动漫产业论文全文(5篇)

一、金融支持动漫产业发展仍存在许多问题

（一）知识产权保护程度低、评估困难导致融资困难

由于国内对于知识产权的相关立法以及监管力度还不够到位，加之动漫产业自身技术性不高等特点导致动漫产品的模仿难度较小，盗版现象严重。由于盗版产品在制作成本等方面都比正版产品花费要小，因此在市场售价较低的情况下更容易获得消费者的青睐。结果导致正版动漫产品滞销，后期的投资回报很难得到保证，为动漫产业的前期融资带来不小的困难。如国产动画片《宝莲灯》，在市场上的正版与盗版之比是1：9，这一比例说明盗版商所攫取利润高达正版经营的9倍以上，对正版作品生产商带来巨大的打击。另一方面，动漫产业知识产权评估、转让和登记制度的缺失也制约了动漫产业融资。无论在质押贷款还是在风险投资的过程中，投资者最看重的就是动漫产品的自身价值。而目前以动漫的知识产权所代表的价值进行评估的方式，与常规的实体的如房产、地产等适用的评估机制存在较大差异，动漫产品的价值难以得到公允评估，提高了动漫产业获得质押贷款的难度。

（二）多层次信贷需求未得到充分满足，融资结构不完善

由于在信贷服务中，大、中、小型动漫企业可以满足的信贷条件的能力不同，众多具有发展前景的中小型企业由于缺少担保而无法获得资金支持，许多优秀的动漫产品难以获得较大的市场份额。很多银行信贷项目只为大型动漫企业提供融资服务，无法满足动漫产业富有个性化的信贷需求。因此，亟需银行业推出更多层次不同的金融产品以满足不同规模的动漫企业的需要。近年来，政府在扶持动漫产业的发展方面做出较大努力，财政投入力度大。但同时银行信贷资金和风险投资基金介入仍然较少，而这部分资金还大多涌向已经较强大的大中型动漫企业，资金分布的不均衡导致动漫产业内部存在发展不平衡等问题。可见，市场资本对于动漫产业的担忧还没有完全被消除，目前的融资结构有待进一步完善。

（三）动漫企业的商业化运作不够顺畅，资金利用率低

我国的动漫企业中大多以创作、设计等具备文化创意的人才居多，缺少对企业的商业化运作及资金管理有经验的人，因此导致资金的利用率较低，盈利不能达到投资方的要求。长此以往投资大、回报周期长、收益率低等原因会大大削弱金融机构对动漫企业的投资意愿。另一方面，我国众多动漫企业没有形成规范的经营管理模式。甚至有些小型动漫企业长期处于松散独立的状态，经营一段时间后经营不善便宣布破产，企业极短的持续时间让市场资本对动漫产业望而却步。另一方面，动漫产业的产业链缺乏延伸意识，各中小型动漫企业多注重前期的动漫出版以及音像制品的投入，一旦前期的投入没有得到市场的回应则难以通过后期的衍生品制作等方式进行弥补。各项融资成果未在完整的产业链上得到充分利用，缺少产业链前后期的对接，使动漫产品打开市场的成功率大大降低。缺乏产业链延伸的意识也大大降低了在产业链的延伸过程中获得更多相关产业公司的风险投资的可能性。

一、新媒体时代的动漫艺术的发展

进入21世纪，随着经济水平的不断发展，以动漫产品为主的娱乐消费开始步入家庭消费项目，这巨大的市场需求促进了国内动漫作品的创作。根据《动画蓝皮书：中国动画产业发展报告（2013）》显示，从“十五”末期不足100亿元，到2010年达470亿元，2012年的动画产业产值达到了760亿元。由此可见，国内动漫市场主体快速成长，动漫企业数量及相关活动规模持续扩大。在取得重要成就的同时，我们仍要清楚地认识国内动漫产业发展的弊端，尤其是针对国内动漫题材及内容选择与把握的不足，动画艺术制作者要把握时代机遇，结合新媒体艺术的优势，加强创意性人才的培养，把握公众审美机制的变迁，利用计算机技术和各种设计软件平台等，摆脱传统的技术和观念的束缚，不断更新创作观念，更为自由的发挥想象力进行动画创作，适用大众审美需求的变化。

