综合知识体系对电影创作正向引导探析

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【摘要】纵观电影史，我们经常会发现一些电影创作的奇才，他们并非科班出身，但却创作了许多令人称赞的电影作品。甚至有些非科班出身的电影创作者要比一些科班出身的电影创作者更有表达欲和艺术创作的敏锐直觉。之所以会出现这种情况，很多时候是因为一些科班出身的艺术工作者和电影创作者缺乏综合的知识体系，无法为其艺术创作提供基础支撑。而另外一些非科班出身的电影工作者认真学习过社会科学、人文科学等某些专业的知识并产生了独到的见解，再把他们所了解的知识嫁接到电影创作当中，进而可以持续创作优秀的作品。因此，每一个进行艺术创作的人，都不应忽视综合的知识体系对艺术创作的重要影响。

【关键词】电影创作；电影导演；艺术理论

北京电影学院美术学院的全荣哲教授曾经在一次学术讲座中提到了雄厚的知识能力对艺术创作的巨大影响。他认为，不同的电影工种和从业人员对视觉艺术的理解皆有所不同，但是理解的差异中也一定存在着共性的解释，因此全荣哲教授建议我们一定要学习综合的知识，要学会对各个学科进行跨界整合。只有深刻理解和吸收庞大的人文社科知识，才可能创作出优秀的艺术作品。回归电影创作的讨论中，我们可能会发现电影史上有很多“一片流”导演，他们一辈子就只有一部优秀的作品（大多是导演的处女座）令人称道，而他们之后拍摄的电影往往都沦为三流作品。之前笔者不明白那些导演为何沦落至此，现在细想就会发现“一片流”导演虽然有着超出常人的视听创作才华，他们可以凭借此天赋创作出高于普通人的处女座作品，但是他们本身没有建立深厚的知识体系，所以总是呈现出高开低走的创作困境。而真正能够影史留名的电影人，他们一定认真学习过人类基础文化知识并对此有着独到的见解。纵观当今主流电影创作者，持续拍摄出优秀电影作品的导演或编剧大都有着人文社科等相关专业的学习经历，多方面、多角度的知识结构在一定程度上促使他们持续不断地拍摄出优秀且具有思辨性的作品。下面笔者分别从文学、哲学、和社会学三个学科出发，简要阐述这些学科知识对于艺术创作（主要指电影创作）的正向引导。

一、文学

电影在诞生之初的一段时间，深受戏剧和文学这两种古老的艺术形式的影响，因而产生了大量的“舞台化电影”以及文学名著改编的电影。为此，德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔毫不留情地对这些电影进行抨击，他认为，电影并不是综合艺术，电影并不需要文学或戏剧的加持，电影要靠其本身特有的表现手段为自己正名。如今，克拉考尔的“物质现实复原”学说依然广为流传，并成为很多电影原教旨主义者的理论靠山。可是，虽然我们推崇电影要脱离文学和戏剧，但这并不意味着我们不需要了解、学习优秀的文学作品。相反，如果一个电影创作者拥有深厚的文学功底，这将成为他进行电影创作的宝贵财富。当今最成功的主流商业电影导演之一的克里斯托弗·诺兰，他在伦敦大学学院学习的是英国文学，进入电影行业后，他不仅将“作者电影”与好莱坞工业体制的优势完美结合，而且还通过对作品叙事奇观的呈现和后现代文化特质的思索，恰当地将精英文化和大众文化融合在自己的电影当中。文学专业的学习背景不仅使诺兰有着丰富的想象力，而且使诺兰对各种叙事结构信手拈来。诺兰在一次访谈中提到了自己最喜欢的作家是博尔赫斯。博尔赫斯在文学作品中奇诡的想象力和叙事模式被诺兰搬用到电影创作之中。这使诺兰在好莱坞工业体制的束缚下保持自己的作者性，并不断创作出叫好又叫座的电影。文学的思维有别于电影的思维，文学具有极大的抽象性和自由性，而电影是具象的并且受到现实物象的限定。如果一个电影创作者在精通电影语言的同时，又有着极深的文学功底，他就可以很好地把文学的叙事逻辑和创作思维电影化，最终在电影创作中开辟出新的叙事方式和视听奇观。

