日本动漫音乐的艺术魅力研究

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宫崎骏和他的制作团队别有用心地设计这样美好的开头，旨在引人对下文展开无限联想。如此明亮静谧的画卷映入观众眼帘，观众油然而想，在这般空灵的境地必定蕴藏着无限美好的故事。为满足观众的需求，音乐恰如其分地担任起重要角色。音乐在宫崎骏的合理运用下充满灵性，和剧情完美融合，使影片简单、纯粹，好像就发生在我们生活的某个角落。在音乐音符的跳动下，气氛时而平和，时而雅致，时而朝气勃勃，时而神秘幽深，使观众沉醉其中，跟随主人公一起畅游。

宫崎骏电影音乐紧紧把握其动画电影的特性，不断流露出顽皮、欢愉和童趣的美好感觉。宫崎骏画笔下的龙猫这一动漫形象早已深入人心，其顽皮的性格、真挚的情感和那颗善良的心使人印象深刻，更成为人们回忆童年的象征。在龙猫的陪伴下，很多人重温童年的美好，深深陷入回忆。电影的配乐为电影的成功作出了突出贡献，其九首音乐收录在《音乐故事———龙猫》中。这首交响乐通过久石让的指挥和新日本交响乐队的演奏，达到了顶峰。其交响乐，在大提琴的配合下，显得厚实，十足的神秘感给人一种时空穿梭的错觉，给人们留下不可磨灭的印记。

宫崎骏制作的电影是世界动画电影产业的引领，宫崎骏电影凭借着他独特的优势与魅力屹立在世界动画电影之林。宫崎骏电影中成功的配乐为电影的成功起着极为关键的作用，其配乐浪漫而又有丰富的民族情感夹杂其中，颇受观众喜爱。其中，动画电影《千与千寻》最为成功。《千与千寻》的播出，不仅获得了极高的票房收入，还获得了很多的奖项。《千与千寻》讲述的是千寻这个小女孩逃离困境的故事。在整个逃离过程中千寻经历的种种磨难都让她成长，千寻从一个柔弱的小女孩变成了一个勇敢、善良、宽容的大女孩，可以说是困难磨砺了她，让她拥有了淳朴善良的性格。在困难中，千寻体会到了真正的自尊与自身的价值。电影《千与千寻》不仅拥有感人的剧情，还有很好的音乐配乐。钢琴优美的旋律用在电影独白的配乐，来表现电影中人物的内心世界，弦乐的巧妙运用更能表现千寻的内心情感，而夹杂着民族气息的音乐在电影中能让观众感受到一股浪漫的气息。在宫崎骏的大多作品中，我们都可以感受到电影中所渗透出的浪漫。《风之谷》这部电影则与宫崎骏其他的电影作品有不同之处。这部电影的配乐是宫崎骏与久石让合作的作品，这部电影一举成为电影界的经典之作。还有作品《天空城》的电影配乐气势宏伟，电影音乐能很好地与电影中所表现的场景相融合，悲凉的情节与小提琴悲伤的旋律相融合，使电影情节深入人心。

宫崎骏的音乐正如其动漫作品一样，立足于现实，但又插上想象的翅膀，给人带来一场亦真亦幻的视听盛宴。以《幽灵公主》为例，浅析其幻想与现实的完美结合。《幽灵公主》在世界动漫电影行列名列前茅，其思想内涵深厚、主题深刻、构造繁杂，曾一度被视为宫崎骏的收官之作。《幽灵公主》以日本为依托，其诞生有宏大的社会背景。日本自古崇尚自然，他们认为自然万物皆有灵性，一切在生灵的庇佑之下得以长久不息。在这种民族信仰下，《幽灵公主》应运而生。《幽灵公主》将人们带回古代日本的室町时代，那是一个硝烟弥漫、战火纷飞的年代。勇敢的主人公阿斯达卡所在的村庄遭遇不幸，他主动承担起保卫家乡的重任。为了实现家乡的和平与安宁，他打败了猪神，与此同时，他也不幸地被诅咒束缚。为了家乡重现生机，他在打败敌人后选择默默离开，独自去寻找解除诅咒的方法。在寻找的路途中，他结识珊瑚公主，他与珊瑚公主志趣相投，一拍即合，共同担负起保护森林的重任。经过一系列的战争，影片以万物重现生机落下帷幕，这无疑是完美的结局。人类在与大自然的博弈中最终明白自然的真谛。世界万物都按其规律运行，自然是有规律可循的;凡是存在即合理，万物皆有其存在的意义和价值;人与自然休戚与共，唇亡齿寒。通观整部影片，弦乐随处可见。久石让通过加入交响乐，使音乐情怀更为广阔，交响乐阵阵敲击心灵，一种厚重的苍凉感和沧桑的历史感油然而生。电影在米良美干净、醇厚的歌声中结尾，好像是一个幽怨的女子娓娓讲述那遥远的故事，给人一种时空交错的感觉。细分电影音乐共八部分，每部分都与当时剧情和人物的心理情绪有千丝万缕的关系。

