谈国产电影音乐创作模式与发展建议

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摘要：电影音乐作为电影艺术中的重要组成部分，具有不可取代的价值。经过我国电影音乐事业的长久发展，我国出现众多经典的电影音乐作品，取得一定的发展成效。但受我国传统思想和音乐环境的影响，国产电影音乐与先进国家相比还存在制作水平的差距，阻碍国产电影音乐的健康稳定的发展。基于此，本文分析国产电影音乐类型和创作模式，并对未来国产电影音乐的良好发展提出建议，以供参考。

关键词：国产电影音乐；创作模式；发展趋势

我国国产电影事业的快速发展，使电影音乐类型日益丰富，并在网络技术的支持下，呈现出多元化发展的趋势，更好的凸显电影音乐在电影中承担的艺术价值。为进一步提升我国国产电影音乐的艺术性，为电影增添更多情感。分析国产电影音乐类型和创作模式，在了解国产电影音乐发展现状的基础上，为电影音乐良好发展提出合理建议十分必要。

一、国产电影音乐类型

（一）民族乐曲作为艺术的一种表现形式，电影音乐是电影中必不可少的因素。随着我国经济和科技的快速发展，我国国产电影音乐经历几十年的发展，取得一定的进步与成效，创作出大量的经典作品。其中最具有代表意义的使能够体现我国传统文化内涵的民族乐曲，涵盖戏曲、民歌、民乐等多种类型，能够完整地展示出我国民族的特征和中国的风韵。古装电影是应用民族乐曲最为广泛的电影类型，如陈凯歌的《霸王别姬》《黄土地》；张艺谋的《红高粱》《山楂树之恋》《十面埋伏》等。这些电影中对我国民族乐曲的应用，不是简单的照搬和套用，而是结合电影的情节对民族音乐的素材进行再次的编写与创作，使其能够符合电影的整体基调，且突出电影的画面感。比如《十面埋伏》配乐中利用琵琶来展现电影情节的紧张气氛，在琵琶弹奏的间隙穿插鼓声与萧声，利用多种乐器的配合给人以震撼感，营造悠长稳重的氛围。《卧虎藏龙》中以清凉悠远的中国竹笛，搭配情绪激昂的鼓乐，来营造电影主人公闯荡江湖的豪迈和勇敢之情，给人以欢快愉悦的视听感受。

（二）流行乐曲流行乐曲是当代电影作品中最常使用的音乐类型，不但包含人们喜闻乐见的通俗音乐，还有节奏强烈的摇滚乐、布鲁斯、爵士乐等，更加直观的展示当代人们生活的观念和先进的思想。其中特别值得一提的是，我国国产电影音乐中对通俗流行音乐的使用，突破传统思维的限制，邀请更多海外创作者与我国音乐制作人合作，共同创作出许多具有代表意义的乐曲。比如章子怡主演的电影《非常完美》中，我国创作人与韩国创作人共同创作电影主题曲来衬托电影剧情，使电影情节更富有感染力。而摇滚乐在电影中的应用，主要出现在情节冲突、题材边缘化的电影中，更好的突出电影主人公的情绪的变化，表现出人物独特的形象。例如电影《武侠》导演陈可辛就邀请摇滚教父窦唯为其创作电影主题曲，利用非常规的武侠音乐风格来展示电影的另类感。同时添加摇滚乐的因素使电影的情节更加紧凑、主人公之间的冲突更加强烈，以突破人们对武侠电影音乐风格的思维定势，给人耳目一新的视听感受。

二、当代国产电影音乐的创作思维和模式

（一）各种音乐元素的融合国产电影音乐创作经过不断的创新与尝试，形成民族音乐与当代音乐相互融合、中国乐曲和西方乐曲结合使用的发展态势。早在二十世纪中期，反映我国革命事迹的影片《洪湖赤卫队》，就大胆的尝试在电影音乐中融合西方乐曲。利用西方歌剧的形式和手法来创作电影的主题曲，充分融合我国戏曲的板腔体结构和歌剧的程式结构，利用叙述式的演唱方法来讲述与敌人英勇斗争的故事，使电影情节更加生动与饱满。这种对传统乐曲的革新，获得人们的广泛认可，音乐领域也给予高度的评价。而随着我国电影事业的快速发展，各种音乐元素在电影乐曲中的应用也随之广泛，在2006年冯小刚创作的电影《夜宴》中，主题曲《越人歌》融合我国古琴与西方代表乐器钢琴，利用古琴细腻委婉的声线来表达故事悲惨的情节，并利用钢琴低音的快速敲击来模仿打击乐的节奏，增加乐曲的节奏感和震撼感，更好的突出电影情节的悲剧性。再如近几年的喜剧作品中，黄渤主演的《疯狂的石头》中，融合日本FUNKY木吉的配乐，以轻摇滚乐为主要音乐基调，配以日本的乐器所展现的音色，来凸显故事情节的紧张感，并给人以诙谐幽默的整体视听感受。

