故宫文创产品动漫化语言浅谈
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【内容摘要】2016年，国家相关部门出台了《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，鼓励博物馆等单位以馆藏文物为资源，开发各类文化创意产品。文章以北京故宫博物院文化创意产品（以下简称故宫文创产品）动漫化语言探析为主题，运用案例分析法和跨学科研究法，探析博物馆文化与动漫设计的交融、故宫文创产品动漫化的美学特征、影响故宫文创产品动漫化设计的因素。希望既能赋予动漫衍生品以民族特色，又可以通过动漫化的博物馆文创产品提升我国传统文化的影响力。
【关键词】故宫文创产品动漫设计
一、故宫文创产品中动漫形象的塑造
（一）动漫形象的选择
2014至2016年，故宫博物院经过3年的文物清理与登记，整理出了25种大类别、168万余件文物藏品，其文化创意研发价值不可估量，是一座巨大的素材宝库。故宫博物院根据其独有的宫廷人物、建筑特色、馆藏文物等元素，结合动漫化语言设计开发了宫廷娃娃、故宫猫咪、吉祥瑞兽等衍生品。故宫博物院还制作了吉祥物“壮壮”和“美美”，此吉祥物形象的创意，源自于我国古代传说中的瑞兽龙和凤凰，象征祥瑞，是中华民族最具代表性的文化之一。对于吉祥物而言，形象设计就是创作的全部意义。动漫角色设计包括对外部的造型设计和内部性格特征的设计，如果说独具特色的外形是动漫形象成功的基石，那么性格特征就是动漫形象的生命。“壮壮”和“美美”虽然外部特征做到了面面俱到，但内部性格特征却相对显得弱化了，显然，故宫博物院在吉祥物设计上做得还不够完美。由此可见，真正能开发出既有文化意涵又能得到大众认可的吉祥物，并不是一件容易的事情。动漫语言应用于博物馆衍生品的设计时，要在实物动漫化过程中做到更精确的概括，使其更易被大众接受和喜爱，使博物馆形象变得更平易近人，既展现我国传统文化，同时又体现博物馆的教育意义。
（二）动漫形象的设计手法
当设计者确认了设计对象后，首先应找到设计对象的亮点元素，从其背景故事、制作工艺或材质、颜色造型等方面着手，将其内在独特的文化意涵或是外在的突出特征着重表现，要注意学会取舍。对于亮点元素不明显的设计对象，可以对其进行深度挖掘，通过实物考察、深挖历史文化、发掘精神文化意涵等途径，对已提取元素进行深加工。由于动漫本身就是一门交叉性较强的学科，理论研究体系发展成熟，但关于文创产品动漫化设计方法方面的研究却是屈指可数。所以笔者通过对故宫动漫衍生品的实例探究，总结出以下设计手法：第一，富于幽默法。抓住设计对象的局部特征，通过巧妙的设计安排，达到引人发笑又回味无穷的幽默意境。这种极具艺术感染力又独出心裁的方式深受大众的喜爱。第二，合理夸张法。这是故宫文创产品中动漫化最常见的表现手法，即提取设计对象的明显特点和美的方面进行夸大。如大头小身的故宫娃娃，其形象塑造就运用了典型的夸张法。这种提炼手法在实际操作中，需要设计者具备敏锐的洞察力和深厚的设计实力。第三，组合法。将两个或多个元素融合，进而设计出一个全新的艺术形象。如通过龙椅元素和花翎管帽元素而设计出来的故宫猫咪手办。第四，对比衬托法。此方法通常用于故宫博物院的宫廷人物动漫衍生品上，即通过两个人物作比较，把人物的性格特点从鲜明的对照中表现出来。
二、影响故宫文创产品动漫化的设计因素
（一）消费心理的影响
消费心理是影响文创产品动漫化设计的主要因素之一，指消费者进行消费活动时所表现的心理特征与心理活动的过程。据微指数中的故宫博物院用户分析：25至34岁的年轻人成为消费市场的主体，19至24岁的学生是市场的潜在消费力。这部分年轻群体创新意识强，对新鲜事物接受能力强，崇尚个性，具有求异型消费心理。为了满足这部分年轻群体的消费需求，故宫博物院的动漫化文创产品应运而生。产品一改以往古板说教的印象，改用搞怪、卖萌的网络形象，将故宫博物院庄重大气的历史文化，转化为别具一格又极具艺术感染力的博物馆衍生品，迅速拉近了故宫博物院与年轻群体的距离，填补了这部分的市场空缺。除了设计开发上的转变，故宫博物院在消费习惯上也努力紧随年轻群体的脚步，运用企业自媒体故宫淘宝、故宫博物院文创旗舰店，将具有文化特色的文创产品与人们日常生活相交融。
（二）产品材料的影响
