电影导演管虎创作探析

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【摘要】管虎是我国第六代电影导演的杰出代表之一，其电影作品个性鲜明、风格独特，聚焦底层人民真实的生活面貌、社会环境、心路历程，因此其作品情感真挚，情节跌宕起伏，引人入胜。文章以电影导演管虎创作的“底层意识”为切入点，结合管虎导演的电影作品探析其创作的风格与底色。

【关键词】电影导演；管虎；创作；风格

随着我国电影事业的发展，公众对于电影的需求显著提升，电影也成为公众生活中不可或缺的娱乐、精神享受与文化认知形式。在竞争愈加激烈的电影行业，电影导演们不得不寻求新的经济增长点与发展契机，越来越多的商业片出现在公众的视野、进入到公众的生活，加之公众审美素养、文化素养的提升，其不禁会思索，是否我国电影艺术已经走向了“下坡路”？实际上电影艺术的商业性是电影市场化发展的必然选择，即使是艺术创造也需要经济的支撑，因此商业片的井喷式增长有其现实意义的必然性。但需要注意的是，当前公众并非反对电影艺术的商业化，而是抗拒一味追求票房、粗制滥造、文化内涵浅显、庸俗甚至低俗的电影，究其原因在于电影创作中将“票房”这一要素无限扩大化，忽视了观众的情感体验、忽视了电影艺术的价值、忽视了意识的渗透与彰显，导致电影内容平平无奇、电影类型同质化问题严重。如何平衡观众、票房以及导演意识三大要素已经成为当代电影导演共同关注的焦点。管虎作为我国第六代电影导演的杰出代表之一，在此方面进行了有益的尝试，并为电影界同仁做出了表率，即使其有时也难以正确处理观众、票房与自我个性的关系，但从其现有的、深受公众青睐的电影作品来看，其创作风格与理念依然值得借鉴。

一、管虎创作的“底层意识”

管虎成长于充满烟火气的北京胡同，胡同文化的浸润、市井氛围的熏陶、人生百态的影响铸就了管虎的“底层意识”，其关注社会最底层的小市民、乐于描绘游离在体制之外、在大城市奔波劳碌的人物，致力于用电影镜头反映社会底层生活面貌、记录底层人物的艰辛与挣扎，但其情感基调却不卑不亢，即使底层人物生活艰辛，但其迸发出的生命力、顽强的精神却令人为之动容[1]。从管虎电影的取材来看，他的电影很多都以平民视角进行叙事，这样的“底层意识”使他的电影有血有肉、真挚饱满。例如《头发乱了》这部电影以“”时期为背景，为人们呈现了在城市快速发展之中外企的生存状况、城市拆迁的场景、城市的变化等。从当前社会环境来看，城市化进程不断推进，城市面积显著增大，乡村的城市化发展使原本在小城市、乡村中谋生的青年人群不由得产生一种焦虑感、不安感、迷茫感，未来将何去何从？城市可有自己的容身之地？是否能找到正确的道路？此部电影将当代青年无法宣泄的不安、焦虑表现得淋漓尽致，人们在观看这部电影时，或多或少都能从其人物的境遇、波折中找到自己的影子，观众的情感与电影的情绪交织在一起，正是“底层意识”引发的观众情感共鸣[2]。例如《浪漫街头》这部电影，聚焦处于社会底层的出租车司机，用电影语言再现了出租车司机的一天。“一天”这一短暂的时间限制，与电影中处处存在的情节冲突产生极大的矛盾，观众在“一天”时间内感受到出租车司机生活的艰辛，体会到人生百态，看似矛盾的事物在这部电影内达到了完美的协调，体现出拼命想要融入社会的底层人物的“力不从心”。再如《老炮儿》这部电影塑造了一个与时代格格不入的人物形象，他有血性、讲道义、讲规矩，虽然他的思想看似与时代相背离，但其有自己的尊严，为了维护自己的尊严，他敢于与时代抗争。在汹涌的世俗生活中，有多少人受生活的“胁迫”丢掉了自己的底线与血性？又有多少人起初敢于与生活抗争但最后理想破灭，最终还是困于现有的生活状态？管虎的电影流淌着底层小人物的反抗精神，不管在何种境遇、时代与生活状态之下，底层小人物依然有尊严。与其他导演不同，管虎即使在创作历史题材电影时，也保留其“底层意识”，诸如《再见，我们的1948》《斗牛》等电影，均以小人物反映大时代的变迁，这种“大主题，小切点”的创作方法需要导演将人物的情感放在首位，深入认识到人物命运与时代的必然联系，并运用极高的电影艺术将人物刻画得惟妙惟肖、将情感表达得更为饱满。

