高校工艺美术教育中设计强国理念的体现

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一、工艺美术教育的起步：

强国梦初探近现代中国学校引入艺术教育，是产生强国梦意识的开始。中国在历经割地赔款等丧权辱国条约的沉痛教训后，深刻认识到只有人才、教育、文化才是复兴之道。为了弥补如矿业、铁路、纺织、印染等新兴产业的兴起所引起的人才稀缺，以李鸿章为首的一批人从兴办教育着手，上书朝廷，积极倡导开办洋学堂为贫穷的国家培养振兴之栋梁人才，造就近现代的学校艺术教育活动起步于军事学校和师范学校。最为普遍地涉及绘图、工艺流程等技能在造枪械、铸火炮、造船舰一类工业中突显。而这类技能与手艺在中国的私塾、书院里，并未教授。受西方教育的影响，秉承教育救国理念的先辈们在专门学堂设置绘画课、制作和手工艺课程及相关课程。目的在于让更多人具有图画、手工艺能力，并以此去提升整个国家的能力。这些为强国的努力正是工艺美术教育的起步。20世纪40年代前后，中央美术学院、杭州国立艺专、上海美专、北平艺专等学校所做的一切是为广大人民的需要，为强国的需要。“决澜社”的庞薰用革命的精神、崇高的艺术风格来救赎堕落的艺术灵魂和被伤害的民族精神；杭州国立艺专的雷圭元以研究、传授中国传统工艺文化为己任，为强国的梦想呕心沥血在总理以及庞薰先生、中央美术学院、杭州国立艺专众多师生的支持与努力下，中央工艺美术学院成立，体现了中国高校工艺美术教育成为近代教育发展及强国的重要组成部分，标志着中国高校工艺美术教育真正走上了正轨。20世纪70年代，基于国家建设、文化修复和重建等种种要求，在学院的主导下，以知识分子为主体，开始了对我国工艺美术的整理、创新、研究、发展，加快推动了我国工艺美术事业的现代转型和发展，开启了我国现代工艺的学院化之路，日渐衰落的工艺文化在学院中获得新生，与蒸蒸日上的新中国一起焕发勃勃生机。

二、高校工艺美术教育的发展：

设计强国价值的认知当今，人类生活、生产、市场经济、科学实践日益全球化，包括设计的范畴、内容、深度、广度也随之骤变，信息交流和储存的渠道、方式、速度、效率的发展，使得信息急剧膨胀，进而使原有的生产管理体制、文化艺术、道德、思维几乎容纳不下这种时间、空间的变化。人类未来生存方式的变革正因当前匮乏的资源、严重的污染酝酿着。经济、政治、文化将发生观念性的变革。在这样的大环境下，设计强国的呼声更加强烈。中国工艺美术所以承载的工艺、传统，劳动群众的美感、理想、道德将代替极端时尚、奢华、浮躁的消费文化，成为人类可持续发展阶段的必然要求。2014年10月15日，主席在北京文艺工作座谈会上强调了文艺作为上层建筑，在实现中华民族伟大复兴的进程中所起的巨大推动作用。强调实现“两个一百年”奋斗目标，实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可取代，激励广大文艺工作者要认识自己所担负的历史使命和责任，坚持以人民为中心的创作导向，努力创作更多无愧于时代的优秀作品，弘扬中国精神，凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃地迈向未来。这对担负着培养、教育工艺美术事业的高校提出了新时期的要求。在新的环境中，高校工艺美术教育要进一步做好课程设置规划、注重传统与现代的创新、理论与实践的结合等工作，为社会培养有责任感，有正确立场和原则，关注社会行为，为他人、为社会、为大多数人服务的设计者。使他们利用自身卓越意识和才能，为社会和大众生活向积极、正面的方向而不断努力。

