宋代院画对后世工艺美术的影响

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摘要:以宋代院画中的山水画、花鸟画以及人物画三种主要院画风格为研究视角，分析其对后世工艺美术的影响。立足于宋代院画的发展和风格特征以及后世工艺美术的发展历史，探究宋代院画与后世工艺美术两者之间相互作用和相互影响的关系，旨在通过对这两者之间关系的研究来推动未来工艺美术的良好发展。

关键词:宋代院画;后世工艺美术;发展;影响

中华上下五千年历史文化的发展中，宋代文化在历史长河中能够对后世产生如此深远的影响，究其原因离不开宋代经济发展和皇室大力扶持，此外由唐代向宋生的历史变迁也在一定程度上影响了宋代文化的发展。这种历史变迁与唐代复杂的政治、经济、文化因素脱不开干系，唐生的“安史之乱”就是这种矛盾下的大战乱。封建社会的种种弊端开始慢慢浮现，中国历史文化也由开放、色彩鲜艳的唐代文化向内敛、清新淡雅的宋代文化转变。宋代历史上种种制度变革、市民文化的普及、科学技术的发展以及文化中心的南移等，都是促进宋代文化发展的重要因素。宋代的工艺美术受到了宋代政治、经济、文化以及宗教信仰等多方面的影响，宋代工艺美术的发展促进了宋代诗词、古玩字画等的发展，同时还兴起了遍布于大街小巷的市民文化。文人士大夫站在文化发展的前端引领着朝代文化的发展，市民文化则作为朝代经济发展的重要体现一并存在于宋代文化发展之中，这两者共同的繁荣发展构建了宋代文化的雅俗共赏。因此在讨论宋代工艺美术中的宋代院画对后世工艺美术的影响时，必然要先清楚认识到宋代院画和后世工艺美术两者各自的发展趋势，才能有助于我们更好了解宋代院画对后世工艺美术的巨大影响。

1宋代院画的发展与风格特征

纵观宋展可以看出，宋代的文化、工艺美术发展要比其政治、军事的发展好得多。不同于唐代奔放的文化，宋代文化更多的主旨意义是体现在创作者的心情和思绪上，创作者的情绪直接影响了宋代工艺美术向文学型和绘画型的转变，在风格上也更加的质朴典雅、富有韵味。宋代院画也应运而生。宋代院画主要指的是宋代画院里画师所作的绘画作品，画院形成的根本原因在于当时文化艺术的繁荣发展，宋代院画在历史文化发展中以其规模大、人才多、成就高等熠熠生辉，不仅为宋代文化添上了浓墨重彩的一笔，更是对后世工艺美术产生了重大影响。

1．1宋代院画的发展历程

自宋太祖赵匡胤开国之后宋展的近100余年，文化中心逐渐迁移到汴京，画院主要集中了西蜀的黄惟亮、夏侯延、高文进等，南唐的董羽、厉昭庆、徐崇嗣等以及中原地区的王霭、赵光辅等画家，大致遵循了五代院画传统:以皇家富贵体为主的院体花鸟画，以吴家样为主要影响的道释画，以院外画家成就最高的山水画，以李成、范宽和许道宁为主的北方画派，还有以董源、巨然为代表的江南画派。这些画家的不断创新实践，一步步影响着宋代院画的发展。我们也可以从不同时期来探究宋代院画的发展。第一，熙宁和元丰时期。这个时期的院画主要是以人物画、山水画和花鸟画为主，代表人物有李公麟、郭熙和崔白。他们精湛的绘画技巧和深厚的艺术修养使得宋代院画在表现形式上有了崭新的面貌。还形成了以苏轼等为代表的文人士大夫的绘画潮流，皇族赵令穰也善于创作富有诗情画意的小泉山水，驸马都尉王诜更是修建宝绘堂来收藏书法名画，还聚集诗人画家在府邸之中吟诗作画，这些都显示了宋代院画在这一时期的崭新成就。第二，徽宗赵佶、高宗赵构统治时期。这一时期是宋代院画最为繁荣的时期，宋徽宗时期的画院制度就已经相当完善，民间也涌现出大批优秀的画家，为画院输送了不少新鲜的血液。善画百马、百雁的马贲，开南宋山水画新风的李唐，善画风俗画的张择端，富有才华的青年山水画家王希孟，善画花鸟翎毛的韩若拙、孟应之、薛志，以画婴儿货郎著称的苏汉臣，为徽宗供御画的刘益、富燮等人，都堪称画艺精湛。靖康之变，汴京被金兵洗劫，一部分画家被掳北去，宫廷藏画流散北方甚多，给金朝统治区的绘画发展以相当影响。另外，大批画家纷纷逃到江南，又成为南宋高宗画院中的骨干力量，促进了江南地区绘画的发展。第三，宋孝宗之后的南宋时期。这个时期宋代院画出现了明显的画风变化，以刘松年、马远等为代表的画家主张利用画面的大片空白来作突出的对比，画面简洁又不失诗意，历史故事画和风俗画也在这个时期取得了较大的发展。