二、哲学

艺术和哲学历来都是人类宝贵的精神财富。哲学代表着人类理性思考的最高形式，而艺术则是人类感性感知的最高形式，二者一起构成了人类精神王冠上两颗璀璨的明珠。哲学不仅是科学之母，其实在某种程度上，哲学也会影响到艺术创作。因为哲学是世界观和方法论的集合，一个艺术家或者说一个电影导演如果接受过哲学思维的训练，那么他在进行艺术创作的过程中，就会有意识地把一些哲学的思维逻辑或者高概念融合于作品之中，进而创作出具有一定思想深度的艺术作品。回归到电影创作当中，一个电影导演如果能把深邃的哲学理念具象化到电影银幕之上，将会创造出与众不同的电影作品。美国导演泰伦斯·马力克就是这样一位“哲学家导演”，他毕业于哈佛大学哲学专业，而后进入电影行业。泰伦斯·马力克翻译过德国存在主义哲学家马丁·海德格尔的著作，深厚的哲学功底体现于他的电影之中。马力克自编自导的作品独具一种“存在主义”的影像魅力。其早期的电影作品如《天堂之日》就用大量表现自然界万物繁衍生息的空镜头来展现哲学化的影像世界。从马力克导演后来拍摄的战争题材的影片《细细的红线》也可以看出，他思考战争的角度与其他导演不同，他的镜头和影像专注于战争期间的植物、动物，他没有把叙事重点单一聚焦在战争对人类的伤害，他侧重表达的是战争对整个地球自然环境的毁坏以及战争对世间万物的戕害。对存在主义哲学的深刻研究，使泰伦斯·马力克能用不一样的观察角度来创作电影，这是哲学功底促进艺术创作的典型案例。西方哲学经历了本体论、认识论和分析哲学的思维流变，有一套完整的知识体系。而中国有古老的先秦诸子百家的哲学成果，再加之后来的儒释道三家哲学体系的不断融合，形成了与西方哲学完全不同的思维脉络。所以，一个艺术创作者如果精通哲学，了解各种世界观和方法论，他一定会创作出极具思想深度的艺术作品。

三、社会学

1838年，法国实证主义哲学家孔德正式提出“社会学”这个名称并建立起社会学的整体框架和构想。如今这门只诞生了100多年的学科横跨经济、政治、人类学、历史及心理学，它的意义在于寻找混合了人类知识及哲学的源头。孔德相信，“所有的人类活动都会一致地经历截然不同的历史阶段，如果一个社会可以抓住这个阶段，它就可以为社会病开出有效的药方”。试想如果能够把社会学的知识体系与艺术创作结合起来，就可以举重若轻地把相关社会学论点放到具体的艺术作品中进行讨论，这将会是非常有趣的事情。众所周知，韩国著名类型片导演奉俊昊经常把社会学议题放入其类型片的框架体系当中，很重要的一个原因就是奉俊昊导演曾学习过社会学。不论是其早期的作品《杀人回忆》还是近期的《寄生虫》，奉俊昊始终在用类型片的方式探讨韩国特定历史时期的重要社会议题。比如他在2017年创作的电影《玉子》，表面上讲述的是一个小女孩儿和一帮动物保护组织的成员为了拯救一头名叫“玉子”的转基因猪而与资本主义体制下的大公司斗争的故事，而实际上奉俊昊导演是用视听的方式阐述并论证了一个经典的社会学议题——即一场社会运动中“失控的变量”的重要性。在《玉子》当中，代表正义一方的动物保护组织成员最终并没有实现拯救千万头猪的愿望，而代表邪恶一方的米兰达集团总裁也没有实现美化公司的理想，双方失败的最大原因就是太过于理想化地看待问题，而忽略了一次社会运动当中非常重要的元素——失控的变量。同时，奉俊昊导演也借动物保护组织失败这一事实讽刺了太过于理想化的“白左”思维。试想一下，如果一个导演没有深入学习过社会学的相关知识，怎么能够拍摄出类似《玉子》这种就像逻辑严密的社会学论文一样的电影呢？当然，无论是文学、哲学、社会学，或者美学、心理学、政治学等学科，要想使它们有效地服务于电影创作，有一个最重要的前提就是我们能娴熟和精确地掌握电影创作技能。只有把雄厚的知识体系与电影视听语言的技法有效结合起来，才能创作出优秀的电影作品。国内大部分的电影创作者在创作过程中很容易把自己局限在单一的知识体系当中，所以每当进行电影创作的时候，经常会发现自己创作源泉枯竭。

四、结语

培根曾提出“知识就是力量”。如今我们把这句话再次运用到艺术创作领域，知识是我们进行艺术创作的灵感源泉和强大工具。跨学科的知识体系可以为我们的电影提供很多别具一格的创作维度，我们在学习电影创作方法的过程中，绝不能忽视对其他学科的学习，要有意识地构建完整的知识体系。总之，我们只有厚积才能薄发。

参考文献：

[1]安德烈·巴赞.电影是什么?[M].崔君衍,译.北京:商务印书馆,2016.

[2]齐格弗里德·克拉考尔.电影的本性——物质现实的复原[M].邵牧君,译.北京:中国电影出版社,1981.

[3]王传领.克里斯托弗·诺兰电影文化研究[M].北京:中国社会科学出版社,2019.

[4]孙本文.社会学原理[M].北京:商务印书馆,1935.

[5]马歇尔·麦克卢汉.理解媒介——论人的延伸[M].何道宽,译.北京:商务印书馆,2000.

[6]赵斌.艺术概论[M].北京:中国电影出版社,2016.

作者:赵桂东 单位:北京电影学院