传统工艺美术研究(5篇)

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第一篇：中国传统绘画艺术对陶瓷工艺美术影响分析

摘要:中国传统绘画艺术有着深远的历史积淀,承载着中国绘画艺术文化精髓。陶瓷工艺的发展在一定程度上充分融合了传统绘画艺术精髓,让陶瓷工艺不断的提升其艺术性与视觉美感,也促使陶瓷工艺的多样化表现,扩宽了陶瓷工艺表现范围和艺术意境。尤其是在当下陶瓷工艺需要满足人们精神文明与审美特性上,传统绘画艺术让陶瓷工艺具有更高的艺术性。

关键词:中国传统绘画;陶瓷工艺;影响

中国传统绘画艺术与陶瓷工艺都是中国历史文化发展的一部分,传承了中国传统艺术文明,而两者的融合,可以有效的让各自发挥出更丰富的表现形式与传播范围。中国传统绘画运用在陶瓷工艺品中,可以扩宽绘画艺术传播范围,提高人们对传统绘画的认识水平,而对于陶瓷工艺而言,传统绘画艺术会提升陶瓷工艺美感和艺术特性,因此两者可以相互影响,共同提升。

一、中国传统绘画多样性表现文化

在中国绘画历史发展中,民国之前的传统绘画属于古画范畴,在中国古代,传统绘画没有统一且明确的称谓,一般情况下俗称丹青,主要是人们运用宣纸、帛与绢等材料上表现的装饰作用的卷轴画。在近年来,由于与外国画相区别,因此对中国传统绘画称为中国画,同时可以简称为国画。国画主要是通过水墨、毛笔、颜料与宣纸的表现材料来作画,依照其表现手法与材料,可以分类为白描、水墨画与写意;依照题材划分可以分为花鸟画、人物画与山水画。国画画幅种类繁多,例如折扇、斗方、长卷、册页、条幅与横批等,形态各样。国画在一定程度上反映了中国社会文化发展与审美水平,表现了人们生活、文化、经济、政治与宗教方面的信息,表现了人与社会、自然的关系。国画在形象塑造、观察认识和表现手法上都充分表现了中华传统哲学与审美态度。在观察认识上,主要运用以小窥大的方法,在观察认识活动中是直接参与的方式,而不是单纯的采用局外观察的角度,其中充分表现了个人的社会意识,同时具有较强的社会教育意义。

二、中国传统绘画艺术对陶瓷工艺美术的影响

海上丝绸之路有力的刺激了陶瓷业的扩展,陶瓷工艺制作规模也在当时情况下得到迅猛扩展,中国大量的陶瓷制品进人到国际市场,具有较大的流通量。在相对应时代的打捞瓷器中,大量的福建德化窑青白瓷、磁灶窑瓷器、浙江龙泉青瓷、景德镇影青瓷等都表明了当时陶瓷工艺中大量运用了传统绘画。在国画中,山水与花鸟等自然元素观察中,充分的注重了社会意识与审美情绪的融合,通过借物抒情、借景抒情的方式展开,同时深刻表现了“天人合一”的理念。在国画的创作中,较为注重构思,强调动笔之前先有意的形态思维观念,强调艺术形象在主客观上达到统一,造型上不能拘泥于表层的形似,而要讲求神似的深厚意蕴,要充分的蕴含物象神韵以及作者本人的情感。在构图上,国画并不局限在固定空间与时间,采用灵活方式进行时空范围的突破,依照画家自身的感情与作画法则做建构,从而达到画家自身所需的时空状态,不同时空的景物可以充分融合在一个表现作品中。在笔墨技巧上,通过点、线与面的组合来表现对象的外形与神韵,笔墨技巧既可以表形,也可以传情达意,是物象的载体,同时也是神韵意蕴的形式表达,表现了国画的独特审美趣味。为了追求形似,可以采用全墨的水墨处理,也可以将墨色与彩色做结合。而这些,在陶瓷工艺美术中都得到了充分的体现。陶瓷艺术属于一种意识形态的物化表现文化,具有一定审美特性,传承而来优秀的艺术韵味,可以在一定程度上反映我国宗教、文化、经济、政治等情况,同时也表明了人们的价值观、审美观。中国传统绘画可以有效的表现对应时代下的文化特点与主旋律题材内容,让陶瓷工艺品有了更加有形的意蕴和内容表达,反应了时展特点。陶瓷工艺的发展在一定程度上也促进了中国传统绘画艺术的发展,而陶瓷业的发展也彰显了时代文明的发展壮大。为了更好的发挥中国传统绘画在陶瓷工艺美术上的效果,需要充分的尊重生活基础。需要让陶瓷工艺美术更好的贴近生活与回归自然,陶瓷工艺需要从实用性角度出发,让陶瓷工艺在现代化技术的发展下,在卫生、洗涤与使用方面能够更好的满足人们的需求,同时也要满足当代人审美态度与情感表达,此外要较好的对传统绘画有效传承,满足实用与精神需求。要充分尊重和表现自然,而这一点在传统绘画中较为突出的重视,创作中需要充分的对自然美和自然材料表示尊重与充分利用,充分的发挥其中的美感并保留。例如景德镇影青瓷则运用了福建特有土壤制作而成,这种方式就是充分尊重自然材料,承接了传统文化。同时在制作中需要充分的保证陶瓷品便于保存、使用,同时要采用单纯且自由的心境开展创作,让心灵层面上得到满足与达到审美境界,让中国传统绘画艺术真正的通过陶瓷工艺美术回归到人们的生活中和心灵层面上。