1．2宋代院画的风格特征

宋代院画较唐代开放、自由幻想的艺术风格截然不同，在绘画题材方面更趋向于平静的山水、花草、鸟雀等动植物，在绘画结构上也更倾向于写实，在工艺美术中更利用临摹名家书画的手法将绘画直接引入到设计中，南宋高宗时缂丝名手朱克柔的《莲塘乳鸭图》和《牡丹》，缂丝高手沈子蕃的《花鸟图》等都是这类工艺美术的代表。宋代院画的风格特征主要有以下三个方面。第一，更偏向于玩赏性的花鸟画创作。院画的主要作用一方面在于宣传教条，一方面在于观赏品味。唐代及其之前的院画大部分都是以人物、故事为主，目的以宣传为主;而宋代院画由于宋代崇尚文化抑制武力的兴起，更多承担的是审美层次上的提升，文人们在山水花鸟画中获取的乐趣大大多过于以往的人物故事院画。再加上宋代帝王喜欢名花珍禽、奇花异草，画院画家往往投其所好，在院画的创作中也就更偏向于山水花鸟这一类型。第二，更偏向于逼真写实的表现手法。宋代院画在表现形式上严格尊崇着“格法”和“形似”，将追求细节的逼真和真实表现得淋漓尽致。许多画家为了投帝王之所好将院画表现得更为真实，特意饲养花鸟鱼虫等以便更细致地观察和写实。宋真宗赵恒在位期间，有位享誉盛名的院画画师赵昌，为了能使笔下的色彩更真实地反映花草状态，经常在清晨露水还没有干透的情况下，一边观察一边创作，孜孜不倦、刻苦观察，画作负有盛名。这种风气到了宋徽宗时更是愈加普遍。宋徽宗建成龙德宫时，想命人在宫殿之中作一幅壁画，可惜没有一个人的壁画能让其满意。宋徽宗一个人拿着酒壶走到中殿前柱廊拱时看到有月季花，大喜。月季花一天不同时辰花蕊叶形态皆不相同，画师还能将其画得这么好实属不易，遂奖赏了这位画师。从这个故事我们可以看出:追求细节的真实在当时已经成为了一种时尚。帝王的喜好直接引导了画院画师的创作，其嗜好也势必会影响到当时工艺美术的发展。也正是因为这种原因，宋代院画的发展才会为之后的工艺美术带来新的变化。第三，更偏向于诗情画意的趣味追求。文人术士们作为宋代引领时尚的知识阶层，他们对艺术的欣赏和喜好无疑也会影响到整个时代工艺美术的模式。他们在对院画进行评价的同时，所产生的人生观、价值观等都会对以后画师们的院画创作产生影响;深受文人术士的影响，画师们的院画创作也更趋向文人化，院画作品中所体现的趣味和风格也和以往大不相同［1］。画师们在追求自然乐趣之外，更加倾向于院画所表现出来的趣味性。而对于趣味风格的追求，到了南宋时期更加普遍，画师们在创作院画的时候无时无刻都会注意将自己的感觉和情绪注入到院画中去，追求独特的韵味表现，重视院画作品中安静的自然趣味美。

2宋之后工艺美术的发展历史

中国工艺美术因其种类繁多且技艺精湛成为中华民族五千年历史发展中的瑰宝，本文中的后世工艺美术主要指宋代之后各朝代的艺术发展。后世工艺美术在宋代院画承上启下的辉煌发展之后，不同种类的工艺美术竞相涌现，工艺美术水平较之前又有了很大的提高，不仅是宫廷工艺美术，连带着民间工艺美术也蓬勃发展。尤其是在新中国成立之后的近现代，工艺美术不仅进入了全新发展阶段，还为宣传具有中国传统特色的国家政治、经济、文化起到了巨大作用。中国工艺美术发展到了隋唐及两宋时期时，京杭大运河的开通促使隋唐时期对外经济、文化空前繁荣，这一时期的工艺美术吸收了大量外来元素，形成了隋唐时期独特的时代风格，工艺美术大都以花鸟为原型。宋代的山水画、花鸟画和风俗画都达到了登峰造极的程度，同时隋唐、两宋时期的金属工艺品、漆器和陶瓷工艺品等工艺美术较之前也有更进一步的发展。两宋之后的工艺美术发展统称为后世工艺美术。元明清时期，中国经济文化与外界的交流愈加紧密，中国工艺美术吸收外国文化长处的同时也影响着外来文化的发展。这一时期的金属工艺美术主要以金银器皿、铜器和景泰蓝等为主，比如元代的朱碧山等有名的铸造银器的匠师，明代以北京定陵出土的金银器为代表，清代的金银器更是琳琅满目，还有包括织锦、刺绣、印染手工艺品、雕塑工艺品、漆器和玉器等在内的工艺美术制品，都体现了当时工艺美术的高超水准。1840年之后的中国由于处在半封建、半殖民地的水深火热之中，工艺美术经历了一段衰弱时期，但因出口贸易的刺激，中国手工艺生产曾一度有所发展，最先在上海、厦门、广州等沿海城市发展起来，在一定程度上形成了具有中国特色的风格。1949年新中国成立以后，中国工艺美术摆脱了种种困境，开始向良好的状态蓬勃发展。

