动漫艺术发展中传统文化分析

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【摘要】文章从高校动漫教育的角度出发，剖析了动漫教育与动漫产业在动漫艺术本土化、特色化、民族化的发展道路上的突破口。文章分析了将西部地区丰富的民族传统文化资源运用于动漫艺术中的可行性，试图寻找在高校动漫教育中将民族传统文化与动漫艺术相结合的途径。

【关键词】民族传统文化；西部动漫；动漫教育；原创动漫

“动漫”从概念上包括了动画、漫画以及与此相关的其他艺术文化产业，如插画、游戏、动漫衍生品等。动漫是集合了影视视听语言和绘画的一种综合艺术。西部地区作为我国民族传统文化艺术非常丰富的区域，有着藏、彝、苗、蒙、羌等40多个少数民族，以及皮影、剪纸、年画、木偶等民间艺术，民族艺术资源丰富多彩。西部地区众多的高等院校也开设了动漫相关专业，如何在动漫艺术创作与动漫产业发展之间寻找到可行的发展道路，是西部动漫艺术发展中应该深入探索的问题。

一、西部动漫艺术发展的瓶颈

作为动漫艺术创作的主体，“学院派”是生力军，学院派的原创动漫也成为中国动漫艺术发展的基础。据统计，我国开设的动漫相关专业的高等院校已有上百所，全国共建立了包括北京电影学院、中国传媒大学、中国美术学院、吉林艺术学院动画学院、浙江大学、浙江传媒学院、山西传媒学院、西安美术学院在内的8所国家动画研究教学基地，而西部地区仅山西省（山西传媒学院）和陕西省（西安美术学院）各占一所，比例较低。西部动漫从业人员大部分都毕业于本区域高校动漫相关专业，缺少具有创新思维的创作人才，以及懂市场、策划、营销的行业高精尖人才。西部地区要推动区域动漫的发展，首先必须提高区域动漫人才的培养质量。当前我国的动漫教育中存在着很多亟需解决的问题，如学校的教学培养与动漫公司的用人标准脱节，毕业生就业后几乎都要进行就业培训。这种培训往往是从技术和市场能力开始，在软件的熟练运用、产品策划、产品运营和市场营销等方面，企业需要创意、美术功底和软件运用能力俱佳的高精尖综合型人才。目前我国的动漫教育状态正如日本动画家月冈贞夫在2014年11月举行的第九届“56个月亮”西部大学生动漫节高峰论坛上所讲到的：“中国的动画教学没有教给学生就业的技能。”学习成绩不等于就业能力，加强就业能力的培养才是人才培养的根本。我国动漫产业的发展中，原创能力不足往往成为企业创作的困境。我国现有的原创动画大多是在少儿频道播放的一些儿童动画，院线动画大片的创作继《大圣归来》后有了起色，但比起日本、美国成熟的产业环境，我国的动漫产业发展还有很长的路要走。纵观日本、美国的动画产业，他们除了有成熟的技术支撑，还有强大的创作团队，产品的前期策划、推广，中期制作，后期营销等环节都有较强的专业人才和团队进行管理和创作，艺术和技术的有效结合是创作出优秀动漫作品的根本保障。既能将艺术与技术有效结合，又能将创意与营销结合，构建原创动漫与产业发展完美融合的良好市场环境，这是动画教育与动漫产业发展共同面临的难题。解决教育问题是促进产业发展的第一步。人才是推动产业发展的核心动力。2014年3月22日，教育部副部长鲁昕在2014年中国发展高层论坛上透露，要将国家普通高等院校1200所学校中的600多所本科院校转向职业教育。鲁昕强调，中国解决就业结构性矛盾的核心是教育改革，教育改革的突破口是现代职业教育。现代职业教育不是传统职业教育，其培养的人才是技术技能型。这为中国的教育指出了一条具有划时代意义的改革之路，或许能真正改变动画教育与动漫产业之间的困境，并解决动画教育与动漫产业发展所面临的问题。