二、科普创作与动漫艺术相结合的优势

（一）有利于科普内容的表达

科普创作要有“科学性、思考性、艺术性”，因此在进行科普创作时要注重内容的逻辑性、客观性，就传播的内容来说，科学知识相对单调，需要受众要有一定的理解能力、分析能力，对一些缺乏这方面能力的受众而言，就可能存在认知困难，这就很难达到传播效果。例如在自然科学方面，很多自然现象的解释仅靠文字的简单描述，受众是很难得到直观感受的。相反，如果能采取动漫艺术的表现形式，图文结合，将抽象晦涩的文字转换成生动形象的画面，不但降低了理解难度，缓解了文字叙述带来的疲劳感，还可以使受众沉浸在较为真实的场景中，加深了对内容的理解和记忆。

（二）满足受众的视觉需求

现代社会是信息大爆炸的时代，人们每天接触的信息丰富多彩。面对着海量信息，人们如何甄别感兴趣的信息，就需要看信息本身能否引起人们的注意力。动漫产业是典型的注意力经济，新媒体时代赋予了动漫艺术的即时性、交互性、共享性等特征，使其能够更好地唤起受众的求知欲，实现有效地信息传播。科普创作与动漫艺术的结合，形成了直观、形象、饱满的具有视觉冲击力的画面，将抽象的科学原理、现象、规律寓于富于活力的视觉符号当中，个性化的动作设计、多元化的画面表现、夸张震撼的音效，不断地刺激着人们的感官，赋予了深刻地的沉浸感，实现了增长知识与感受娱乐的统一。

一、福建省动漫产业竞争力SWOT分析

1.SWOT分析优势分析

(1)动漫产业配套扶持政策完善。政策是产业发展的助力。自“十一五”规划以来，福建省从财政资助、扶持上市、园区建设、保险业发展、人事人才等多方面出台了10多项动漫产业扶持政策，为动漫产业的发展提供了良好的政策环境。2006年《关于推动福建省动漫产业发展的若干意见》、2010年《金融支持福建省文化产业振兴和发展繁荣的实施意见》、2012年《进一步加强文化产业园区建设管理的指导意见》，此外还颁布了引进海内外优秀人才的政策。2013年又出台《动漫游戏产业发展专项行动计划》等政策，这一系列配套扶持政策为福建省动漫产业的发展创造了利好的环境。

(2)丰富的文化资源提供了优质的动漫素材。建省拥有丰富且独特的文化资源:马尾船政文化融合了爱国自强、海权意识和改革创新的精神气质;古城镇、村落与建筑文化，如福州“三坊七巷”;光耀千秋的红色文化，著名的“古田会议”的会址就位于红色文化的发祥地上杭县;享誉中外的泉州的木偶剧和莆田的莆仙戏的戏曲文化;德化的陶瓷艺术与泉州的“海上丝绸之路”在世界上都享有美誉;朱熹、林则徐、严复、陈宝琛、林语堂等耳熟能详的名人［2］。这些都为动漫产业的发展提供了优质的素材。

(3)产业集群效应明显。福建省的园区及基地建设已初具规模，建设了公共投融资服务平台、公共技术服务平台、公共信息服务平台、产品展示交易平台和人才创业服务平台等文化创意产业公共(技术)服务平台。已建成的福州动漫游戏产业基地作为福建动画产业的基石，成功的精品化路线是国内其他动漫基地的典范之一，它致力于打造本土文化的一流精品佳作。厦门软件园动漫产业园区及中国移动手机动漫基地，吸引了众多企业落户。到日前为止，中国移动手机动漫基地共接洽合作企业662家，2012年合作伙伴创收3273万元。海内外知名动漫企业汇聚福建，使得福建省的动漫产业集聚效应日趋明显。

