电影服饰论文全文(5篇)

【提要】在《影视艺术概论》教学过程中，教师可采用课堂讲授法、课堂参与法、影视实践法、评论写作法这四种教学方法。这四种教学方法将影视理论与影视实践相结合，将教师讲授与学生参与相结合，将课堂学习与课后实践相结合，将理论学习与实践练习相结合，将感性认识与理性评论相结合，能够全面提升学生在影视艺术理论知识、影视拍摄、影视鉴赏、影视评论等多方面的能力和水平，是一种综合立体的教学方法，在影视艺术概论课程教学过程中，取得了良好的教学效果。

【关键词】影视艺术概论;教学;方法;探究

一、课堂讲授法

在《影视艺术概论》教学过程中，教师可采用课堂讲授法向学生介绍电影理论、电影历史、经典影片、电影大师等内容。通过教师讲授和系统梳理，学生可以快速了解中外电影史发展脉络、主要电影流派。譬如介绍电影流派相关知识诸如产生背景、艺术特点、代表人物、代表作品、历史地位、获奖情况时，采用课堂讲授法可令学生迅速掌握这些最基本的影视知识。以外国电影史为例，通过教师讲解，学生了解到外国电影史的发展可以简分为四个阶段：第一阶段为无声时期的电影，主要包含无声时期电影的形态特点、代表作品，以卢米埃尔兄弟、梅里埃的电影、苏联蒙太奇学派电影、欧洲先锋派电影为代表；第二阶段是经典叙事时期的电影，包含大制片厂制度下的经典电影叙事及其电影作品；第三阶段是现代电影时期，包含传统电影向现代电影转型期的重要代表作品，如《公民凯恩》等；第四阶段为高科技时代的电影，包含动画电影和科幻电影等。再看中国电影史，同样可通过讲授法令学生了解中国早期国产电影的特点及经典影片，譬如二十世纪三十年代优秀国产电影以《马路天使》《一江春水向东流》《小城之春》为代表。接下来介绍十七年电影的艺术特点及本阶段的优秀影片，如《林则徐》、《早春二月》。在新时期电影中主要介绍第三代导演到第六代导演的特点及其作品，可将第五代导演中的张艺谋和第六代导演中的贾樟柯作为重点来介绍，因为这两位导演都是目前影响最大、成就最高的导演之一。关于张艺谋，电影作品重点介绍其最优秀的电影，如《秋菊打官司》《一个也不能少》《我的父亲母亲》等，印象系列则可介绍《印象•丽江》《印象•西湖》《印象•海南》等。贾樟柯可重点讲授其《三峡好人》《江湖儿女》《山河故人》等代表性影片。

二、课堂参与法

除教师课堂讲授外，还可让学生适当参与到课堂讨论中，以激发学生参与课堂的学习热情、主动思考的能力和独立判断的能力。譬如在讲授导演风格的时候，教师介绍同一故事由不同导演执导，作品风格和艺术水平有较大差异，以电视剧《红楼梦》为例，该剧有两个版本，一个是1987年中央电视台王扶林导演的《红楼梦》，简称央视版；一个是2010年李少红导演的电视剧《红楼梦》，简称新版。两个版本电视剧的取材和内容基本相同，但剧作风格、导演风格却很不相同，各有千秋。教师可选取电视剧《红楼梦》的经典片段《宝黛初见》作为案例，要求学生思考讨论，发表观点。讨论发现，多数学生认为央视版更为经典，表现在场景设计和演员表演两个方面。在场景设计方面，该版将现场众人的言谈举止都表现出来，既有主角林黛玉和贾宝玉的言谈举止，也有众人的说笑反应，因此是一个综合立体的见面场景。演员表演层面也表现不俗，陈晓旭把林黛玉清高孤傲的气质完美地表现出来，贾母则把祖母对孙儿的无比疼爱演绎得淋漓尽致。比较而言，新版《红楼梦》宝黛初见场景镜头中只有贾宝玉和林黛玉，其他人被排除在镜头之外，令观众无法了解现场的总体情况，因此在场景设计上和央视版有较大不同。但也有同学比较认可新版《红楼梦》，认为新版人物服饰华美，色彩和光线运用更符合现代年轻观众的欣赏趣味。学生讨论完毕，教师可对学生观点进行点评，既要说明自己的主观喜爱，更要客观地进行艺术比较，从演员表演、场景设计、气氛烘托、色彩光影、音乐配置等方面进行比较，以令学生对影视艺术有更深入的了解。