二、西部民族传统文化促进动漫艺术发展的可行性

民族传统文化是中国在世界文化潮流中的核心竞争力。民族传统文化与动漫相结合，不仅可以实现文化向产业的转化，提升动漫作品的艺术价值和文化价值，还可以使民族传统文化以动漫为载体得以保存和推广，真正做到对民族传统文化的保护，实现动漫艺术本土化、特色化、民族化。因此，利用丰富的民族传统文化资源是西部动漫艺术发展道路上的重要突破口。动漫艺术与影视艺术，以及绘画艺术息息相关，因为它能将影视艺术升华成绘画的视觉表现，也能将绘画艺术呈现为一种视听语言。动漫是一种综合艺术，它包含了美术、导演、文学、音乐、表演等艺术门类，所以，文化艺术对动漫的发展有着深远的影响。从中国动漫发展史来看，20世纪60年代和80年代是我国动漫创作的颠峰期，涌现出数量众多的具有强烈民族传统文化特征的优秀动画作品。1961至1964年，中国动画电影的创始人万籁鸣执导了大型彩色动画片《大闹天宫》。1959年冬的创作前期，负责《大闹天宫》动画设计的严定宪等人来到北京，从古建筑、壁画、泥塑、戏曲中寻找创作灵感，最终确定以夸张、虚构、想象等手法进行创作，并吸收了民间艺术的优良传统，使影片达到了极佳的艺术效果，成为中国动画电影史上的经典之作。1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》堪称中国水墨动画的绝唱，该片除了在艺术风格上采用了中国传统水墨画，在创作思想上也融入了道家的师法自然、与世无争和禅宗的明心见性等思想。古琴、古诗、水墨、禅意皆入其中，使《山水情》成了中国动画商业化之前的最后一部动画艺术精品。西部地区是少数民族的主要聚居区，拥有丰富的历史文化，亦是民族文化的宝库，为动漫艺术提供了很好的创作环境和创作资源。在动画剧本和动漫故事的创作中，完全可以从西部地区丰富的民间故事、神话传说、历史史诗等民族民间文学作品中寻找题材，融入新元素和新思维，从而创作出优秀的动漫作品。对此，美国迪士尼公司出品的动画电影《花木兰》就是很好的例子。在我国的动漫艺术创作中，也不乏以少数民族历史文化为题材的优秀作品。如知名漫画家权迎升以藏族史诗《格萨尔王》为题材，创作了漫画版的《格萨尔王》，将格萨尔王的故事推向世界，为弘扬藏族文化做出了突出贡献。该漫画作品获得了2011年第五届亚洲青年动漫大赛最佳连环漫画奖。西部地区除了有众多的民间故事、神话传说与历史史诗，还有非常多的民间艺术和非物质文化遗产，如皮影、剪纸、年画、唐卡、藏戏、川剧、木偶戏等，这些为动漫创作的艺术风格和表现手法提供了很好的借鉴。通过动漫艺术的再创作，融入民间艺术的精髓，不仅为动漫创作奠定了文化艺术基础，同时也是对民间艺术和非物质文化遗产的保护，这是文化和艺术在当代社会的共同进步和发展，是值得艺术工作者努力实践的方向。巴蜀地区有着丰富的历史文化，有震惊世界的三星堆文明和金沙文明。以金沙文明为题材创作的动画电影《梦回金沙城》，展现了东方远古文明的神秘，谱写了金沙文明恢弘的史诗，这也是我国本土制作的、有着深厚的民族传统文化根基的动画电影力作。近年来，我国的原创动画电影对民族传统文化、传统故事进行了深入挖掘，如《大圣归来》《小门神》《大鱼海棠》等具有中国特色的动画电影都是我国原创动画电影的力作。

三、动漫教育中将民族传统文化与动漫艺术相结合的途径

除了动漫公司之外，动漫作品的创作主体还包括活跃在高校中的学生及教师群体，他们是推动动漫创作和发展的主要力量。在西部地区，成都、重庆、西安等城市的高校中存在着很多学生动漫工作室和教师动漫创作工作室，学院派已经成为我国原创动漫发展的生力军。近年来，西部地区高校动漫专业发展较快，动漫产业也随着市场的需求在进一步发展，然而比起北京电影学院、中国传媒大学等华北地区和东部沿海地区的动漫教育产业和创作基地，西部地区还有很大的进步空间。西部地区众多高校的动漫专业也在大力度加强自身的教学硬件设施建设和课程改革。“校企合作”“项目驱动教学”等实践应用型教学模式被运用在动漫专业的教学中，让学生在学中实践、在实践中学，形成了良好的教学体系，学生的动手能力和技术水平得到了比较明显的提高。但由于学生的文化底蕴不足，导致创作能力不足，因此，动漫教育除了要促进学生技术的进步之外，还应该加强其对文化艺术的学习和了解。作为西部地区的民族综合类院校，西南民族大学在动画专业的建设中逐渐找准定位，建立了以民族文化为特色的民族影视动画研发与创新研究所，在民族特色的影视动画创作上做出了新的尝试。从2006年开始，西南民族大学以“56个月亮”西部大学生动漫节为交流平台，积极鼓励和支持西部大学生进行原创动漫的创作，尤其是具有民族文化特色的动漫创作，使学生主动地学习、了解民族传统文化，对学生动漫作品的创作起到重要的推动作用。综上所述，西部地区丰富的民族文化资源是动漫艺术创作及产业发展过程中的重要资源。加强对民族文化的体认、对民族精神的培育和追求、对传统文化的开发和创新，应该成为我国动漫从业者的重要任务。在高校教育中积极鼓励并引导学生了解和学习民族传统文化知识与民族传统艺术、在创作中积极创新、用当代人的审美标准和精神需求进行动漫民族化的探索，这将有利于我国原创动漫的发展，也有助于我国动漫人才的培养。中国动漫只有找准了定位，才能走上正确的发展道路。

参考文献：

[1]刘葵，刘琥.民族文化元素在中国西部动漫产业发展中的作用探讨[J].新闻界，2010（1）.

[2]李本建.论中国动画中民族传统文化的传承与创新[J].电影文学，2014（7）.

[3]刘晓东.动画教学中渗透民族传统文化元素的教学研究与实践[J].美术教育研究，2014（5）.

作者：林懿 钟平丹 单位：四川电影电视学院