二、管虎电影中非线性叙事体现的主题意识

“现实问题”是管虎电影亘古不变的主题，也是管虎电影鲜明个性与独特风格的来源。管虎在选择叙事方式时皆以此主题意识为核心[3]。现实问题是普遍存在的，具有时代性、波动性特征，从不同层面来看待现实问题，则会得出不同的解读与认识，如何将现实问题这一主题完美地融入到电影中，如何以更为艺术化的方式呈现现实问题，管虎选择了更具有随意性的非线性叙事方式，例如倒叙、先果后因、现实与记忆交织等。管虎善于交错使用这些手法，通过电影镜头编织庞大、看似毫无章法甚至混乱的叙事网络，而现实问题在这一叙事网络中穿插、联结，逐渐形成情感连续递进的事件[4]。例如在《头发乱了》与《上车，走吧》这两部电影中，管虎选择了旁白辅助的叙事手法，采用第一人称旁白的方式统一整部电影的情感基调，而电影中零碎的、分散的画面，人物的情感与情绪，人物的状态在深情、忧伤的情感主线的串联下变得系统、饱满与立体。在《头发乱了》这部电影的开始，管虎运用了现实与记忆交织的叙事方法，回忆中的美好如过眼云烟转瞬即逝，现实的悲凉与挽伤充斥在人们心中，给人以一种物是人非的悲凉之感。在电影创作中，第一人称旁白辅助叙事手法具有极强的文学色彩，在渲染气氛、烘托情感上发挥着不可替代的作用。但随着电影事业的发展，这种叙事手法逐渐被更加多元的叙事手法取代。从管虎电影创作的发展历程来看，其叙事方法的转变从《西施眼》这部电影开始，不再以第一视角表现电影情节，而是从多个角度进行切入，对于同一个事物，管虎一般从多个视角予以呈现，这些视角又具有极强的隐性关联，使电影达到了意味深长的审美效果。不仅如此，电影《西施眼》的叙事方法还包括多叙事线路同步。同一空间下，三个女子虽素不相识，但她们的烦恼具有共通之处，管虎在揭示三个女子的境遇时采用了交-分-交的叙事主线，三个女子相互补充，在时间与空间上存在重叠，但是转眼之间三个人的人生轨道又各自分开，最后三人相聚在戏台。或许是宿命，或许是偶然，三个女子的相聚让人们懂得了惺惺相惜的价值。

三、管虎电影中镜头语言彰显的主观情绪

镜头语言是电影创作的重要元素之一，考验着一名电影导演的综合素质，用镜头语言表现人物的个性、表达人物的情感与情绪是每一名导演的“基本功”。我国第六代电影导演有一个共同的特征，即具有高度的社会责任感，致力于用镜头语言反映时代风貌、记录时代的变迁与辉煌成就。其中一些导演不愿在电影中融入过多的主观因素，而是追求一种较为客观、平和的叙事方式，其要义在于调动观众的生活经验、对时代的认识等使公众构建属于自己的审美空间。而从管虎早期电影来看，其镜头语言带有极为强烈的主观情绪与情感色彩，他想要用最为真实的镜头语言呈现平静生活之下的波涛汹涌[5]。例如被称为“情绪电影”的《头发乱了》中包含了大量的摇滚元素，在调动着、激荡着观众的情绪。不仅如此，除了摇滚元素以外这部电影还充满了晃动的手持拍摄镜头、MTV式拼贴构图、对比鲜明的冷暖色调。在镜头下，每一个人物像是真真切切的存在一般，每一个场景都充满了浪漫主义色彩，每一个画面都体现了主观的情绪与情感，但这并非管虎情感与情绪的宣泄方式，而是管虎站在人物的视角，思考如何用镜头语言更好地表现出人物的特点、人物情感的变化与波动，因此这部电影中每一个镜头都与电影主题、叙事结构相对应，不显突兀，不浮夸炫技，这便是生活的原貌。

四、管虎电影由张扬到平稳状态的转变

随着时代的变化与社会的发展，人们的审美观念也随之改变，管虎电影创作风格也发生了变化。从管虎早期的电影来看，不管是被称为“情绪电影”的《头发乱了》，还是“荒诞恣肆”的《杀生》《厨子戏子痞子》等等，这些电影都体现出管虎张扬的创作风格，比如看似杂乱无章的叙事手法、主观色彩浓厚的镜头语言。但管虎的电影《老炮儿》则采用了清晰流畅的叙事方法，平铺直叙的叙事让公众能够更好地代入到故事情节当中，也能给观众带来更好的审美与情感体验。这些都表现出管虎电影的创作风格由非理性转变为理性，由张扬转变为平稳，由恣意宣泄转变为冷静克制。有学者认为，管虎的电影创作游离徘徊在艺术“叛逆”与生存“胁从”之间。实则不然，管虎电影创作风格的变化，其实与其长期所处的胡同环境改变相关，《老炮儿》与《头发乱了》两部电影故事地点均为胡同，但前者的“胡同”是精心搭就的场景，时过境迁，胡同已经变了模样，随之改变了的还有作为资深“胡同人”管虎的电影创作观念与风格。

五、结束语

电影是生活的艺术，管虎的电影为人们呈现底层人物的生活状态、时代与人物命运的关系、以人物反映大时代的变迁。这种电影创作的“底层意识”“主体意识”值得借鉴。随着电影事业的发展，人们对电影的诉求也随之改变，实践证明，回归生活、聚焦底层、内涵深刻、情感饱满、立场正确的电影更能获得人们的支持与喜爱。管虎电影创作注重底层人物的刻画，善于运用个性化的叙事手法与镜头语言，体现出当代电影导演的素养与社会责任感。

参考文献：

[1]王霄昱.管虎的电影创作历程探析[J].戏剧之家,2019,(27):81-83.

[2]张芃.作者底色下的风格转向——管虎电影导演创作分析[J].艺术评鉴,2018,(04):160-161.

[3]任梓茹.宏大叙事的解构与个人情感的内敛[D].太原:山西大学,2017.

[4]宋奕晗.管虎电影美学思想研究[D].成都:四川师范大学,2014.

[5]李涛.游走在艺术“叛逆”与生存“胁从”之间——试析管虎电影风格[J].艺术教育,2013,(10):99-100.

作者:郭天毅 单位:清州大学