（二）对传统乐器的改良电影事业的蓬勃发展，使越来越多的音乐创作者将时间与精力投入到电影音乐创作中，并尝试对全新技术和音乐理论的应用，为我国国产电影音乐创作带来全新的发展活力。为进一步丰富观影者的视听感受，近几年我国电影音乐创作家将关注重心放到对乐器的改良方面，比如电影《英雄》中的主题曲，就是将以色列的小提琴家的琴弦换做我国传统乐器二胡丝的琴弦，打造出一种类似与小提琴与二胡共同弹奏的音色，再次展现传统秦弦子的声音，完成东西方乐器的合奏。利用对我国传统乐器的改良来增加音乐的新鲜感，为人们创设出更加富有韵味的文化盛宴。

三、国产电影音乐的发展建议

（一）加强声音与画面的融合，增强音乐立体感电影中必不可少的两大元素为声音与画面，利用有效创作手段处理好声音与画面的关系，是增强电影音乐感染力的主要渠道。从电影中音乐的融入方式来看，较为常见的有三种，分别为音乐与画面同步、音乐与画面平行以及音乐与画面对立。其中我国国产电影中常使用的配置方法为音乐与画面同步、音乐与画面平行两种，即为音乐与电影画面节奏一致，音乐在电影中起到辅助的作用。这种融入的方式主要是通过作曲家根据电影情节和画面，进行的创作，利用后期编辑的手法加入到画面中，电影的画面和音乐是相对独立的。相较于这两种常用的配置方式，音乐与画面对立的创作手法更能够体现出创作人的功力，利用与电影所展现出情感相反的音乐类型，来给人以反差的感觉，使人们对电影情节的理解更加深刻。比如，对于电影中所呈现出的悲惨画面，可利用舒缓和优雅的音乐，给欣赏者充分的想象空间，为人们带来更大的精神震撼。对于国产电影音乐创作而言，除常用的两种常规配置手法外，我国音乐创作人要多尝试音乐与画面对立的方法，并找到音乐与画面的契合点，增强画面生动性的同时，更加突出音乐的所展现出的情感，实现电影原创音乐的价值。

（二）协调民族性与世界性的关系，丰富音乐作品的内涵在发扬我国民族乐曲方面，我国音乐创作人应在探寻我国乐曲民族性方面多加尝试，需要创作人了解和挖掘我国传统文化的价值和内涵，并创新传统乐曲的使用方式。在使用传统五声调式体系和七声调式体系的基础上，还应以发展性的目光，去寻找更多能够反映我国传统民乐的表现形式。还可学习我国古代儒家思想，在创作中融入更多的情感和文化，使音乐能够打破空间的限制，带给人们心灵的震撼。而在民族性和世界性融合方面，我国音乐创作者应将西方音乐用东方的意味呈现出来，可在西方乐曲中添加我国传统乐器，也可安排在西方成长的音乐人进行演唱，更好的诠释音乐。例如《卧虎藏龙》的主题曲就是添加马头琴乐器，还包含西洋的配乐，并由从小成长在美国的李玟进行演唱，更好的发散音乐民族性和世界性的特征和气质。

（三）挖掘电子音乐潜力，创新音乐表现形式利用电子音乐的创作手法和借助电子设备完成电影音乐的创作，早在上世纪五十年代就已经开始萌芽，并在西方国家迅速的发展起来，被广泛应用到电影音乐创作中。例如《泰坦尼克号》《星球大战》等电影音乐都有大量电子乐的使用。新时期以来，我国开始陆续出现带有电子合成乐曲的电影音乐作品，比如《流浪地球》《绿茶》等。给人留下较为深刻的视听印象。由于电子音乐在我国发展起步较晚，具有代表意义的音乐作品还较少。为更好的拓展电子音乐的市场，并突破传统电影音乐形式的限制。我国音乐创作者应改变以往含蓄的创作风格，在借鉴西方电子乐创作方式的之上，发挥自身创造力，更好的彰显我国电影音乐的个性和魅力，为我国电影音乐创新发展提供基础动力。

四、结语

总而言之，电影音乐作为电影中必不可少的元素，对诠释电影主题和丰富电影所表达的情感具有重要的作用。为更好的推动我国电影事业发展，增添电影音乐的感染力，音乐制作人应充分认识到创新的重要性，在发扬我国传统乐曲的基础上，还要借鉴更多西方音乐，实现多种音乐类型的融合，提升电影音乐的立体感。还要深度挖掘当代电子乐的潜力，创造出更多的音乐表现形式，促使我国国产电影音乐走向民族化、艺术化、全球化的道路。

参考文献：

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作者：高杰 单位：南京艺术学院传媒学院录音系