3宋代三种主要院画风格对后世工艺美术的影响

3．1宋代院画中的山水画对后世工艺美术的影响

宋代的山水画风格越来越生活化，并且形成属于宋代独有的院画特征。这种极具时代性的特征再加上宋代丰富的文化艺术涵养和不断创新的探索精神，使得宋代院画中的山水画在形式、内容以及设色上都达到了顶峰状态，在加速宋代院画整体发展的同时，还对元明清等后世的工艺美术产生了巨大影响。元明清涌现出的大批著名画家，例如元代四大代表画家黄公望、倪攒、王蒙、吴镇以及明代的唐寅，在绘画的创作上都受到了宋代院画的影响。南宋院画中画师将情怀寄予山水景色之中的创作手法，使得元代的山水画也格外注重画师主观意识在绘画中的体现，达到了思想和绘画精神的统一。明末的董其昌在宋代院画的基础上进行简化和创新，实现了山水画上又一突破。宋代院画中山水画的发展为后世工艺美术在创作上多样性的风格特征提供了有利条件。

3．2宋代院画中的花鸟画对后世工艺美术的影响

宋代院画中的花鸟画在当时就已经形成了较为系统且完整的绘画体系，更加注重院画的实用性和艺术性，再加上严谨的绘画风格，使其在宋代有更为长远的发展［2］。花鸟画中的艺术性使得后世工艺美术在创作过程中，在保持传统风格的基础上不断创新，而其实用性则使得后世工艺美术在各个方面都体现出了强大的生命力，促进了后世工艺美术的进步发展。在宋代院画花鸟画的影响下，明代末期的徐渭首先产生了将书法融入绘画并极具个人感情色彩的创作想法，这一创作手法在清代初期的朱耷手中达到了顶峰，近现代则以齐白石为主要代表。

3．3宋代院画中的人物画对后世工艺美术的影响

宋代院画中的人物画主要以人物肖像画、佛像画、风俗画等题材为主，在表现生活化特征方面是院画中最突出的。多种多样的创作形式和艺术表现手法使得宋代人物画极为丰富多彩，形成了独具宋代历史文化风格的传统形式，其中流传广泛的当属南宋时期的白描画法，元明清时期的许多画师都深受这一绘画形式的影响。再加上文人思想的影响，后世工艺美术在风格和创作手法上都极具生活化特征。

4宋代院画对后世工艺美术的影响

宋代院画从兴起时就展现出了全新的发展面貌，清新素雅的文人思想开始影响着工艺美术的创作，并在经历了元明清的发展推动后，成为具有浓烈中国文化风格的特色产品。

4．1宋代院画对后世工艺美术创作的影响

宋代院画一部分由文人士大夫引领着成为时尚先锋，是雅俗两个阶级分化的代表。宋代科举制度的改革和市民文化程度的普遍提升，使得文人和市民之间开始慢慢有了交流，形成两个阶层的互相融合，使得宋代院画呈现出雅俗共赏的状态，影响着后世工艺美术也向这一状态发展。宋代院画和宋代工艺美术都在一定程度上受到了文人的思想影响，宋代院画从创作、审美以及表现内容上来看，都充分体现了宋代文人的精神面貌，文人的文化思想也使得后世工艺美术向文化性进一步发展，以文为主的艺术表现形式成为了后世工艺美术的重要特色［3］。宋代院画在后世工艺美术创作上的影响主要表现在元明清时期。受宋代院画影响最深的莫过于明代家具样式，所体现出来的文人气息和素雅韵味都让人欲罢不能，具有很高的文化艺术价值。元明清工艺美术的绘画式装饰设计也是深受宋代院画影响的产物之一，不论是宫廷工艺美术还是民间工艺美术，院画的装饰风格都占主导位置。尤其是到了明清时期，宋代院画还影响到了创造者的造物思想，文震亨的《长物志》便是这一影响下的重要著作，这一著作也是人们更好了解明代生活以及情趣的范本，是宋代院画思想的衍生。这些工艺美术品都具有超高的文化品质和艺术涵养，成为中国工艺美术中的经典。