三、结束语

中国传统绘画可以充分的运用在陶瓷工艺美术操作中,其绘画所表现的意蕴和表现方式都可以充分转化到陶瓷工艺美术中,陶瓷工艺美术在一定程度上基于传统绘画艺术发展而来。两者之间又相互影响与促进,中国传统绘画提升了陶瓷工艺的美感,扩宽了陶瓷品形式与意蕴的表达,而陶瓷工艺又促使了中国传统绘画的扩展,提升了中国传统绘画在世界范围的影响力。在陶瓷工艺美术中要充分的传承中国传统绘画精髓,表现出绘画物象的神韵,彰显中华文化天人合一与和谐的文化精髓。为了达到这一点,陶瓷工艺者要充分的学习传统文化,了解中国传统绘画特点与意蕴,同时在现代文化的融合下不断地创新发展陶瓷工艺美术,让陶瓷工艺艺术能够发挥出新的活力与生机,促进陶瓷工艺的不断发展。

参考文献

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【4】左一蓓,陈莉.浅谈景德镇现代青花山水装肺IJ].大众文艺,2012,(9):32.

作者：陈金汉 单位：大汉陶瓷研究所

第二篇：中国传统绘画对陶瓷工艺美术影响分析

摘要:中国有很多源远流长传承文化，而传统绘画在我国乃至世界都是占有不可替代的重要地位，也就有着世界性的影响，是中国走出世界的文化代表之一。本国传统的绘画同时也在现如今发展迅速的社会显得更有文化蕴底，融汇在陶瓷上就有了另份不可多得的艺术品，以另一种形式传播发扬中国的艺术文化。

关键词:传统绘画；陶瓷工艺；影响；传承

自古以来中国文化的弘扬和传承源源不断，因此源远流长中国文化是中国人民的一大骄傲。而传统绘画与陶瓷工艺美术是两大值得中国人继续发展的优良文化。中国传统绘画和陶瓷工艺美术是息息相关的，其影响力当然也是值得讨论的。

一、中国传统绘画种类

作为我国艺术的代表之一的传统绘画当然是个包罗万象的形式。自古以来人们对画的定义是不同的，而现在人称之的古画与美术的角度来讲是“丹青”。在那时并没有纸的时期大部分是使用中国独有的毛笔、颜料、水墨、宣纸等绘画在绢，锦帛作画并加装饰，这就是属于中国专属的文化简称“国画”。国画还有更多形式展示中国绘画，而比较有名有水墨画、写意、白；并且还会按绘画素材细分人物山水，鸟语花香占多数。而国画画幅形式更是各式各样，种类不计其数，比较有代表性的长卷、横批、条幅、折扇、册页、斗方等形式，种类比较多，样式又分很多丰富多彩因此古代中国传统绘画在现在是值得津津问道，所以古画也在现在是比较有价值的。中国传统以来创造思想很多都反映了中国的社会现象和作者对生活现状的看法，能有效帮助我们了解历史，这也是中国文化的一种。

