当代传统工艺美术的发展困境

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传统工艺美术在发展的过程中承载文化传承的责任，在当代瞬息万变的环境背景下带来机遇也同时带来挑战，工业化生产和人的审美意趣的变化使得传统工艺美术的发展遇到瓶颈，笔者将从物质性与非物质性角度出发，以工业革命和英国工艺美术运动为例，阐释传统工艺美术在发展过程中如何面对问题，解决问题。传统工艺美术是中国艺术宝库中的瑰宝，在人类的发展历程中，从创造意识觉醒伊始，它便已经开始自身的成长，从粗糙的石斧，到制作精良的玉器、折扇等等，无不是传统工艺美术的优秀代表。工艺美术既满足了人们最基本的生产生活需求，同时将历史文化积淀于传统工艺美术品中，使工艺美术品成为文化的载体。总理曾经将传统工艺美术形象的比喻成：“石头加人工等于外汇。”传统工艺美术在国家经济生活中一直占有一席之地，特别是在改革开放初期，是国内创汇的主要手段之一。随着时间的推进，传统工艺美术也在不断的进步和发展，期间涌现出大量的经典传统手工艺作品和一大批优秀的传统手工艺大师，但是，关于传统工艺美术所面临的问题也逐渐凸显出来，如何解决这些问题成为传统工艺美术在当展过程无法回避的问题。

一、传统工艺美术的物质性与非物质性

俗话说：“十里不同音，百里不同俗。”不同的地域不仅仅拥有不同的物产，还拥有迥然不同的文化，这些文化上的差异更是造就了工艺美术作品的文化地域性，经过长时间的积淀，文化地域性成为工艺美术作品中最珍贵的价值，也是一地一隅最明显的文化符号，这种无形的价值不是一件工艺美术作品具有多大的商业价值能够涵盖的，它已经成为文化的有机组成部分，是全世界都应珍视的瑰宝，2003年10月联合国教科文组织在巴黎通过了《Intangibleculture》（保护非物质文化遗产公约），在公约中，非物质文化遗产是指：“被各群体，团体，有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能，和其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和人类的创造力。在本公约中，只考虑符合现有的国际人权文件，各群体，团体和个人之间相互尊重的需要和顺应可持续发展的非物质文化遗产。”公约中提及的非物质文化遗产，是现存的以人为存在基础的传统文化形式，是人类保持文化多样性的重要方式，非物质文化遗产的传承是文化延续、发展、创新的主要形式，既保持了文化传承的统一性，又通过发展和创新实现了文化的连续性和多样性，是非常重要的，而我国的传统工艺美术正是秉承这一原则发生和发展的，非物质性的提出也再一次提醒我们传统文化传承和发展的重要性。传统工艺美术是文化的载体，具有地域性符号价值，不同地域根据各自不同的气候条件产出不同的动植物材料，这些材料天然的成为工艺美术的制作基材，也同时将地域性赋予了工艺美术品，这是材料地域性；传统工艺美术的物质性是指以一定的制作材料为基础，依靠材料本身的性状和工艺特性，通过一定的工艺手段完成工艺美术品的制作过程，如陶瓷艺术依靠陶土和釉料配合经过高温完成陶瓷制品，而传统牙雕以象牙和犀角等原材料为基础，通过材料本身的可塑性和精湛的技艺手段配合完成作品；所以工艺材料，工艺手段和最终的工艺美术品都具有物质性，这种物质性使工艺美术品成为天然的商品，而产品所具有的流通性是创造价值的最主要手段，也是工艺美术本身能能够实现价值的最主要方式，工艺美术品的市场问题也是当代工艺美术所面临的最大问题，直接影响工艺美术的发展方向，也就是说，工艺美术品做什么？怎么做？卖给谁？怎么卖？都将是我们必须思考的问题。

