本身，而是借助这一题材和用色技巧表现远离世俗喧嚣的原始之美。

三、如何借鉴中国民间美术色彩

中国是一个有着深厚文化底蕴的文明古国，传统的民间美术经过漫长的历史长河形成了一种成熟的艺术形式，在历史发展中对韩国、日本等亚洲国家乃至欧美国家都产生了深远的影响。但它犹如一股清流时刻浸染着我们的艺术家，使大家在创作时能时刻感受到新鲜的气息。随着中国国力的不断强盛，民间美术的独特魅力逐渐为世界所认识，世界上有些艺术家在创作中也借鉴了中国民间美术色彩元素。例如，乔晓光在作品《玉米地》中的色彩借鉴，在王焕青的作品《贡家台的集日》中都可以找到民间美术色彩语言的踪迹。而在学习的过程中，我们应把握以下几点：

（一）我们要融入其中。实地的感受民间的百姓生活，体会是什么样的环境创造了民间美术。在感受中进行理性的分析，他们的生产、生活状况，以怎样的生活状态造就了如此的艺术形态。再把这种艺术形态放到我们的造型体系、色彩体系、艺术体系中进行理性的分析、研究理解这种状态产生的原由及基本关系。有了切身的感受，还要了解艺术的原由，使我们可以更加全面了解、理性对待，深刻体会其中内涵。这是一门综合复杂的学科，需要我们综合各方面知识的把握，它会带领我们进入一个艺术的全新高度。

（二）深入其中、抓住实质。民间美术最引人入胜的是绚烂夺目的色彩，我们在学习时要理性科学地去学习，透过强烈的色彩、淳朴的造型去发现。为什么如此简练的线条、强烈的色彩、会给我们带来巨大震撼的视觉效果和心灵触动。应透过表面的现象去探知他的制作方法、形式及背后的社会环境和人文历史条件等外在因素。中国的民间美术有着一种神秘的气息，它来源于我们的生活，来源于人们对美好生活的向往，来源于中国几千年的文化积淀，来源于我们的神话传说，来源于民间艺人独特的思维方式和造型能力。把握了这些，我们才能够真正了解民间美术的根源。对待民间美术，我们要选择其中适合我们创作思路的因素，为自己的创作之路注入新的血液。

（三）取其精华、深刻感悟。对于民间美术色彩的研究，我们首先要透彻了解其本质，能够设身处地去感受民间美术的奥秘。在惊叹前人的丰硕成果的同时，我们需要思考的是如何理解并吸收其中精华，如何把我们所感受到的东西变成我们自己的感悟，这是一个内化的过程，需要我们共同去思考。

四、结语

中国民间美术以其独特的魅力及特有的艺术风格，在不同的历史时期都起到有益的推动作用，他是我们民族艺术的源泉。中国的文化发展是建立在经济基础之上，而中国经过了漫长的以农业和手工业为主的封建社会的统治。在长期的工业和手工业的生产中，在民间形成了与宫廷美术、文人美术、宗教美术有着同等地位的民间美术这一主体，它支撑着中国老百姓在生产生活中对美好事物的追求，并且历史悠久种类繁多。中国民间美术有着自身独立的艺术体系，有别于世界上任何一种艺术体系，是一个完整的、独立的体系。它有着自己独特的特点，在造型、色彩等观念上形成了自己独立的系统。具有象征性、装饰性、对比性、夸张性、原始性五大色彩特征。中国的艺术工作者在进行艺术创作时，要立足与我国实际，紧紧围绕我们民族的文化精粹，时刻以弘扬我国传统文化为己任。并与当今时代相结合，以民间美术为载体创作出具有我国特色的艺术作品，使中国文化强国的地位屹立不倒。

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作者：祝慧 单位：徐州幼儿师范高等专科学校美术系讲师