4．2宋代院画对后世工艺美术审美的影响

宋代的文人主动加强了和市民之间的交流，使得画院画师在创作的时候更容易将真实情感表现在作品之中，促进了两者之间相互的创作能力和表现手法的融合。宋代院画的风格特征也不同于唐朝的风格，更趋向于一种安静素雅的风格，宋代院画审美风格的不断提升使得后世工艺美术在审美创作上也向平静、素雅的风格靠近。宋代院画在后世工艺美术审美的影响主要作用于同时期的辽代。辽代在最初开国的时候，生活器具的材料主要还是以皮革和金属制作为主，后来通过学习汉朝时期的制作技术为后来受到宋代院画和工艺美术品的影响奠定了基础。在陶瓷器具上面，除具有名族特点的瓷器外，还有大量具有宋代院画风格的瓷器，清新、素雅的风格都是宋代院画的审美体现［4］。

4．3宋代院画对后世工艺美术设色的影响

唐代的工艺美术反映的都是当时经济、文化的繁荣面貌，宋代院画直接被引用到了工艺美术品之中，宋代的画绣、陶瓷、文房用品等更多的是用书画的方式来装饰，同时还区分出了两种不同的发展趋势:一种是生活用品，一种是工艺品。这两种不同形态院画产品的出现都意味着会对后世工艺美术产生深远的影响。首先是对同时期的辽金夏工艺美术设色的影响［5－6］。辽国器皿彩釉受到宋代院画的影响，主要以黄、白、绿三种颜色为主，色彩上具有强烈的视觉效果。在很多已经发掘的辽代墓室壁画之中，还发现了大量受到宋代院画风格影响的文房器具等，这充分说明了当时辽对宋代文化的推崇，大量的出土文物表现出了宋文化和辽文化的结合。同时，由于受到宋代院画的影响，辽代诸多的工艺品也体现出了宋代院画的特点，在文房用具中雕刻有宋代院画中的花鸟等，都体现了宋代院画对辽国的影响。而对金代的影响主要表现在陶瓷方面，金代在迁都之后受辽文化的影响，民窑有了很好的发展，陶瓷造型也受到了宋代院画艺术的影响，造型清新脱俗，色彩绚丽丰富，这些都是宋代院画渗透到了金代工艺美术之中的表现。其次是对近现代时期工艺美术设色上的影响。近现代的中国经历了半封建、半殖民地历史阶段［7］，这一时期兴起的洋务运动主张主动向西方学习先进的文化技术;经历了民主时期阶段，辛亥革命推翻了统治中国两千多年的封建制度;经历了新中国成立时期，随着政治、经济、文化不断向新的阶段发展，人们在工艺美术的创作中也不断传承着宋代院画的特点，并吸收着新的外来文化影响，使得近现代的工艺美术在保留浓重中国传统文化色彩的同时也有更多的创新。

5结论

总而言之，在研究宋代院画对后世工艺美术的影响中发现，宋代院画中具有传统民族特色的艺术特征需要得到广泛发扬和传承，在不断发展后世工艺美术的过程中，我们一方面要注重不断吸收其他民族优良的文化传统，另一方面更不能忽视对自身工艺美术的文化传承。纵观中国文化发展历史，工艺美术的发展在各个朝代都具有不同特征，其中宋代院画就是在承前启后这么一个状态下利用自身独有的风格特征为后世工艺美术提供了进步性的指导作用。宋代院画是宋朝在政治、经济、文化都有了一定发展下应运而生的产物，它的审美风格、绘画风格使得宋代文化在中国工艺美术发展中有很强的辨识度，并形成了独具一格的院画风格，不断影响着后世工艺美术的发展［8］。

参考文献:

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［2］孙继红．漫谈宋代院画工笔花鸟画的色彩造型语言［J］．科教文汇，2012，17(5):166－167．

［3］丁宁，刘东．宋代文人品味与工艺美术的发展［J］．兰台世界，2013，22(18):18－19．

［4］谷莉，周武忠．论宋代装饰纹样的范式［J］．艺术百家，2014，18(3):210－212．

［5］董云霞．论宋代花鸟画中的世俗化因素［J］．临沂师范学院学报，2014，36(5):107－110．

［6］王玉．宋代院体人物画与花鸟画造型发展不平衡之因由［J］．华侨大学学报(哲学社会科学版)，2012，28(2):105－110．

［7］徐艺乙．工艺美术的发展当与时代相适应［J］．美术观察，2011，34(6):12－13．

［8］谷莉．从工艺美术看宋代中外经济文化交流［J］．江苏师范大学学报(哲学社会科学版)，2013，32(5):152－156．

作者：张向荣 单位：忻州师范学院美术系