2.SWOT分析劣势分析

(1)动漫创意能力不足，市场定位狭隘。创意是制作的前提，制作是创意的体现［3］。创意是动漫产业的核心竞争力。从福建省动漫产业的发展现状来看，缺乏创意是制约其发展的关键要素。虽有不少企业具有创新意识，也创造了一批具有较高知名度和影响力的动漫品牌，如厦门游家4399、天狼星动漫手机小子与青鸟动画星星狐等，但实际进行原创开发的企业占全部动漫企业的比例极低，原创产品则少之又少。2012年和2013年分别仅有《囧囧》和《手机小子》品牌入选“国家动漫品牌建设和保护计划”。且创作的观念也存在误区，没有清晰地界定市场，被传统观念束缚，认为动漫的消费群体是儿童，没有针对不同年龄层次和性别创作不同系列的动漫，难以符合现代受众的心理。

一、新媒体传播与动漫的主要对接形式

新媒体传播的多样化对于动漫产业的影响是多方面的，新媒体传播与动漫的对接形式主要有互联网新媒体对接、手机新媒体对接、数字电视新媒体对接。

1、互联网新媒体与动漫对接

在我国，互联网事业发展迅速，互联网的规模和网民数量居世界第一位。发达的互联网络为动漫产品的传播提供了广阔的平台。近年来，国家大力扶持动漫产业的发展。国产动画片产量与质量呈现大的增长趋势。仅依靠传统电视台播出的形式不能满足动漫产业发展的需求。互联网新媒体的出现弥补了传统电视播出的不足。互联网的传播范围广泛，传播成本低廉，不受时空的限制。基于互联网的动漫传播对接，能按照用户的不同需求任意点播或重播；能让用户以快捷的方式搜索、浏览、上传、分享、评论视频内容；能让我们看到大量的动漫作品，其中包括在电视台播出作品和大量的网络原创动漫作品；能让观众对动漫作品进行开放性的任意点评和自主传播，许多动漫和动漫游戏作品通过开放性点评和包括视频分享、博客、微博等自主传播，在互联网上迅速蹿红。

2、手机新媒体与动漫对接

联合国有关机构调查显示，到2014年底，世界上移动手机用户总数将会超过世界总人口数。据我国工信部统计数据，2014年1月底中国手机用户已达12.35亿。我国的移动通讯规模和手机用户数量居世界第一位，发达的手机新媒体为动漫产品的传播提供了广阔的平台。随着科技的进步和移动通信事业的发展，手机不再是单纯的移动通讯工具，已发展为全新的大众传播新媒体。手机新媒体就是借助手机进行信息传播的媒体，是网络媒体的延伸。手机媒体与网络媒体相比携带更方便、具有更高的自由性、互动性、覆盖率、分众化和反馈及时的特点。手机媒体与动漫的结合对接，使动漫产品的传播更加及时、便捷、传播广阔，是扩大动漫影响力的最有效途径。

3、数字电视新媒体与动漫对接

一、传统动画的后期发展及现状

1995年开始，国外动画作品，尤其是以美国和日本为代表的动画作品大量进入中国市场，而这一时期中国没有优秀的动画作品出现，巨大的中国动画市场随即被各种国外动画占据，中国动画陷入了困境。目前，国内的动漫市场绝大部分是被美国和日本动漫作品所主导，人们更多地推崇美国动画如同电影般的紧凑情节和恢弘气势，日本动画的人物刻画细致与后期的精良制作，而我们的国产动画因过于集中在低龄儿童层，因此失去了广大青少年以及成年观众群体。

二、京剧艺术在我国动漫作品中的运用，形成了中国动画的特有形式

1．京剧的特点

京剧的表演不能够照搬生活，京剧的表现并不是如实的生活状态，而是从生活出发，因此京剧和动画一样都是来自生活，高于生活，通过夸张化的表现，来达到某种视觉和表现效果。早期的传统动画，例如《骄傲的将军》，不管是从人物造型、化妆，或是舞台设计、场景背景、背景音乐等各方面来看，都是京剧表演的翻版。

2．第一部京剧风格的动画

早期传统二维动画中，受到民族艺术影响颇多，很多经典代表作品受到了京剧的影响，形成了独特的风格并被人们记忆至今。1965年，一部20余分钟的风格独特的动画短片《骄傲的将军》被制作完成。该片的配音运用了戏曲当中的锣鼓唢呐等民族乐器，主人公的形象也完全采用了京剧脸谱的形式:将军采用大花脸的艺术造型，剧中的师爷则是二花脸艺术造型，从传统观念中就分清了人物的地位和关系。