民国工艺美术教育办学形式研究

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在晚清时期“西学东渐”的影响之下，中国逐步引入了西方教育理念和教育制度，掀起了学习西方科技文化的浪潮，促使中国美术教育领域也呈现出新的面貌，美术教育的迅速发展为工艺美术教育的开展、工艺美术设计教育的现代化提供了良好的土壤。在清廷一系列“新政”的触动下，晚清实业学堂的教学中十分重视工艺美术教育，清廷通过的一系列教育“章程”也有利于促进工艺美术教育。到民国时期，工艺美术教育的办学形式较之晚清时期更为丰富。1920年，蔡元培在其《美术的起源》中首次提出了“工艺美术”的概念，自此之后“，工艺美术教育”等概念也相继产生，并迅速获得人们的重视。民国工艺美术教育是我国现代艺术设计教育的萌芽，在艺术设计教育史上具有十分重要的地位，其在内容上和艺术设计教育具有较大程度的一致性，但是，由于受到当时时代的影响，侧重于职业技能等方面的训练。民国时期的工艺美术教育有着自身独特的特征。民国时期的工艺美术教育，在其丰富的办学形式下获得了巨大的教育成就，极大地促进了中国现代艺术设计的历史进程。

一、民国时期美术院校开展的图案教育

在美术院校之中开展工艺美术教育，是工艺美术教育正规化的重要体现，同时也是工艺美术设计教育现代化的重要基础。美术院校是专门就美术课程开展教育教学工作和进行科学研究的机构，在工艺美术教育方面有着体系化的培养目标、专业设置、教学方法，这些特征能够使其和其他学校工艺美术教育相比更具优势。在高等美术院校中开设工艺美术课程是民国时期工艺美术教育之中最为显著的教育成果，其对中国现代艺术设计教育产生了深远的影响。1912年，我国民国时期著名的民办教育家刘海粟在上海创办私立学校“上海美术专科学校”，该校在我国教育史上是设立最早的私立美术院校，同时也是民国时期最早开展工艺美术教育的美术院校。“上海美术专科学校”在创建初期就提出了明确的办学主旨，即：“造就纯正美术人才、造就实施美教人才、养成工艺美术专门人才。”该校刘海粟校长在早期就提出了开展工艺美术教育的主张，刘海粟在《美术》杂志1919年第2期发表文章指出，为了促进中国美术事业的发展，建议中央政府设立“国立美术专科学校”，同时各省也应该设立“省立美术专科学校”，在各地举办各类美术研究的学术组织，并且尽量多举办工艺美术学校，注重开展和研究美术图案。刘海粟举办了私立“上海美术专科学校”之后，将其美术教育理念融贯到该校的教学之中。学校于1920年增设了工艺图案科“，科”相当于现在的“系”，学制为3年，对工艺美术图案科的学生注重开展美术图案教育，以此更好地培养工艺美术界的实用人才。“上海美术专科学校”的办学完全按照创办者刘海粟先生的美术教育理念来进行，具有十分显著的特色，推行学分制，规定了各个专业应学的学科课程，同时实行弹性选修制，学生可按照自己的兴趣爱好在必修课程之外选修若干课程，积极培养学生的兴趣和丰富其知识技能。