工艺美术的创新与挑战

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摘要：艺术是相通的，从音乐中我们可以感知工艺美术的底蕴，而工艺美术可以让我们聆听到动听的音乐，作为工艺美术工作者我们要有必要通过各种途径从音乐元素中开发寻觅创作的源泉，以便更好地促进中国工艺美术的发展。

关键词：音乐；工艺美术；京剧；兵马俑；壁画；博物馆；哥特式；变革

我们常说睹物思人，一些生活的场景会触动我们一些内在情感，让我们心潮起伏。同样，面对一幅精美的绘画作品，我们的内心也会婉如流动小溪，思绪万千。的确好的绘画作品，不仅给我们唯美的视觉享受，也婉如动听的音乐，让我们久久不能忘怀。这不仅是因为其孕育着丰富的历史内涵，还因为其有着丰富的审美意识，为此一幅优秀的绘画、一件上佳的工艺美术艺术品一定承载着许多欲说还休的故事，这就给工艺美术工作者带来了无限的想象空间。作为一名工艺美术工作者要想得到好的作品，就需要融入到生活中去汲取养分，需要走进博物馆中去学习历史的艺术精华，需要研修美术史去触摸艺术发展的历史长线，如此才可以在文艺道路上走的更为长远，而通过音乐元素分析工艺美术的创新与挑战也是文艺工作者必须要面临一个重要课题。事实上工艺美术创作汲取养分的方法很多，下面进行举例分析：

一、京剧艺术

京剧艺术是中国的国粹，在过去没有女旦一角，全部由男子来饰演，教戏的师傅为了练就这样扮演旦角的男子走路更轻盈，具有女子行进的风韵，就让这些男子在两腿间夹一瓶子来回走路，不论是平地步履还是阶梯而上都要夹一瓶子，经过多番磨炼造就男子饰演旦角的惟妙惟肖。在当时戏台没有灯光，麦克风、扩音器等现代舞美与音响设备，京剧只要依靠它独特的服饰、优美的唱腔、艺术化的脸谱，加之演员独到的演出，便足让听戏的观众如痴如醉、忘了知返、欲罢不能。客观地讲京剧的脸谱艺术世界独一无二、不可复制，单纯一个脸谱，就可以展开想象得到无限多的工艺美术创作思路。为此京剧艺术是工艺美术工作者借鉴与学习的巨大宝库。

二、敦煌莫高窟

甘肃的敦煌莫高窟，属于世界级文化遗产，为此各国艺术家都无不趋之若鹜，去膜拜、学习和临摹敦煌壁画。置身期间，在乐声《云水禅心》中，人们仿佛穿越历史，回到悠远的古代敦煌。经过研究，我们惊讶地发现，在欧美工艺美术中经常出现的对偶倒列[1]创作手法，竟然也在敦煌莫高窟的人物身上有所体现，如此可观艺术无国界。因此作为工艺美术工作者，我们要不断加强对于本国艺术的研究，通过自己的努力，促进和提升我国工艺美术艺术水平整体发展。

三、法国卢浮宫

法国卢浮宫作为世界级博物馆，珍藏了来自世界各地的大量艺术精品，这些艺术品可以说是浓缩了人类世界的艺术史，是人类社会发展伟大结晶，而参观卢浮宫就是在欣赏一场世界视觉艺术的宏大交响音乐。可以说，法国卢浮宫是工艺美术工作者的梦想国。通过在卢浮宫欣赏、学习的过程中，我们可以深切的感知中西文化差异，为此取长补短，汲取世界优秀工艺技艺对于促进中国工艺美术的发展也裨益良多。

四、德国科隆大教堂

德国科隆大教堂是中世纪典型的歌特式建筑，艺术欣赏价值极高，站在这壮美的建筑面前，你能做的唯有顶礼膜拜。靠近此艺术杰作，每一石砌、每一雕刻、每一细节都是我们学习的典范！那些唱诗班的优美歌声，可以彻底净化我们的心灵，让你宁静，让你深思。音乐艺术的神奇魅力就是可以将你带入无限的想象世界中去，假若你听过TheSoilBleedsBlack乐队的中世纪哥特风民谣，你就能感受到他们的歌曲拥有极强的画面感，中世纪骑士、僧侣与吟游诗人，喧嚣的集市，幽暗的密林，飞翔的黑鸟，战马嘶鸣，兵器敲击......听到这些画面你是否会放下一切其他去兴奋的勾画草图创作一幅哥特式的崭新工艺美术作品。凡此类工艺美术艺术创作思路举不胜举……在工艺美术的发展道路上，模仿手段已经成为常态化，但一味的模仿，而丢弃本国固有历史和文化内涵也是得不偿失的，事实上工艺美术要发展不仅洋为中用也需要古为今用，要敢于突破束缚和陈旧的框架，以便创造出更新、更好、更高水平的工艺美术设计。然而一些工艺美术艺术家在创作思维上日益老化，不能根据时代的发展，与时俱进的更新自己的创作观念[2]。对前师的作品或者较古老的作品的模仿变得毫无创造性，不仅无法从前人和师长的艺术作品中发现亮点，而且依然沉浸在自己的固有创作思维制作，为此无法创作出新颖、独特工艺美术品，更无法将前人的杰出的创作技术发扬广大，并具以相应的变通。当美国把《功夫熊猫》、《花木兰》这些动画片呈现在中国观众面前之际，我想观看此片的一些艺术工作者们会感到一种隐隐的刺痛，我们拥有丰富艺术和历史题材，但却难以创作出优秀的工艺美术作品。幸运的是中国现在已拥有世界上最庞大的工艺美术设计师群，有不少的工艺美术工作者正在努力的提高自己的技艺，我们的整体艺术修养和创作水平在不断的提升中。随着国家改革开放，这为中国艺术的发展提供了更为广阔的思想与创作空间。从中国工艺美术发展的的道路上来看，中国设计首先看深圳，因为深圳站在国家改革的前沿，开放程度很高，思想自由，已有很多优秀艺术工作者站到了世界的舞台中央。越是这些优秀的人才越是更能回到最传统的中国历史艺术当中去，眼界越宽就需要更多的创作养分，如此才可以不断促进和推动中国工艺美术的发展，从我国当前工艺美术的发展现状来看，许多博大的文化艺术瑰宝尚未得到有效的挖掘。为此我们必须要吸收世界任何艺术形式的营养，以便更为深入的去开发与挖掘这些文化艺术瑰宝。事实上，我们现在比任何时候都需要回归到民族艺术的本位上来，去认知发掘，精益求精，但不是因循守旧，要带上音律诗词歌赋、带上历史文化政经、带上民族风俗百科去突破革新，如此才可以实现中国工艺美术真正的文艺复兴[3]。

五、结语

如果说音乐是听着最美丽的设计，那工艺美术设计便是看着最好听的音乐，变革则是融汇百家之长突破革新的发展之路，而中国工艺美术发展依然任重而道远!

参考文献

[1]剑桥艺术史[J]．北京：中国青年出版社，1994.

[2]李砚祖.关于消费文化视野下的工艺美术诸问题[J].东南大学学报哲学社会科学版,2008,10(5):84-88.

[3]徐菲.中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新[J].音乐大观,2014(3).

作者：刘晓 单位：青岛市科学技术咨询服务中心