二、中国传统绘画与陶瓷的结合

1、陶瓷历史

陶瓷历史作为中国传统文化，在陶瓷技术与艺术上应大力发展。中国制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，历史悠久性堪比中国民族发展史所以说陶瓷文化在跟随世界的脚步，如今已成组成中华民族的不可缺少的部分。在如今快速发展肯定需要注重科技发展才能带动全国人民生活快乐美满但同时也要注重艺术文化提升。而陶瓷一般分为陶和瓷两大类，所以做好陶瓷文化必然要学好技术，可以说陶瓷也是技术的表现。陶瓷文化不同于我国大部分文化而是一种有意识地独特文化，因为陶瓷除了需要技术性烧结之外其绘画技术更为重要，陶瓷作为民间艺术对“美”要求还是很高得，毕竟陶瓷是“美感”的艺术文化是。从古自今陶瓷向我国社会传递政治、经济、文化、宗教。同时也是培养人们艺术的享受、审美、价值观念，更满足人们精神需求。而中国传统绘画是陶瓷工艺美术的灵感和素材，完善陶瓷艺术的美感。中国传统绘画和陶瓷艺术的结合使得陶瓷艺术更加栩栩如生中。

2、中国传统绘画结合陶瓷艺术

在审美日趋进步的社会，如今陶瓷业发展离不开中国传统绘画。如今比较著名的陶瓷乡景德镇发展速度也真正证明了中国文化对世界影响力越来越大，是值得全国人民骄傲的事儿。对于拥有几千年历史文化的中国无论是国画还是陶瓷是及其有文化底蕴，二者结合必定是会成为另种文化传承。陶瓷艺术文化也象征着国家如今建设和发展未来，体现着人民对审美渴望，对价值观的表现。陶瓷艺术和中国传统绘画结合表现出中国人民对艺术追求在不断上升。当然此时要注重的就是如何把中国绘画用独特的表达手法形象深动表达到陶瓷上，用的巧妙地话将会同时弘扬中国绘画和陶瓷艺术，走向世界。中国传统绘画对陶瓷工艺美术的影响，都可以说是受到“器”的约束。而现在要做的是摆脱约束创新新的陶瓷工艺美术，才能跟进时代步伐，使得中国文化跟进发展。

三、做好实现中国传统绘画对陶瓷工艺美术的影响

1、建立在生活基础上的陶瓷工艺美术

在这弱肉强的社会人们大多忙忙碌碌工作生活，人们只能像机器生活，都忙碌的为了他们所谓的生活，也有沉迷于糜烂的世界的人，就出现什么孤僻症，自杀现象。因为人们越来越找不到自己不知道本身需要的是什么，这是社会的消极现象，人们完全体会不到了生活的意义。如此继续恶化下去中国的发展就会倒退，因此非常需要文化在精神上熏陶。而陶瓷越多接触越能把人们带会大自然，明白生活的真正意义。当然正确利用中国传统绘画才能准确像迷失自我的人们传递精神需求。最好结合现代缺乏的元素运用中国传统绘画，如现如今人们缺乏“静”所以陶瓷和古画最配能陶冶人们高尚情操。最好陶瓷要多样化给人们不同的心灵感觉。尽量满足人们精神需求，带动人们积极乐观对待生活，增加社会和谐话。社会文化提高同时发展也自然会快。当然也要利用好中国传统绘画主要特点，不能失去本身价值性。

