工艺美术的鉴赏及审美要点分析

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摘要:工艺美术是基于实用价值与欣赏价值于一体的造型艺术中最为重要的一种艺术形式。因为，工艺美术是基于物质形式进行表现且可反映设计者所要表现精神世界的作品，所以不仅可代表时代工艺制造水平，更能客观反映设计年代人文特征，因此具有鉴赏与审美价值。文章以工艺美术鉴赏与审美要点为分析重点，以期为工艺美术更好的发展提供理论参考依据。

关键词:工艺美术；鉴赏；审美

0引言

中国自古以来就是工艺制造大国，工艺制造可追溯至新石器时代相关石玉、编制、缝纫、牙骨以及陶艺等工艺制造，并随着时代的发展这些优秀的工艺美术作品正如明珠般继续闪耀在历史的长河中。文章通过分析工艺美术材料、色彩、造型以及装饰的特点，进而为人们在进行工艺美术的鉴赏与审美提供更加科学的角度与观点，为工艺美术在当代社会的发展奠定鉴赏与审美基础。

1工艺美术的特点

由于工艺美术的创造灵感多来源于社会生活与实践，因此不仅有造型艺术特征，更具有实用性与艺术性兼具的特点，并随着时代的不断发展逐渐演化成融合当代绘画、雕塑、制造工艺等内容的艺术形式。因为，工艺美术的创作大多来源于物质生产，所以实用性与艺术性在工艺美术中和谐融合，才是工艺美术最主要的艺术特点，促使工艺美术不仅能反映人们的精神追求，而且可以满足人们在生活中的实际应用需求。我国工艺美术发展历史悠久，使得工艺美术类型复杂、种类繁多，造成工艺美术相应的鉴赏与审美角度也不尽相同。工艺美术艺术品鉴赏与审美按照实用性特点主要分为两类：一类是不具有任何使用性能或随着历史发展实用性能已逐渐削弱的工艺美术作品，例如玉器、雕塑、琉璃制品等，均因相关艺术作品的艺术性能过高而用作单纯观赏或收藏等；另一类是兼具实用性与审美性特点的工艺美术作品，例如紫砂壶、陶器、瓷器等，不仅具有一定实用性能符合工艺美术作品的本质特点，而且优秀的实用型工艺美术作品还具有极高的鉴赏价值。

2工艺美术的审美

对工艺美术的审美应在观察材料、色彩、造型以及装饰的同时，从美术作品整体上进行美术审美价值探讨，通过感受整体工艺美术作品所要传达的思想内涵，领悟设计的真实目的。由于工艺美术作品的创作均基于一定的客观环境，因此在工艺美术作品审美时应充分结合设计作品气氛、环境基调等方面观察工艺美术本身与环境的配比关系，从而鉴赏工艺美术整体艺术性。由此可见，若想在工艺美术的审美中升华自身审美能力以及感受工艺美术艺术魅力，应从整体与部分两方面提高自身欣赏能力，最终感受到工艺美术的艺术之美。工艺美术部分审美主要内容有四个方面。

2.1材料

材料作为工艺美术创造设计的基础物质形式，使人们对材料的鉴别与认知成为分析工艺美术作品创造工艺审美性的先决条件。在掌握材料信息基础上，对工艺美术所选材料与作品所要传达创设意图的贴合度、展现工艺作品特征的准确度等有关工艺美术与材料运用关系进行分析思考，从而鉴赏材料在工艺美术中展示审美性，并提高人们的工艺美术鉴赏能力。为了使人们在对工艺美术材料的审美能力上得到更大提高，人们对材料进行审美鉴赏时应做到:不应通过观察、比对工艺美术所用材料的市场价值来衡量工艺美术作品的艺术价值。工艺美术作为一种艺术表现形式，本身就是无法用金钱衡量的，创造的本质是用艺术形式反映社会现状、人文情怀以及设计者的思想意识。由于艺术的表现能力是无限的，促使在工艺美术制造时，从价值连城的玉石珠宝到不值一文的沙石，从罕见的金丝楠阴沉木到随处可取的松柏杨柳都可以成为工艺美术材料，只要材料可以贴合工艺美术主旨，并有效展现出工艺美术的艺术价值以及鉴赏美感，符合工艺美术特征更具有美的本质，那就是最卑微的沙石也能拥有同宝石一样的价值高度。