三、高校工艺美术教育的腾飞：设计强国梦理念的体现

1.民族传统文化、工艺的传承与发扬是强国最有力的体现

民族传统文化作为一个国家的特征文化，是一个民族乃至国家的精神支柱。我们的传统工艺不仅记录历史，还成为社会形成的基础和继续发展的动力，是别国无法取代的制胜法宝。中华传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。要结合新时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。社会主义要繁荣发展起来，必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文化。只有坚持洋为中用，开拓创新，做到中西结合，融会贯通，我国文艺才能更好地繁荣起来。我们历经五千多年的文明积淀所产生的无比丰富的中国传统文化，是世界上最古老和最有影响的人类文化之一。丝绸之路、茶马古道是谋求和平与共同发展的繁荣之路，也是文化、艺术的交流之路。遣唐使，习佛学，西域商贾，你来我往，络绎不绝，文化荟萃，艺术交融，中华文明更加壮大昌盛，形成了覆盖面很广的中华文化圈。中国汉唐时期的世界印象，不是核武器、卫星、美国式的普世价值宣传靠的是国家繁荣富强的形象和“物华天宝”的文化影响，是物质文明承载的强大中国所留下的印象。到近现代虽然沈从文、刘海粟、庞薰等人对文化、艺术的坚持与提倡并未停滞，然而在发扬传统方面，我们做得不如日本。日本从20世纪50年代开始，战后经济起飞，恢复很快；到80年代，用短短三十几年的时间就跻身于世界设计强国，设计出令人赞叹的现代高科技产品与富有强烈民族特色的工艺美术产品，使“日本制造”作为优质产品的代名词成为一种文化标签。日本的现代设计，以其特有的民族性格，在西方发达国家主导的国际设计界取得一席之地，并以此带动日本经济的飞跃发展。在艺术设计教育方面投入大，超前意识强，重视学科交叉。这是世界上少有的国家能够在发展现代化时又能够完整地保持和发扬自己的民族传统设计。在现代高科技工业冲击中，传统并没有消亡，反而与现代设计融为一体。作为精神支柱根植于现代设计理念中，使日本设计表现出独特的气质，是日本跻身设计强国的制胜法宝。长期以来，中国包括艺术在内的文化增长方式之中，外延粗放不仅是其经济发展的增长方式，而且成为了包括艺术在内的文化的增长方式。传统工艺品被作为促进旅游与消费的重要对象。从现象上看，似乎是在触动传统工艺的繁荣发展，然而仔细观察发现，这些忽视传统工艺本身质的要求和内涵的批发品不但不能像诸多成为国外博物馆争相竞抢的艺术品一样，不但不能成为体现本国审美品位，带动内需的工艺，反而导致泡沫艺术或虚假繁荣。传统工艺在具备如下要求基础上才能成为人类文明财富的一部分，才可以为强国继续发力：社会价值—民族身份的标志。文化价值—民间智慧的传承、文化创新的新途径。经济价值—就业、创业、生存与可持续发展的必然。科学价值—艺术与科学、技术与美学、与自然科学的关系。各大高校在结合我国国情的基础上对工艺美术教育不断进行优化：

（1）优化课程设置：增强对民族传统文化、工艺的认识与学习在新中国成立之初，庞薰就以其超前的眼光，分别发表许多关于中国工艺美术教育的文章，涉及文化艺术学习、课程设置、人才培养等方面，尤其对民族传统文化、工艺的学习有非常强烈的要求。经过半个多世纪的发展，我国各高校对民族传统文化艺术学习的激情日益高涨。作为江苏省唯一的综合类艺术高校—南京艺术学院就先后设立手工印染材料与工艺实验室、金属材料与工艺实验室、漆艺材料与工艺实验室、陶瓷艺术材料与工艺实验室、玻璃材料与工艺实验室、织绣艺术材料与工艺实验室等传统工艺工作室，旨在强化传统工艺、文化的认识与学习。苏州工美院也面向刺绣、珠宝、水晶等工艺美术特色行业，将传统的师徒传承模式与现代艺术设计教育模式相结合，培养了大批传统工艺美术新传人。庞薰在《同意公开发表有关工艺美术教育的一封信》中还建议聘请退休的老工人到学校实习室，担任技术指导，带领新同学；学校与工厂或研究单位合作，研究新工艺，试制新产品，各个工艺美术学校在新产品、新工艺的研究工作中保持分工。今天我们许多高校都采用了这种老带新的教学模式，来推动高校工艺美术教育的发展，为继承、发扬中国民族传统工艺的发展，起到了积极的推动作用。