2、传统文化体现

应该注重中国传统绘画在陶瓷工艺美术上的体现，而中国传统绘画表现大多数的是自然，因此体现中国传统绘画体现的重点表达自然，要发掘和体现中国传统绘画的自然美和发展自然美，这种表达的才能达到我们想要的精神改革。大自然的美感需完美运用到陶瓷同样运用本地文化元素加上又可以发展弘扬本地文化精神。建窑是以在瓷釉上的纹理表现是道家思想在瓷器上的一种反应。建窑的主要产品以盏、碗、盘、碟为主，兼烧盒、罐、壶、灯、炉、钵、梅瓶、冥器等。宋代是建窑的发展时期，以烧黑釉器而著称。兔毫斑、鹧鸪斑、曜变等釉色的名品就出在这里，以茶盏为多。中国有很多陶瓷著名的地方湖南醴陵的釉下五彩还有毛瓷最出名广州潮州的镁质强化瓷最有名异型产品最多江西景德镇的艺术瓷仿古瓷最好山东淄博的高档日用瓷最好。但这些大部分都贴近大自然的，让人民有反扑自然的感觉。这才是陶瓷艺术艺术的完美体现。当然中国传统绘画还有别的体现，除了山水这种大自然美还是有动物类，这种就体现的是另一种的精神传递。动物的天性都是有活力的代表，所以动物画自然是教会人们要对生活有积极性。而相对的新社会就将展现在人的眼前，和谐美满。

四、结语

中和上述所的得中国传统绘画对陶瓷艺术大影响是直接有效性的。两者关系息息相关，都有提高社会和谐的关键之地。如何完美结合中国绘画和陶瓷艺术并发扬，继续弘扬代代传承下去，那中国未来发展将前途光明。

参考文献

[1]李杨试探中国传统绘画对陶瓷工艺美术的影响[J]2011,11（28）：123-124.

[2]夏徐玲陈敏浅谈中国传统绘画对陶瓷装饰的影响[J]20110203（23）：22-24.

[3]王悦鑫中国传统绘画对陶瓷工艺美术的影响[J]20130708（16）:334-335.

作者：李念劬 单位：贵州师范学院艺术学院

第三篇：传统工艺美术中吉祥图案文化底蕴研究

摘要：吉祥图案的形成，是中华民族历史民俗文化千百年沉淀的结果，作为一种特殊的艺术现象，它不仅凝结着古代先民智慧的结晶，还蕴含深邃的思想，丰富文化内涵，文化意蕴耐人寻味。本文从传统工艺美术中吉祥图案入手，简要探讨了传统工艺美术中吉祥图案的文化底蕴。

关键词：传统工艺美术；吉祥图案；文化底蕴

传统工艺美术中的吉祥图案，是我国民族文化中的精髓,它不仅与古代先民们生活习俗有很大的关系，还和特定时期的历史文化背景有很大的关联。丰富的内容、深邃的含义，寄托了古代先民们对于美好生活的热爱和向往,在传递人文艺术价值方面，传统工艺美术中的吉祥图案发挥着重要作用。其所投射出来的意蕴美感，为研究我国传统工艺美术具有不可或缺的作用。

一、中国传统吉祥图案的产生和发展

中国传统吉祥图案，最早源于我国古代先民们对图腾的崇拜之情。最早的吉祥观念，源于原始社会的自然崇拜、巫术礼仪。原始社会初期，人们在雕塑中将图腾观念和美好愿望雕刻出来，寄托自己美好的愿望，从理论上讲，这应该属于我国最早的吉祥图案。据史书记载，早在尧舜时期，人们就已经有自然崇拜观念，并重视吉凶之兆。先民开始以山河为神灵，星辰、日、月、龙等吉祥图案应运而生。到了商周时期，人们更加信奉巫术，此信念为基础，巫术礼仪开始盛行。商周时期不仅沿用自然崇拜，流行龙纹、豹纹、鱼纹和鸟纹等吉祥图案，还流行四瓣花纹、夔凤纹、豹纹、云雷纹等吉祥图案。自汉代以后，道教和儒家思想开始为封建统治阶级所关注，道教教义与儒学经学影响着社会文化，形成了羽化登仙，企慕长生不老，希求富贵等祥瑞意念。自秦汉时期开始，直至魏晋南北朝时期，吉祥图案逐渐被赋予确实的意义，并且以宗教内容为主的吉祥图案越来越多，例如莲花纹等。隋唐之际，受外来吉祥纹样的影响，富有吉祥意义的民族新纹样越来越多，如宝相花，唐草纹等，各阶层都开始用吉祥图案寄托美好愿望吉祥图案逐渐开始世俗化。宋元时期，受佛教、道教以及各民族文化影响，吉祥纹样题材日益丰富多彩，应用范围也逐渐趋于广泛。明清时期，吉祥图案进入鼎盛时期。清代吉祥图案已经发展到了极致，达到了“图必有意，意必吉祥”，并且形式多样，名目繁多，在传统工艺美术中应用越来越广泛。