故宫博物院的动漫类文创产品中，大多以原创动漫人物为原型创造出成功的动漫人物形象，对后期的生产加工环节尤为重要。因为一个动漫形象的设计，不能只单纯追求艺术效果，过于复杂的形象会对后期产品开发甚至营销宣传产生阻碍[1]。如果动漫人物的服饰、装饰物过多，那么在制作玩偶类产品时，对材质的选择就非常受限制，如年轻人、儿童喜欢的布艺、毛绒材料，很难完全还原动漫人物的形象。因此，简单化的动漫形象设计更有利于后期的产品开发。
三、故宫文创产品动漫化的美学特征
（一）时代性与创新性相结合
2016年7月，手机里出现了明朝皇帝朱棣戴着墨镜、唱着Rap、扭动着穿着龙袍的身体，贵妃戴着VR眼镜与皇帝通话……这是腾讯与故宫博物院这一超级大IP合办的创新大赛——NEXTIDEA的手机端宣传页面，让年轻人以自己喜爱的方式表达创意，使“互联网+传统文化”的理念表现得淋漓尽致。设计师利用动漫独有的表现手法，将故宫博物院的文化元素和人文元素通过科技的手段，融入到互动娱乐当中，以更宽广、有效的途径宣传深厚的文化内涵，达到教育目的。故宫博物院里的一切都独具时代特征，同时也有着深刻的时代背景。故宫博物院在起步较晚的情况下，通过互联网转型，利用丰富的文物资源，结合时代生活的需要，将故宫动漫衍生品与时代潮流紧密结合，设计出兼具时代特色与文化艺术价值的衍生品。
（二）艺术性与实用性相结合
由于大众消费形态和生活美学的影响，人们对艺术形态的期待越来越高，不再满足于写实法设计出的博物馆衍生品，即典藏复制品[2]。虽然这种衍生品的认知度较高，其自身所代表的历史艺术性较强，但与大众的日常生活之间也存在一定的距离感。近年来，故宫博物院尝试开发出不同形态的艺术衍生品，赋予藏品新的面貌，使藏品换一种全新的方式开拓大众对藏品的认知。例如，以《海错图》中的四鳃鲈鱼和刺鲇为创作原型创作的海错图U型枕，两只丑萌造型的鱼围绕在脖子上显得十分可爱。其表面布料采用氨纶超柔，内料填以羽绒棉和PP棉，净重303克，轻便的重量更适宜旅行携带。且从古至今鱼的形象一直作为传统吉祥的符号，寓意年年有余，表达了人们对美好生活的向往。这样的设计真正做到了融入现实生活，所以更易引起大众的共鸣。在考虑艺术性与实用性结合时，设计师在将藏品独具历史意涵的象征意义赋予衍生品的同时[3]，也要深入研究人们的生活，考虑是否贴合大众的生活需求。
（三）互动性与趣味性相结合
当前，文创产品的互动性与趣味性是吸引人们关注的重要因素之一。故宫博物院的设计师们也在努力通过与受众的互动来建立联系，使教育目的在不知不觉中得以完成。例如，2019年1月1日上线的解密类手机游戏《绘真•妙笔千山》，借助游戏让《千里江山图》活起来。随着音乐的代入，玩家可以在游戏中畅游青山绿水，感受流水潺潺、落叶飞舞、雾霭朦胧，领略人在画中游的诗情画意。这款解密游戏吸引玩家进行互动，不仅需要玩家在已有的内容里搜寻关键线索，还需要进行简单的创作，比如为画作设计印章。《绘真•妙笔千山》是对传统文化进行再创造，用当下最具吸引力的方式来弘扬传统文化，使历史、文化与艺术更加贴近人们的生活。
结语
我国博物馆文创产品动漫化虽说已有所发展，但其理论研究仍处于萌芽阶段，缺乏具有针对性、系统性的理论体系。在博物馆文创产品动漫化设计过程中，应注意其研发和市场营销。这不是一个简单的商业行为，而是推动文化传播与发展的重要力量。故宫文创产品的受众是非常广泛的，所以在产品设计中弘扬我国民族精神、推广我国民族文化，让大众受到感染和教育是最有价值的，这也是每一个文创产品的从业者应该有的担当和责任。作为动漫衍生品的设计师，应以锲而不舍、追求完美和极致的精神为准则，以适应本民族审美需求为根本，将国际化的设计理念渗透到动漫衍生品的研发、制作、营销的各个领域。通过别具一格的动漫语言将博物馆独有的文化价值和历史价值及其背后的艺术造诣、时代精神发挥出来，让中国文化更好地走进生活、走向世界[4]。
参考文献：
[1]石佳.消费时代下博物馆艺术衍生品的研究[D].中央美术学院，2016.
[2]卢斌，牛兴侦，郑玉明.动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2016）[M].北京：社会科学文献出版社，2016.
[3]李广海.博物馆衍生品开发策略研究[D].北京印刷学院，2017.
[4]马琳.博物馆艺术衍生品开发研究[D].南京艺术学院，2013.
作者：刘绍勇 刘泰然 单位：中国人民解放军国防大学军事文化学院