（2）注重国际交流：加强民族传统工艺教育与国际的融合对于中国民族传统艺术而言，应该把追求面对全球化的创新性与民族性的和谐一致，作为全球化背景下现代美学追求的一个重要目标。任何一个民族传统艺术的所谓民族性，历来就不是由本民族自身确认的，而是在与其他民族的交往共生中相比较而显出，并因异族参照而得以确认的。所以说，全球化与民族性实则是悖论性共生关系。富有创造力的民族传统艺术，完全可以在全球化情境中鲜活存在，乃至蓬勃发展。全球化并不会窒息民族传统；相反，它能够使民族传统工艺拥有国际化的视野、全球化的眼光，从而更理性、客观地获得文化身份的自觉、美学价值的自珍。应以不断追求新的民族传统艺术个性为重要取向，并与此同时，张扬其富有特色的美学品格。中国高校工艺美术教育在设计强国的征途中已经认识到这点，采取了行之有效的办法。首先，通过联合办展的形式，加强各国间工艺美术的交流，如两年一度的从洛桑到北京国际纤维展就是联合促进各国优秀艺术家，各国民族工艺、文化交流的平台。其次，通过联合办学的形式，加强教师、学生国际上的交流与合作。作为中国设计教育改革先锋和示范学院的江南大学设计学院，是中国设计教育国际化的积极推动者。作为第一批中国区成员参加了包括CUMULUS（国际艺术、设计和媒体院校联盟）和DESIS（可持续设计与社会创新）等国际学术组织。学院与瑞士苏黎世艺术大学、意大利米兰理工大学、日本千叶大学、英国创作艺术大学等50余所国际著名设计院校和设计企业在教学和研究方面保持着经常性的教学和科研合作。清华大学美术学院、上海工艺美术学校、广州工艺美术学院等设计类院校更是依靠优越的地理、经济条件，经常与日本、美国等设计发达国家的高校开展学术交流活动，定期组织师生互相交流学习、研讨。这些学校在研究探索传统工艺教育与国际融合的领域越走越宽，越做越广。

2.理论与实践的有机结合，强国务实的需要

自古以来我们就有理论联系实践的优良传统。以庞薰为代表的老一辈工艺美术教育家也非常强调理论与实践结合的重要性。庞薰在《工艺美术参考》中就曾建议高校工艺美术教育最后一年的实习期间不能只是完成纸面设计，花费那么多的费用让工厂制造作品，工艺美术学校应该有自己的实习教室，自己设计，自己制作，使教师、学生在实践过程中不断得到提高。庞薰之后以中央工艺美院为首的一批教育家们也都秉承前辈们的教诲，坚持理论与实践相结合的教学方针。师生深入民间调研、写生、整理资料。在深化教与学的同时，为丰富中国民族传统工艺的资料库做出了巨大的贡献。苏州工艺美院先后引入“东南电梯”“苏州金螳螂”“日本INAX（伊奈）”“台湾宏广动画”等多家国内外知名企业，在课程开发、实践教学、项目研发、工作室建设等多方面开展广泛的校企合作。2011年学院与江苏省工艺美术行业协会等30余家单位合作，组建“苏州工艺美术职业技术学院理事会”，与江苏省工艺美术行业协会联合主办“工艺美术传承创新实验区”，为民族存艺，为大师立传，为百工留名，改善单一的校企合作模式，加入政府和行业新元素，为带动师资建设、教学实验实训等方面的优化与提升做出了很大的努力。占地890m2的江南大学设计学院的公共艺术实验室，不仅承担学院公共艺术专业学生的选修课程教学，同时也包括陶艺、玻璃等传统工艺的教学实践。为本校学生学习、创作作品，为留学生中国陶瓷文化体验、陶瓷作品制作等提供支持。清华大学艺术学院成立的清华大学艺术与设计实验教学中心，遵循艺术教育规律，坚持艺术与科学结合、寓教于研、教研互促的教学理念，遵循艺术与设计实验实践教学特点和规律，不断创新实验实践教学体系和模式，提高学生的知识综合应用能力、实践和创新能力，为国家经济建设与文化发展培养了大批“德厚艺精、博学求新”的创新型杰出艺术人才。形成了较为完善的实验教学体系与独具特色的实验教学模式，成为艺术与设计领域涵盖专业面广，综合性、交叉性强的实验教学平台。新中国成立后60余年的时间里，我们在理论联系实际的征途上，不断学习、反省、积累和传承，到今天，我们终于在为人民、为国家的事业里越做越有经验，越做越强。

结语

中国工艺美术的精神价值与意义在全球视觉文化背景下日益凸显。人类的物质与精神需求将伴随社会的进步逐步呈现多元与个性化的特征，传统工艺美术的发展与产业生存面临巨大的机遇与挑战。我们要以高度的使命感和责任感及国际化视野、国家意识和勇于创新的精神，积极争取中国工艺美术的国际话语权，探索一条符合国情、富有特色、努力打造设计强国的中国工艺美术教育发展之路。

作者：顾丽 单位：无锡太湖学院