空间效果论文：壁画空间效果的建立思考

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本文作者：谷正月 单位：太原师范学院美术系

在中国传统绘画中，表现空间最有效的方法之一，是利用形体或线条之间的相互重叠、相互穿插以表示人与人之间、人与物之间的前后空间位置以及主次关系。三清殿壁画同样采用了这一传统方式。其一，整体形象与局部形象之间的相互重叠。三清殿壁画所描绘的292尊神仙形象在画面中的纵向排列为三至四排，在画面前排的形象以全身像的面貌呈现，处在第二排和第三排的形象被描绘为半身像或者胸像，而画面最后一排的形象仅为头像。其二，在表现个体人物或器物时，艺术家则是通过线条之间的相互重叠表现体积和空间效果。如：人物面部与耳朵的前后关系、鼻子与眼睛的前后关系、帽子与头部的前后关系以及众神仙服饰上的飘带与身体的前后关系等。其三，贯穿壁画始终的云团，同样是运用大量弧线的层层叠压体现流云奔涌、前后翻卷的空间效果。

虚实变化与多种对比建立空间效果

运用虚实变化使画面产生前强后弱的对比，从而达到空间表现的目的，是三清殿壁画空间表达的又一重要元素。在中国传统绘画中，虚实方法的运用在山水画和花鸟画中较为广泛，古代画家在创作人物题材的作品时，一般采用的是平面排列的方式，涉及到主次及远近关系时，则是通过人物在画面中所占面积大小以及前后位置来体现，如《历代帝王图》、《韩熙载夜宴图》等。三清殿壁画在保持传统绘画平面排列构图的基础上，大胆地使用了虚与实的对比，使庄严肃穆的画面产生空灵虚幻的空间效果。这种形式首先体现在对光环的处理上，其次在表现穿插于人物之间的云彩时，所用墨色的浓淡变化则是随着云彩的前后位置的不同而发生变化。

三清殿壁画不仅在整体布局中安排画面的空间效果，而且在局部塑造中，也十分注意空间处理。其一，利用弧线与直线的对比。在大量运用弧线表现动感的同时，艺术家有意强调直线的作用，通过弧线与直线的对比使画面产生丰富的空间效果。与数量众多的弧线相比，直线所占比例极少，然而在艺术家的精心安排下，少量的直线却起到了画龙点睛的绝妙效果。如玉女手中的羽扇、宫幡，神祇手中的剑戟、长矛与周围密集弧线形成的对比；一些直泻而下的飘带、建筑物的边线、装饰图案中的直线与周围大量弧线形成的对比等。最具代表性的是三清殿西壁北段的天猷副元帅，他的形象被描绘为三头六臂，两手执剑，两手捧刀，一手拿钺，其形象威武勇猛、势不可挡。元帅手中的剑、刀、钺三种武器在画面中形成的横、竖、斜直线，穿梭于衣带飘飘、虬髯飞舞的大量弧线之间，形成了强烈的对比，尤其是手中的钺杆，与后面繁缛的装饰、飘扬的衣带形成了曲与直、横与竖、多与少的视觉对比。由于钺和剑的出现，使原本纷乱缭绕的画面产生了强烈的秩序感，武器与人之间的空间距离也随之产生。其二，利用疏与密的对比产生空间效果。艺术家充分利用疏与密的对比关系，使画面在形成节奏感的同时，让观众产生空间幻觉。这种方法的运用，一方面体现在对主神的表现上。为了凸显主神的绝对权威，除了所占面积远远超出周围随从外，每位主神的周围都留有较大的空间，再加上对主神像后面随从形象的弱处理，造成了视觉空间的进一步扩大，前后之间的空间距离也随之产生。另一方面则体现在对正面与侧面形象的繁简对比中。壁画中的正面形象不仅数量多，而且塑造的极其华丽繁缛，与少量简洁概括的背面与侧面形象形成了明显的疏密对比。如北壁西段勾陈大帝右下方的侧面立像与周围的对比；西壁南段身着蓝袍太乙的侧面立像与周围形成的对比；神龛西侧东极大帝左面的背面形象与周围形成的对比等。这些都很好地体现了疏与密的对比元素在画面中形成的空间作用。其三，通过静与动的对比营造空间效果。静与动的变化关系，在壁画中是以或隐或显的形式呈现的，虽然这种对比元素不及其他对比元素那么张扬，但其对画面空间的形成，却起到了不可忽视的作用。纵观壁画的整体布局，八位主神的形象不论是坐姿还是站姿，都处于相对静止状态，与之形成鲜明对比的是其周围形态各异的众神仙像；在相对直立的朝拜队伍中，人物之间的对语、沉思、倾听、注视以及左顾右盼使画面形成了静与动的对比；恂恂儒雅的学士、凝目欲语的玉女与须发猬立、横眉怒目的神王以及相貌奇特的天神之间，同样地形成了静与动的对比；在看似整齐的队伍中，人物之间三三两两的相互照应也同样是静与动的对比；涌动于壁画上下部分的云彩与相对静止的人群形成了整体画面静与动的对比。

运用色彩变化建立画面空间效果

三清殿壁画的主色调为石青、石绿，在此基础上有计划地搭配小面积的深红、土黄、土红、紫色、朱砂等暖色系颜色，使壁画在统一中求变化，既浑厚有力又不乏靓丽。大面积冷色与局部暖色之间的对比，使画面产生跳跃感，并产生了远近效果。如主神像衣袍中大面积的暖色，有别于周围随从冷灰色的服饰；西壁北部引进仙官通体的大红衣袍与周围蓝绿色调形成前后空间关系；勾陈大帝右下方穿绿色袍服的随从与周围的暖色形成对比；西王母旁边身着高纯度蓝色袍服的太乙与周围形成的色彩对比等。对于画面的局部表现，艺术家也充分运用色彩的冷暖变化表现空间。如东极大帝红色的袍服搭配以绿色衣带，太乙蓝色长袍搭配以金色衣带，奉宝玉女土红色袍服搭配以绿色衣带等。冷暖色的有效运用，丰富了画面的层次，增强了表现空间的力度。另外，艺术家在运用色彩冷暖创造空间的同时，对画面黑白灰的运用也十分讲究。如大部分人物的面部、衣服的领带以及诸神仙头后面的光环都以白色绘制，与周围较深的颜色形成了黑白对比，使人物的面部在深色的背景中更加突出；在深色面积较大的地方，绘以浅色衣服或者利用白色衣带进行分割，使画面产生空间秩序；大面积白色的云彩，穿插于深色的人物中间，使画面形成黑与白的强烈对比。沥粉贴金是中国传统的绘画技法，壁画在一些重要的部分，如西王母头上金色的凤冠，人物的头饰、服饰，以及器物等都运用了这种技法，熠熠生辉的金色和突起的线描相结合，在以青绿色为主的壁画中，十分耀眼。

在平面中表现立体和空间，并不是中国传统绘画的重点所在，尤其是宗教题材的人物绘画。13世纪的中国画工，还处在思想受禁锢和技术手段不成熟的时期，即便是同时期意大利画家乔托，也仍在寻求立体再现自然的方法。然而，绘制三清殿壁画的工匠们，通过大胆巧妙地运用各种“中国式”表现空间的元素，将最高达2.85米，共292位神仙形象以及众多饰品、器物、亭台楼阁等统一于同一画面中，组成了一幅气势磅礴、庄严肃穆的大型朝拜画面。这种有效地表现空间的能力对壁画的成功绘制，具有不可忽视的作用，且超越了传统意义上中国传统绘画的范畴，使观者在欣赏的过程中受到内容的教化，产生一种接受的自觉与敬仰之情。