在刘海粟的主导之下“，上海美术专科学校”突出和强化了图案教育的实践性，图案科的全部课程之中，实习的时间占总课时的40%左右，有60%是进行专业理论知识技能的课堂教学。在图案教学的具体工作之中，注重培养学生的个性，想方设法提高学生学习工艺美术图案的兴趣，强调培养学生的自学能力、创造能力[1]88。刘海粟创办的“上海美术专科学校”，开创了工艺美术教育及其图案教育以独立学科出现在院校之中的历史，当时还有许多人不断呐喊“美术救国”，在这些思潮的影响之下，全国各地先后举办了许多美术专科学校，包括图案教育在内的工艺美术教育掀起了一股不小的热潮。“上海美术专科学校”在当时赫赫有名，其办学经验被许多工艺美术专科学校所“复制”和借鉴，许多美术专科学校先后开设了工艺美术系。1920年创办的“私立武昌艺术专科学校”，是同类美术专科学校之中经费较为充裕的学校，该校于1930年代借鉴“上海美术专科学校”的经验，设置了专门的图案组开展图案教育。为实现学业精细化“，私立武昌艺术专科学校”将图案组细分为建筑图案科、工艺图案科两个科系，美术图案专业进一步细化和分科。1926年，俞寄凡、汪亚尘、潘天寿等人在上海联合创办了“新华艺术专科学校”，该校于1930年设立了工艺美术系，在工艺美术系中重点开展了图案教育等课程，培养了众多的图案设计专家。1922年，民国民办教育家颜文粱创办了“苏州美术专科学校”，该校于1933年设置实用美术科，将图案教育作为实用美术科的重点教学内容，尤其是在印刷制版图案设计方面培养了众多人才，开启了我国在专业美术院校之中培养专业印刷图案制版人才的端倪。1924年，民国美术教育家王悦之等人共同开办了“私立北平美术专科学校”，于1930年代初期开设实用美术系，依然将图案设计作为重要教学课程予以安排设置。除了上述私立美术专科院校开展了图案教育之外，民国时期许多官方举办的美术学校也非常注重开展图案教育工作。比如，在维新变法领袖人物梁启超的倡导下，1918年成立了“国立北京美术学校”，该校专门设置了“图案科”，将图案设计教育作为学校教学工作的重点，民国时期著名美术大家郑锦、林风眠、徐悲鸿等先后担任该校校长，一直到建国前夕依然开展美术教育，为我国培养了大量的美术专业人才。“国立北京美术学校”开展图案教学工作的过程中，非常注重实践，在学校内部成立了印刷厂、金工厂、陶瓷厂，学生较好的图案设计作品，能够在这些工厂中得到应用。而学生的学习年限则高达8年，加之学校有着雄厚的师资力量，从“国立北京美术学校”毕业的学生通常有着较强的图案设计制作能力。在蔡元培等人的关心支持下，1928年成立了“国立艺术院”，设置了专门的图案系，由著名美术家林风眠担任首任校长。“国立艺术院”是当时最高艺术学府，有着雄厚的师资力量和健全完整的机构，教育教学的形式和内容均较为规范齐备，因而，该校的图案教育在当时处于领先地位。