二、传统工艺美术中吉祥图案的文化底蕴

1、信仰的文化底蕴

传统吉祥图案的产生和发展，与原始信仰、自然崇拜、宗教信仰、文化习俗有密切的关系。远古时期，古代先民们受各方面条件的限制，对大自然认识非常有限，他们觉得自然的力量非常巨大，只有顺从它才能生存。所以，他们崇拜自然，为了获得平安、丰收，在雕塑中将图腾观念和美好愿望雕刻出来，以表达敬意，寄托祈福，趋吉避凶。半坡彩陶上出现鹿纹、蛙纹、鱼纹等图案，正是当时人们对于自然崇拜所留下的历史记忆。是上古时期，先民们对大自然理解的情绪符号。东汉时期，普遍盛行的鱼纹，也证明了古代大自然信仰中，图腾信仰的信仰形式。最具民族特色的龙凤图案，是最具有代表性的中华民族吉祥图案信仰。众所周知，龙集九种动物之特征，龙具有兴云雨、变幻莫测、利万物的吉祥内涵，具有吉祥、喜庆、勇猛、威武等寓意。古代奴隶社会统治者为了显示威严与神秘，在皇室使用器皿上运用龙纹样，自此以后，龙的图案政治色彩开始浓烈。进入封建社会以后，龙凤吉祥图案政治色彩更浓，龙凤图案逐步成为尊卑等级的伦理标志，宫廷与皇室盛行龙凤图案。在民间，原始龙文化的文化信仰，在人们的心目中也是根深蒂固，“龙凤呈祥”吉祥组合图案，在民间广为流行，表达了人们对于太平、美好生活的向往。

2、思想的文化底蕴

中华民族传统的哲学思想，是由儒、佛、道三家为主，“三合而一”的哲学思想为轴心，我国传统吉祥图案，在许多方面也体现了传统的思想文化，如儒家学派强调五种伦理关系，即君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友，传统工艺美术吉祥图案中，就有相对应的象征五种伦理关系的凤凰、鸳鸯、燕子、白鹤、白头（俗称五翎）组合图案，还有，松、竹、梅岁寒三友吉祥图案，就源自于孔子“岁寒，知松柏之后凋也”之语。中国传统哲学思想强调“厚人伦，美教化”，注重道德修养，提倡“学而优则仕”。工艺美术中的吉祥图案，对于封建“学而优则仕”、“青云直上”也有阐释。如“鹿”，就有表现禄文化，“受天百禄”、“俸禄富贵”思想。道家追求长生，受道家思想的影响，在我国古代工艺美术中的吉祥图案，有许多“五福捧寿”、“群仙祝寿”、“寿山福海”、“福寿康宁”、“松鹤长春”等等吉祥纹样。

3、民俗的文化底蕴

我国传统工艺美术，蕴含着民间生活习俗的吉祥图案非常多，可以说，传统吉祥图案，许多图案体现了我国民俗的“人文景观”。中国封建社会重视子嗣承传，民间强调多子多福，为了表达此类朴素的愿望，有象征“榴开百子”的石榴图案，有“麒麟送子”“子孙满堂”祥瑞图案，还有石榴，佛手、桃子组成的“三多”图案，寓意多子、多福、多寿。在我国民间，还有许多祈望美好现实生活的吉祥图案，如“纳福迎祥”、“翘盼福音”图案寓意幸福生活，“松鹤长春”、“蟠桃献寿”图案寓意长寿，“连理枝”“同心结”图案寓意情爱，“喜上眉梢”“马上封侯”图案寓意喜庆，“年年有余”、“五谷丰登”图案寓意丰收，富裕，“四季平安”“竹报平安”图案寓意平安等等，可谓形式多样，千姿百态。总之，蕴含着民间生活习俗的吉祥图案，表达了我国古代劳动人民对美好生活向往以及朴素的愿望，反映了我国民族一种内在的精神文化价值。

