浅谈动漫设计素描教学实践

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动漫设计属于综合类专业，涉及范围较广，学科知识内容繁杂。当前各大高校设置的动漫设计课程主要分为理论知识与实际操作两方面。理论知识包含了关于动画制作、视听语言等基本理论；实际操作主要为设计、绘画、计算机运用等。动漫设计专业要求学生不仅有过硬的绘画能力，同时还需要一定的艺术美感和理论指导。素描课程作为绘画的基本能力训练，不仅能够激发学生的艺术潜力，还可以提高学生对于艺术美感的审视能力。另外，动漫设计还要求学生有空间立体造型意识、掌握人体结构知识，这些都是实现动漫创造的基础。因此，提高素描课程的学习能够为学生后续的设计学习打下坚实的基础。周小娟等人主编的《设计素描（第三版）》一书涵盖了“动画与数字媒体设计”“人物形象设计”“视觉设计”“空间设计”等多种类别，内容丰富。该书按照理念和案例的方式编写，让教材能够适应当今社会对人才的要求，同时兼顾了课程教学的需求。

《设计素描（第三版）》一书共分为七章，从基础的点素描方法走笔，介绍了关于设计专业素描的教学方式，书中无论是构造复杂的人像，还是实物场景都有详细的描述，逐渐由简至繁地勾画出步骤图。图文并茂、内容丰富是该书的显著特点。艺术设计专业涉及的内容非常广泛，单从动漫设计出发，学生需要学量不同的支撑内容，将其结合成体系，从而完成动漫设计。而该书以文字浅显、通俗易懂的方式介绍了素描的多种基础内容，按照不同的风格描绘了相同人物的表现形式，增加了阅读的实用性。《设计素描（第三版）》一书中安排了线性分析与情感表现、具象写真表现等章节，提示我们素描课程不只是动漫设计专业的基础课程，也是必修课程。在素描的基础练习中，线条是最基本也是最终的练习。如果学生想要设计出灵动的动漫形象，需要先有立体造型的思维，再通过线条的变化组合来展示不同风格。另外，动漫设计专业的素描课程教学中需要重视透视原理的教学，教师可先为学生讲解关于透视变化的一些规律，然后向学生展现不同的透视画法，让学生先明白“什么是透视”，随后再绘制逼真的动漫形象和场景。动漫形象大部分为人物形象，在进行素描前，教师需帮助学生学习人体结构再进行人物形象设计。

《设计素描（第三版）》一书第五章解构与重构和第六章想象训练意义深刻。结构与重构研究是艺术创造的基本形式也是常见的处理方法，现代设计的目标不再是过去的反映物质世界，而是需要创造物质世界，与此同时表现精神世界。通过设计者对客观人物、事件形态要素的观察和理解，将其转化成设计需求，再通过绘画的形式表现，让一幅充分体现设计者创造力和想象力的全新载体形象展示在人们的面前，带给人们全新的感受。这一章的设计再次体现了上文中说到的培养学生的思维能力。创意需要灵感，但是无法脱离后天的培养。动漫设计素描要求学生可以在常规描绘的基础上发挥自己的想象力进行创造。在教学中，教师应让学生将动漫设计素描与传统素描结合起来练习，学生只有拥有了扎实的基本功，才能开展高级的创意创造。

《设计素描（第三版）》一书第七章论述了装饰表现。装饰表现是艺术设计的一种形式，通过手法制作风格灵动的动漫，不仅是新风格的尝试，也意味着装饰风格艺术多样化的应用，装饰性动漫反映出的美学和文化体征是很多动漫提高主体表现的灵魂所在。装饰表现作为该书的最后一章，让学生在掌握了动漫设计素描的基础操作、学会情感分析和思维创造后，升华了整体创造层次，让学生在感知概念、体验方式和培养能力三个阶段获得设计素描课程的精华，养成设计的思维方式，从而完成素描到设计之间的过渡。

从《设计素描（第三版）》一书的整体编排和论述中可以体会到，当前高校的动漫设计专业已经不单是绘画设计，它更重视培养学生的创意思维能力。为此，教师应通过多种方式提高学生的创造能力，让学生能够以设计的眼光来对待作品、观察作品，从而提高学生的创造能力。“万丈高楼平地起”是《设计素描（第三版）》一书在编著时传递出的理念，这也让我们感受到任何专业的基础教育都需要重视，只有脚踏实地地学好每个环节，才能让学生的思维逐渐转型；只有灵活地运用教学方式，才能让学生逐渐成长。

作者：周小娟 徐敏 何娟 单位：淮阴工学院设计艺术学院副教授