二、民国时期师范学校开展的手工教育

晚清时期教育领域的实用主义、实利主义，对民国初期的中小学教育产生较大影响。为此，在美术教育中，手工教育占据了较大的比例，规定在各中小学应该将手工科作为重点课程安排教学，课时较多。比如，南京高等师范学校附属小学的课程设计之中，一、二年级的工艺美术课占全部课程的35%。手工教育在中小学中的广泛重视，必定需要更多的手工教师来开展教学工作，导致一时之间大量缺乏手工教师。为此，便在许多师范学校附设了“图工教员养成所”，专门培养手工教师，民国时期师范学校中开展的手工教育逐步成为工艺美术教育的重要办学形式[3]313。比如，北京高等师范学校于1915年专门开设了手工图画专修科，徐作哲等名师担任手工教师，非常注重对学生开展手工和图案的画法教学，以培养将来中小学手工教员，成为“以造专才”的学科，后来的著名美术家俞剑华即毕业于此校。为了培养中小学教员，民国初期全国共举办200多所各类师范学校，鉴于当时中小学手工教员紧缺的实际，大部分师范学校开设了手工专修科，比如浙江省立第一师范学校、山东第一师范学校、广东高等师范学校、福建第一师范学校、北京高等师范学校等。其中，浙江省立第一师范学校、北京高等师范学校手工教育尤为出色。浙江两级师范学堂是浙江省立第一师范学堂的前身，该校有着优良的教学传统，于1912年开设了手工专修科，学制为3年，手工专修科的开设极大地弥补了社会上手工教员紧缺的问题，而且许多学生毕业之后成为各师范院校、各中小学手工科教员，该校的办学产生了极大的社会影响，丰子恺、吴梦非、刘质平、潘天寿等名家均毕业于浙江省立第一师范学堂。广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校、私立上海新华艺术专科学校、上海专科师范学校以及其他专科师范学校等，均开设了手工课程，注重对学生开展手工教育。民国初期的广东优级师范学堂开设了图画手工专科，由沈企桥等人担任手工教员，培养了许多师范学校、中小学校手工教员。民国四年、五年之时，国立南京高等师范学校开设了图画手工科，学制为3年，在该校校名改称为中山大学之后，设置了专门的教育学院，教育学院开设了工艺组专门开展手工教育，徐悲鸿、汪采白等名家担任图画手工教员，培养了大量的手工人才。江苏省第四师范学校、福建省立第一师范学校、山东省立第一师范学校均开设了图画手工专修科。民国时期的手工教育，还同时在专科师范学校之中广泛开展。1917年的《教育杂志》第9期发表题为《创设专科师范学校》的文章，强调应该创设更多的专科师范学校，专门培养手工教员、图画教员[4]496。民国名家丰子恺、吴梦非、刘质平等人于1919年开办上海专科师范学校，是民国时期最早成立的专科师范学校，该校设置了高等师范、普通师范两科，而在每一科之下又设置了手工部、音乐部，可见该校以开展手工教育、音乐教育作为重要内容，手工教育包含了木工、石膏工、纸细工、麦秆工、粘土工、竹工、金工等。上海专科师范学校于1924年与“东方绘画学校”合并，合并之后的校名改为“上海艺术大学”，之后又分离出一部分由陈抱一等人主持的“中华艺术大学”，该艺术大学依然十分注重对学生开展手工教育“，艺术大学”人才辈出，周大雄、徐熙一等人均从此校毕业。1926年，上海新华艺术专科学校由私人创办，并附设新华艺术师范学校，设置了工艺课程，后来改称为劳作课程，同时开设了相关的理论课程，培养了杨剑龙、陆地、冉熙等美术人才。

三、民国时期工业学校和职业学校开展的工艺教育

晚清时期开展的实业学校之中，非常重视对学生开展工艺技术教育，此种传统在民国时期获得了继承和发展。1913年公布的《实业学校规程》之中，将工业学校进一步分为甲、乙两类，并对甲类、乙类的工艺科目进行了细化分类。民国初期共开设了各类工业学校96所，许多实业学校开设了工艺课程。比如，江苏省立第二工业学校开设了建筑饰绘科、丝织纹工科、木工科等工艺课程，湖南省立甲种工业学校开设了纺织科、窑业科等工艺课程，该校非常重视工艺美术课程的教学工作，为了提高工艺美术教学水平，该校从国外花费重金聘请教师前来任教，同时从本国画家中选聘教师，从本校毕业生中选聘优秀毕业生留校任教。具体学习课程包含了图画、图案、原料、有机织法等丰富的内容，同时还强调学生学习工艺美术的实践性，安排学生到工场从事相应的管理工作和能够运用工艺美术类技术的实习工作，极大地提高了学生的实践性，将理论和实践有机地结合了起来，取得了良好的办学成效。民国时期，除了师范学校之外的其他各类职业学校也广泛开展了工艺美术教育。吕凤子于1911年开办了“正则女子职业学校”，该职业学校重点结合女子的特点开展工艺美术类课程，具体包含裁缝、图画、编织、刺绣等各类专业，由于这些专业都是符合女性特征的，实际上从专业的开设便可看出该校所强调的学用一致。该女子职业学校为了提高教学质量，十分注重师资力量建设，聘请乱针绣的发明者杨守玉担任刺绣教员并兼任科主任，同时还聘请了吕弃疾、叶季英等在刺绣艺术方面具有较高造诣的画家担任刺绣教员。抗战胜利之后，在该女子职业学校的基础上，重新成立了私立丹阳正则艺术专科学校，学校以开展工艺美术教育为主，同时还举办了工艺美术专修科，该专修科还专门举办了绘绣专科，专门培养刺绣等工艺美术教师人才，具有十分显著的美术职业性质，为当时源源不断地输送了一批工艺美术人才到相关学校担任教员。

作者：吴伟平 单位：南阳理工学院