三、结语

传统吉祥图案，是中华民族思想文化的从一个缩影。几千年来，传统吉祥图案之所以生命力如此鲜活，和我国的历史文化渊源密不可分，和我们民族文化心理结构密不可分，与中华民族情感表达方式密不可分。吉祥图案凝聚着国人的思想文化和审美情趣，通过吉祥图案，我们可以感受到人们的美好愿望。

参考文献

[1]李霞.中国传统吉祥图案产生的文化意蕴[J].山东行政学院山东省经济管理干部学院学报,2009(05).

[2]谭玲玲,尹建国,银丁山.基于符号学视域的传统年画吉祥图案的应用[J].大众文艺.2014(05).

作者：周国语 单位：武汉信息传播职业技术学院

第四篇：现代室内装饰设计中传统工艺美术的应用

目前，中国风的现代室内装饰设计逐渐走进了人们的视野并受到推崇。通过中国传统的工艺美术的表现手法，这些设计做到了将传统的民族文化与现代气息相结合，使整个装饰设计富于文化内涵与民族气质，既做到了紧跟时尚，又做到了将中国的传统文化，传统艺术发扬光大。本文就在此对目前一些常见的将传统工艺美术与现代室内装饰设计相结合的的实际运用情况进行分析，阐述这一设计理念的可行性与发展前景。随着经济的不断进步和科学技术的飞速发展，人们一直在致力于提高自身的生活环境，对于建筑物室内的装饰设计的要求不断的趋于尽善尽美，并且根据着时代的不同而进行着改变。从改革开放以来，人们的生活水平不断提高，生活观念也不断更新。由于我国室内装饰设计等等发展历史有限，西方化的设计理念充斥着我国的消费市场，我们不但想跟紧世界的大潮流，有想要保留自身的特色，因此近些年来，在传统中国、中国特色理念的号召下，将中国传统工艺应用在室内装饰设计中被人们屡次提及。我们可以利用好其特点，为我国的现代室内装饰设计增添一抹全新而绚丽的色彩。

一．传统工艺美术的发展历史与具体特征

传统工艺美术代表的是我国那些具有上百年历史底蕴，相传至今并含有精湛技艺的工艺技术，鲜明的民族性，完整的工艺流程是传统工艺美术最重要的内涵。中国传统文化博大精深，工艺美术只是其中一个部分，但它可以说是人类美术发展的一种原始形态。我国的传统工艺美术不但种类繁多，工艺精湛，还强调实用性与美观性。工艺美术起源于社会生产实践。人们在社会生产与生活中，通过人们的实践工艺美术逐渐诞生，它源自于实践，却又是实践的升华，其实最早的工艺美术品就是人们的日常生活用品，所以工艺美术它把审美性与实用性相互融合起来，不仅满足了人们的审美需求，还满足了人们的实用需要。因此，我国传统工艺美术也非常重视除此对于材料的选取，以手工制作为主，在工艺流程方面则比较完整固定。除此之外，丰富鲜明的民族特色也是我国工艺美术的主要特点。

二．现代室内设计的概况

室内装饰设计是一个综合性的艺术，为了更好的满足现代人为了追求更加高品质的、更加舒适的生活，其在进行创作的时候都是以人为本开展的，室内设计不仅强调审美性，还强调实用性。室内装饰设计要淡化思想，设计要简单凝练。在进行设计中要体现独特的个性，这样才能使室内装饰设计呈现出百花齐放的局面。而随着时代的发展，一些现代化的元素逐渐进入人们的视野，现代室内设计正是把这些现代的元素融入到室内装饰设计中，使装饰更加能被现代人的审美所接受。

