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[摘要]设计是人类为实现某种目的而进行的创造性的活动或包装计划。设计的目的是将一个事物的功能性通过审美的方式表达出来。在设计中,色彩的作用是十分重要的,是设计师在创作中的重要表现工具,可以为人们提供认识作品最直接、最深入的途径。因此,色彩在工艺美术设计课中是十分重要的。
[关键词]色彩表现;工艺美术;艺术设计
色彩表现课程是工艺美术设计中的核心课程,学生学习工艺美术时,最基本的就是要获得通过色彩传达审美倾向和信息的能力。它主要是通过学习和训练让学生掌握色彩组合的基本规律,进而提高学生的表达能力和创作水平。色彩表现在学生的学习和今后的职业发展中都具有重要的作用,学好这门课程,是非常重要的。
一、色彩在设计中的应用
色彩是设计中的重要表现手法,也是设计能够很好地表现的重要条件之一。在设计中,色彩对于塑造人物、描绘场景都有画龙点睛的作用。色彩运用得好,可以让作品的艺术表达力更强,给人以更强烈深刻的印象,也能够更加真实地反映生活。
(一)色彩的搭配在设计中的表现
很多时候,色彩的搭配能够在一个作品中起到决定性的作用,合理的搭配会让人感动、心旷神怡,而不合理的搭配,会让人产生厌恶的情绪。比如,现在很多城市地铁中都喜欢展现工人的艺术形象,主要传达的意思大多是关于工人的任劳任怨、不辞辛苦等高尚品格和坚毅精神。在处理这样的肖像时,如果色彩表现得很脏、很灰暗,就会破坏了本来已经描绘好了的神形。在一个表现哥特风格的工艺品上,如果我们采用明快、新鲜的色彩,就会丧失哥特艺术本身的神秘性和悬疑性,整个工艺品的艺术氛围就被破坏了。很多教师在教学中都很重视素描,仿佛将线条描绘好就可以完成整个设计作品的创作,可是,色彩上的一点错误,就会造成整个作品明显的不协调,这是在工艺美术设计中很常见的现象。
(二)色彩与作品中其他部分的搭配
作为绘画的一部分,色彩是其中非常重要的一个因素,但是它也不是唯一的,在设计中,如果其他部分未能处理好,那么最终呈现的作品也依然是失败的。我们要重视色彩,更要重视色彩与作品中其他因素的搭配。以素描来说,素描主要负责勾勒作品中形象和场景的线条、造型,搭建作品的整体框架。作为设计者来说,很多时候素描传达感情的作用是高于色彩的。因此,我们要意识到色彩在设计中的正确地位,色彩要依附于形,通过已经塑造的形,来表现作者的情感,而所有的表达最终都服务于作品的主题,只有合理地掌握色彩运用,才能在作品中做到形神兼备。
二、正确认识色彩
未进行专业学习的学生常常会认为,色彩的鲜艳和亮丽是色彩搭配的最重要意义,可是,随着我们学习的不断深入,可以发现,色彩的选择需要视作品的具体状况而定,一味追求某一种色彩的使用,是不能够创作出好的作品的。
(一)感受色彩的规律
色彩的运用是有规律的。在设计专业中,常常会有老师告诫学生:“色彩凭感觉”。这并不是说色彩可以随意地搭配,而是说在长年累月的学习和设计中,我们是可以用自己的视觉感受学习到色彩搭配的规律的。自然界的色彩主要凭我们的眼睛直接去感受,可是设计不能单凭感觉。感觉只能解决现象问题,而理解才能解决本质问题。除了生理上的色盲以外,任何人都能够感受色彩,问题是如何把握它的变化规律。最基本的色彩具有冷暖变化的规律和强弱变化的规律。还以上面的作品举例:我们在设计一个哥特风格的工艺品时,整体的色调是阴暗的,色彩亮度是很弱的,这样的色彩才能让人感受到阴森、神秘不可知的气氛。而当我们在处理食物的相关设计时,就需要多运用暖色调来表现,因为我们知道,当人看到冷色调的物品时,是不会产生食欲的。
(二)颜料的基本组合
我们知道,自然界中有很多色彩,在我们的颜料中是无法直接制作的,同一种颜色有不同的色号和品阶,这就需要我们懂得颜料的基本组合,颜料的组合就是具体解决我们在设计时的基本调色问题。我们知道,颜料中的基本颜色有红黄蓝三种,又叫第一色,一般在设计中,它们的准确叫法是“曙红”“柠黄”和“湖蓝”。通过原色之间的一定比例的混合,可以调配出不同的色彩,为了提高我们的设计效率,我们应该充分利用手中现有的颜料,节省调色时间。在调色中,如果两个原色在混合时的分量不同,有可能会产生不同的颜色。这样,我们就可以通过调色来配比不同的明暗、深浅、强弱等的变化。熟练地掌握色彩的调配,也可以让学生在设计中更好地进行表达。综上所述,我们知道色彩在平时设计中的运用是十分重要的,所以,在教学中,要培养学生扎实的色彩基础,对于色彩要有明暗的分辨能力,在设计中,根据不同的轻快和表达意图的不同,来进行不同颜色与线条、主题的搭配。通过正确的色彩选择和色彩搭配,我们才能创作出形神兼备的作品。
参考文献:
1.邬烈炎.对色彩课教学改革的认识与实践[J].南京艺术学院学报,1991(1).
作者:张玉 单位:蚌埠市工艺美术学校第三职业高中