第一部分出现在电影《幽灵公主》的序幕，曲子简单干脆，点明主旨。音乐在氤氲烟雾的深山中回荡，画面安宁，神秘感十足的森林跃然荧屏。大提琴重低音在画面中游走，观众好似漫步深山，面对高耸的大山，庄严感自然而出。画面不断改变，音乐高音跳动不止，故事缓慢开展。在音乐的烘托下，神圣而庄严的基调铺展开来。

第二部分是电影的高潮，这与电影中音乐的配合息息相关，恶魔附身在猪神上，猪神成了恶魔威胁着村民的安危，在这种危险的时刻，阿斯达卡仍然向恶魔发起了进攻，他骑着长角鹿引开恶魔，一点也不顾及自己的生命安全，保护了全民的安全。在这危险的时刻音乐响起，音乐的声音时而急促，时而悠缓，声音与当时的情景很好地融合，表现出阿斯达卡的勇敢和对亲人的爱。

第三部分表现的是阿斯达卡为了救自己的父亲，不幸恶魔上身，他为了不伤害村民和自己的亲人，被迫离开了他的家乡。阿斯达卡和长角鹿来到一片一望无际的草原上，这时音乐缓缓地响起，古典音乐中的二胡在演奏时夹杂着一丝痛楚与凄凉，表现出阿斯达卡的无奈，阿斯达卡与长角鹿相依为命地走在草原上，微风吹过他们的脸，仿佛在抚摸阿斯达卡充满创伤的心，微风吹着地上的草来回摇摆，好像是在向阿斯达卡打招呼。这景色虽怡人，但在音乐响起的一刹那，不禁让人感到阿斯达卡的孤独与内心的凄凉。

第四部分表现的是一段凄苦的爱情故事。在钢琴的伴奏中更是表现了这份爱情的凄苦。这是幽灵公主和阿斯达卡第一次相见，幽灵公主狼狈的衣着表现出她的疲惫，在威风的吹拂下她却仍然飒爽英姿，通过这种气质，观众们便可得知她就是幽灵公主了。幽灵公主看到了阿斯达卡，两人默默相对，在忧伤的钢琴伴奏中更显出两人的身不由己，这种爱慕的情感却很可能在无奈中戛然而止，这样的眼神引发了观众的联想。

第五部分用一段听起来略带神秘的音乐来表现。这段音乐与阿斯达卡进入神秘怪异的森林相呼应，音乐中用的乐器是簧管，簧管的声音悠长而略带情感，以管乐来表现森林的怪异与阿斯达卡紧张的心情是最恰到好处的。让观众看着这紧张神秘的场景，体会着阿斯达卡的心情，并听着管乐配乐，仿佛自己就置身在那怪异的森林中一样。

第六部分表现的战斗的情节，在战斗中配合了管弦与弦乐，声音时而神秘紧张，时而低沉，时而激昂，加剧了战斗的紧张气氛。

第七部分使战斗达到了顶峰，森林之神因被砍下头颅而变成了恶魔，世间万物都发生了变化，这时候一段鼓点的曲子出现，鼓点随着战斗的变化时而快时而慢，渲染了战斗激烈和紧张的气氛，在战斗中，森林也毁坏了，山倒地陷，世界好像被毁灭了一样。

第八部分作者通过运用交响乐曲和嘹亮的歌声来烘托恢复宁静的大自然。山高水清，树木葱绿，小溪湍急，天空蔚蓝，草地上的草也是郁郁葱葱的，大自然的一切都变得十分和谐。作者运用逐渐远去的歌声来表现自然的美好与人们的欢愉。自然被拯救了，离别的时刻也来了，幽灵公主这时和阿斯达卡相互承诺要一起去享受这个美好和谐的世界，作者运用声音低沉凄凉的钢琴乐来表现离别的伤感。在美妙的钢琴声中，我们似乎早已忘记战争的惨烈与厮杀，而更多看到的和感受到的是这个世界和大自然的美好，还有人性的美好。

宫崎骏的音乐与剧情完美融合，在观众的脑海中留下了深刻的印记。音乐响起不由使观众联想起与之相伴的电影情节。宫崎骏的内心与其动漫保持高度一致，这在音乐艺术特色中得到充分的彰显。动漫音乐早已突破乐谱的束缚，成为凸显时代背景的载体。音乐在电影中得到升华，成为感受作者心灵的“眼睛”。在音乐中，宫崎骏内心深藏的情感表露无疑，因为，音乐具有其独特的艺术魅力。在音乐的流动中，人们的思维不断跳跃，使电影画面更加丰富，也使影片更具张力。（本文作者：朱沛龙、李智 单位：河北大学艺术学院、保定市实验小学）