三.工艺传统美术在现代室内装饰设计中的应用与融入

传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，我们可以在现代室内设计中融入传统工艺美术的精华，使现代室内装饰更加具有特色。传统工艺设计较为多元化，这与现代室内装饰设计的要求也较为契合。现代室内装饰设计师通过对传统工艺的研究可以激发他们的灵感，独具特色的象征性符号既能满足现代室内装饰简洁的视觉效果，还能让现代室内装饰不落于俗套更加独特。随着西方文化的流入，我国的一些传统文化由于保护不到位逐渐被西方文化所替代，传统工艺美术也因此变成了小众文化，并且和其它传统文化一样面临着逐渐消失的危险，而把传统工艺美术融入到现代室内装饰设计中也是一种保护与继承它的很好的方法。在把传统工艺美术融入到室内装饰设计中的时候，一定要结合室内装修的整体特点，要让装饰融入整个环境中，不要显得太突兀，注重整体性。在注重整体美的同时也不能忽略了现代感，要尊重现代设计理念，符合现代人的审美。设计师在进行设计的时候，可以把传统工艺替换材质，或者用另一种形式融入装饰设计中，也可以直接把传统工艺引用到设计方案中，在融入传统工艺的时候切忌不要照抄照搬，一定要学会取其精华，大力的探索，把现代与传统相融合。在实际设计中，可以在装饰中融入当地的特色文化（民谣、传说、材质、独特的工艺等）。例如，在浙江地区的某酒店就把江南地区建筑中独特的江南水乡文化引入装饰中。

四、结语

伴随着我国建筑与室内装饰设计水平的不断提高，对于那些陈旧定式的装饰设计，人们逐渐感觉到了审美疲劳，因此，我们可以预见到传统工艺美术与现代室内装饰工艺相结合的发展前景。凭借传统工艺美术的独树一帜的艺术风格与极高的审美价值，它将为现代建筑设计带来一股新的潮流，现实意义极强。我们不但可以在建筑设计主题，文化元素的采用以及材料选择上对其进行借鉴，还可以将其直接运用与室内装饰中。在这样广阔的市场空间与发展前景下，对于传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用非常值得我们进行更为深入的研究。

作者：叶晓霞  单位：重庆工程职业技术学院

第五篇：扬州传统工艺美术现状分析

摘要:本文着力研究漆器产业成长现状:我们发现人们对过去工美的忘记,相关人才的老去与流失,工美市场的疲软,有关政策的不扶帮。及其工美产业发展落后等等制约其发展,使其不能成为扬州及其中国的名片。以此,给出使其工美成长的“激素”。

关键词:方式;现状;忘记;老去;漆器产业

悠悠华夏,人文聚集。传统工美,当属扬州。有周开始,强于秦汉。盛于元明。雕而琢之,当属美玉。刷而画之,应归漆器。通草花木,真真假假。精美秀丽,苏州刺绣。舞动修剪,春秋剪纸。扬州工美传统有记载的时间长,种类多,技艺技术水平高。其制作的各种工艺品在海内外都有好的评价。不过,过去总会过去。一代人总会老去。我们将对其调研,分析现状,从而指出不足。

一、看今朝,工美产业现在情况调查

到目前为止,扬州工艺美术总产值达到55亿元人民币,占第三产业的16%,对整个经济的贡献率同比增长1.2%,但是问题突出主要为:第一,相关工艺美术公司及其产业数量少,每个公司的产值低。第二,工业品制造分流严重,好坏差距大,比如贵的工艺瓶售价能达到上万,而便宜的只相当于一个小的挂件,产品价格批次设置坡度大,普通民众没有足够的财力进行购买。人们特别是本地人们的购买能力及其主观愿望不足。第三,相关人才老化及其流失严重,在我们调查中具有相关资质的占整个行业从业人员的0.290。且大多为家族传承下来的技艺。许多手艺人未能及时对社会需求做出一系列实质的反应,所以制作出来的工美产品并不能为当下的年轻人所接受。并且由于年轻人选择的多样化,导致忘记了这一工艺被越来越多的人忘记,如此技艺积累导致的质的飞跃很难实现,加之学习时间长,付出的努力与回报不成比例,导致人才严重不足。第四,内部的不良争夺资源方式。许多企业没有将有效的人力及其国家的政策和相关补贴运用到正经的地方,而是进行价格补贴进行不良的“跳楼清仓”等销售模式。使其白白浪费资金未能实现集约化发展,白白错过发展良机。