2.2色彩

色彩作为一种视觉的体验，人们需通过眼睛将所看到的色彩传递到大脑，从而产生色彩认识，可见视觉是打开人们认识世界这扇大门的钥匙，而色彩是人们看到“大门”内事物最主要内容的表现形式。由于人们长期生活在满是色彩的世界中，使人们对色彩的认识逐渐深入，并产生了色彩审美意识，这种审美意识同样可以运用到工艺美术的鉴赏中。在工艺美术创作时为了更好凸显创设作品的主旨，设计者经常运用各种类型的色彩对工艺美术进行美的渲染。例如，盛行我国唐代且具有极大收藏价值的唐三彩,不仅造型栩栩如生、出神入化，更因使用黄、绿、褐这三个基本釉色加之金属氧化物而演化成具有色泽艳丽特征的工艺美术佳品，既能反应出唐代富丽堂皇、雍容华贵的时代魅力，更能通过各类人物、牧畜家禽等不同形象的唐三彩工艺作品，展现出工艺美术设计时代人们的精神风貌。由此可见，对工艺美术色彩的鉴赏与审美，有利于深入了解作品的内涵与文化底蕴，并感受到色彩带给人们的精神共鸣。

2.3造型

随着时代的发展，工艺美术的造型设计也跟随时展脚步，在传承优秀工艺美术造型手法的同时不断融合时代特征，对造型进行着创新，使得工艺美术的造型越来越多。我国民间工艺美术作品在造型方面有许多独到见解，例如“女做腰、男做胸”是指导人们在人物造型上应注意塑造人物特征，从明显的造型处理上感受到工艺美术成品的严谨性，“一手遮半脸、二手全不见”是针对人体在比例塑造上的造型指导，“若想笑、眉眼吊、若要哭、眉眼坠”是我国民间在人物表象的工艺美术造型上的独到见解，并体现了面部肌肉变化与人们表情的联系。虽然，我国民间工艺美术造型大多较为简单，但是仍能够反映出工艺造型追求的气势、严谨以及韵律的审美特点，还可以通过利落、大方的造型形式，使人们感受到工艺作品的生动和谐的造型美。

2.4装饰

由于我国工艺美术发展历史悠久，几乎每个时代均有自身装饰特点，因此若想深入体会到工艺美术作品的审美性，应首先对所要鉴赏工艺美术作品的历史、文化、社会背景有所了解，从而体会到不同时代下装饰物品在不同工艺美术作品中运用的意义。例如，我国著名苏绣艺术家沈寿的经典作品《圣僧负鸡》,不仅利用苏绣针法将整幅工艺美术作品展现出了“匀、细、活”等工艺境界，更利用逼真的图案、虚实变换、曲直对比等装饰手法，将整幅绣画展示得生动、极具趣味，可见装饰在工艺美术作品中无疑起到了画龙点睛的作用，使工艺美术的艺术性得到了升华，并提升了鉴赏以及审美的高度。虽然，在工艺美术中利用装饰手法可以起到升华工艺美术作品，提高艺术作品鉴赏价值的积极作用，但是并不表示装饰手法在工艺美术设计中可以随意添加，若是只为了表现设计审美性而滥用装饰，将使作品变得混乱无意义可谈。因此，人们在进行工艺美术作品的鉴赏与审美时，不能只单纯将工艺美术图案装饰难易程度、装饰物的多少以及装饰工艺的技术水平等方面作为审美鉴赏的全部内容，应将装饰内容结合工艺美术作品整体进行鉴赏，并把装饰能否反应设计主旨当做审美的中心思想[1]。

3小结

综上所述，工艺美术不仅代表作品所处时代的设计能力，更能反应不同时代的历史背景以及人文情怀，是艺术形式中主要的表现形式之一。因此，人们应掌握从工艺美术所用材料、色彩、造型以及装饰的角度去鉴赏工艺美术，并发现工艺美术的审美性,从而使人们可以与工艺美术设计主旨产生共鸣，增加人们的艺术品鉴力，为当今社会工艺美术发展奠定鉴赏的群体基础，促使工艺美术可以得到更好地发展的同时丰富人们的精神世界。

参考文献:

[1]吴小锦.谈工艺美术沉静创作与灵动效应[J].世界知识画报•艺术视界,2014(11):68-73.

作者:黄清毅 单位:厦门公交集团有限公司