二、传统工艺与工业化生产的矛盾

十八世纪六十年代的工业革命源于英格兰中部地区，是新兴资本主义工业化从工场手工业向密集型机器大工业过渡的阶段。工业革命以机器代替人力，用大型工厂化生产取代个体手工业作坊手工生产的一场划时代的生产与科技革命。工业标准化使工厂生产的产品整齐划一，完全一模一样，产品与产品之间没有任何的差异化，这也同时要求工人在生产加工的时候，不得根据个人想法或对产品的任何细节进行更改，工人在生产中的主观能动性就完全丧失了。由于工业革命初期，厂商并未注意产品设计方面出现的诸多问题，致使当时大量的工业产品外形丑陋，结构不合理，功能不完善，这诸多的问题也工艺美术运动所诟病的主要原因。工艺美术运动的创始人约翰•拉斯金和威廉•莫里斯，均希望通过推动工艺美术运动发挥匠人们的设计能动性，将设计的多样性因人而异、有的放矢的实现在产品上。工艺美术运动的初衷是好的，但是我们也应该直视工业革命时期全球暴增的人口数量和潜在的巨大需求，大量常规手工作坊的消失是历史的必然，约翰•拉斯金和威廉•莫里斯在全世界范围内推广工艺美术运动50年，也确实影响了一个时代的设计师，但是最终他们的设计作品并没有大行其道，像他们所希望的那样进入千家万户，而是做为工艺美术运动中优秀的作品进入设计博物馆，究其原因，并非是他们的设计作品水平不够，也不是因为他们的设计理念不对，他们最终还是败在了产品的价格上；众所周知，产品的售价是影响产品销售的最主要原因之一，手工业作坊无疑拉高了单个产品的制作成本，而工厂的产品恰恰在产品价格方面占尽优势，这使得人们更愿意选择价廉的产品，在这场半个世纪的争论中，到底是工厂还是手工作坊的产品好，不同立场的人见仁见智。综合来看，在当代这个问题已经得到解决，工厂化的生产已经在全力解决设计问题，产品没有设计就没有市场，设计已经被消费推上了有史以来最高的地位，而手工业生产作坊除了一部分彻底消失外，一部分也转向更加个性化、小众化的发展方向，取得了不俗的成绩。从中我们可以清楚地看到，工业化与传统工艺和手工作坊并非水火不容，应该取长补短，发挥工厂标准化、批量化的优势，注重设计，考虑不同人群的不同需要，让工艺美术与工业化共同发展，为生产力的解放和人类生活品质的提高共同努力。

三、审美意趣的变化与工艺美术的传承

在当代，文化的发展速度超越以往任何的时代，西方文化对中国文化的影响，现代文化对传统文化的影响都不断的改变着我们的社会环境和文化化境，工艺美术也在这个日新月异的环境中不断经历着变化。传统工艺美术从本质上说是中国古代文化的载体，在当代社会以工业科技为主导的大环境中，传统工艺美术在文化上具有一定的滞后性，在产品的形式、风格和审美意趣等方面也具有一定的滞后性，这种滞后性使得工艺美术作品显得与时代不同步，但我们在工艺美术文化传承的目的就是文化的传承与保持，在文化传承的基础上实现创新并为社会经济文化服务，而这种滞后又显得理所当然。传统工艺美术在使用的材料，工艺，工艺美术作品的风格、样貌等方面有着严格的规范，所以，工艺美术的创新是在严格的规范之下进行，如果过于求新求异，则失去了传统工艺美术的味道，所以创新存在尺度的把握和拿捏，由此可见工艺美术的创新和传承问题远远没有结束。综上所述，传统工艺美术在当代的发展中踯躅前行，负有文化传承和发展创新的重任，而严峻的发展形势同样敦促传统工艺美术本身在发展的过程中与时代接轨，注重现代设计的引入，使得工艺美术作品既能够满足文化需求，还能够满足现代人的审美意趣的变化，这就需要全社会的共同努力，真正从社会分工、制度、资金投放等方面协同落实，使传统工艺美术有更好的发展空间。

作者：刘俊波 单位：吉林建筑大学艺术设计学院