二、典型企业重点产业链分析

矛盾的哲学观点坚持具体问题具体分析的方法论。我们对于扬州传统工美产业的研究也如此,我们将把重点放在漆器产业及其产业链的发展分析上,以数据为其呈现相关的实况。

1.研发

研发是整个企业的最关键的环节,也是决定此项产品是否能大卖的重要前提和重要保证。而在调研中我们发现具有专业设计才能的人为14%,具有大学及其本科以上的人有22%,家族继承手艺的5人。占整个相关产业从业人员不足0.2%。同时与社会及其高等学府的对接程度差,整个行业内部与有关高校开展合作的有8家,签订人才以及培养计划2家。聘请高校教授作为其研究人员的有6家。同时对整个研发阶段重视不足。主要表现为多数企业内部没有研发部这一部门,更不用说相关人才。很少企业会投入相关人才和资金进行广泛、持续、深入的市场调查以确定整体社会的喜欢程度和民众购买意愿度。

2.销售

销售应该立足于市场。满足于人民。漆器产业销售现状。第一,销售手段落后粗暴。整个行业内部销售主要依靠口口相传的方式和展销会等方式,民众未能全心全意参与购买体验,没有良好的购买品质和购买体验。第二,销售定位不准,工艺美术品不仅是艺术的象征文化的传承。更应该是一件商品,一件供人们把玩收藏的商品,其次才是艺术品。因此销售定位的人群应该是普通大众,及其与之相关的对艺术的欣赏者。最后才是达官显贵以及艺术天才。所以定价一定要有坡度,以显示人们对艺术的追求,但是不能过于极端出现天价瓷器。只有拉开梯度才能满足整个社会阶级各色人群的各种需求,才能提高产品销量。应将更多的资金投放于研发阶段,生产出更容易被人们接受的漆器工艺口口口。

3.售后及其行业提升

一项产业的可持续发展更应该注重产业的良效循环,而不是把昨天的钱今天挣走而以绝后路。同时工艺美术作是文化产业的重要构成部门,有其特有的特色。购买者不是自发形成的,而是企业通过一系列文化手段培养出来的。而在这方面扬州工美产品做得尤其不足。许多产业没有陈列设计部,没有向公众开放的意识,没有与当地教育部门特别是中小学对接,导致人们对其认识不足,认知不高,没有拿出手的“硬名片”。

三、同类型国外转型对比

XXX文化公司是欧洲最主要的传统文化产业公司,经过一系列自身的改革其盈利实现两位数增长,我们将其与扬州工美产业进行对比,发现以下问题:第一,扬州工美龙头企业少。最大企业产值仅占总产值的25%,而xxx文化公司年却占9690。扬州工美的集约化程度太低。资源利用率太低,带头作用不明显。第二,知识专业化水平低。XXX文化公司本科及其以上学历所占整个从业人员的85%,同时设计画家出身的人员占到66%。同时整个高等资源所开设相关院系所占整个资源25%。国外公司对其研究精分的投入更是我们不能比及。以上种种反应了扬州工美专业知识化水平的落后及其对教育知识的不重视。第三,整个社会对其重视程度不够。XXX文化公司每年的群众参与人数达10万次。同时政府对其支持的力度占整个预算的1290,同比之下我们无论是我们的群众还是政府对其产业的支持是不足的。

四、总结

扬州工美产业构成不科学,企业龙头示范效应弱,人才更新弱,对市场的适应弱,人民和政府支持力度小等,由于受这些因素影的响,扬州工美在当前的发展过程中遇到了很多难题。对此,扬州工美应痛下心来,结合社会市场,接受政府、群众的接济,努力改革,争做大国匠心利器。

参考文献:

[1]赵昌智.扬州文化通论【M】.扬州:广陵书社,2011.

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作者：姚娟 单位：江苏省扬州商务高等职业学校