三、影视实践法

摘要：中国深厚、悠久的传统文化底蕴，为我国动画产业的发展提供了肥沃的土壤。该文首先分析了具有民族特色、传承意义的优秀传统文化艺术在世界文化交流中极高辨识度的品牌效应，然后就现代动画设计从故事情节、造型及场景设计、中心思想体现三个方面提出了深入挖掘传统文化内涵和精髓的方法，最后探讨了正确的创作态度对挖掘传统艺术文化的重要意义。

关键词：传统文化;现代动画;动画设计

动画起源于人类用绘画表现运动的意愿，发展到如今已经成为一个多元化的艺术门类。中国传统动画经历过一个辉煌的时代，被世界誉为“中国动画学派”。但如今，国产动画行业的发展不甚理想，究其原因，不仅在于高科技制作水平的欠缺，更是由于浮躁氛围影响下的一些现代动画从业者丢弃了艺术创作真正的精髓——文化精神的传承和创意。国产动画要重现辉煌，不仅要在故事剧本、造型设计方面从传统艺术中汲取养分，更需要深入挖掘传统艺术、思想文化内涵，以及在创作态度上做到平心静气与精益求精。纵观我国近几年的对外文化交流，无不将融合了中国传统文化元素的事物作为首选，如2008年奥运会开幕式的文艺表演及祥云火炬设计等。这充分说明，具有民族特色、传承意义的中国传统文化艺术正在逐渐成为我国最具辨识度的品牌LOGO而走向世界。无论艺术是采用传统绘画还是现代动画的表现形式，其中所反映的更深层次的文化内涵才是体现其独特气质的基础。尤其是动画这一集绘画、视听语言等多种门类于一身的艺术形式，自诞生之日起，就不断被艺术家探索着，逐渐衍生出了具有各国风情的不同流派。如，1956年，动画导演、上海美术电影制片厂厂长盛特伟先生提出了“探索民族风格”的口号，指明了中国动画电影的发展方向。从此，中国的动画作品开创了辉煌时代。不仅是中国，对传统文化加以利用在国外优秀动画作品中也屡见不鲜。如，《疯狂约会美丽都》中用简单的线条诠释了法国服饰文化的精髓，《埃及王子》中所提炼的埃及古老壁画的形象，等等。这些优秀作品中所展示的地域特色，非但不会降低艺术感染力，反而赋予了动画作品更为高雅、更有辨识度的视听效果。中国传统文化源远流长，这为我国的动画创作提供了丰厚的土壤。但要注意，创作具有浓郁中国传统文化特色的动画作品，最重要的是准确、深入地挖掘传统文化的根本特质。大体可分为以下三个方向。

一、故事情节方面

动画类似于电影，是一门极具感染力的视听语言艺术，因此，讲好故事才是一部动画作品应当首要考虑的。创作者在创作一部以展现传统文化为核心的故事剧本时，应注意故事情节和所要讲述的文化之间的承载关系——一个好故事是载体，蕴含的文化内涵是升华体现，轻重分明，才能形成一个稳定的金字塔结构。如果故事体系尚且单薄，就将晦涩的文化元素强加于故事之上，不但喧宾夺主，更易使作品丧失应有的感染力。

二、造型及场景设计方面

动画的设计风格是最直接地将文化元素以符号化的方式呈现给观众的部分，成功的设计能将传统文化的精华进行高度提炼。如，动画片《九色鹿》便是取材于敦煌壁画中的《鹿王本生图》，片中神鹿的形象具有浓郁的中国西域壁画风格。又如，《南郭先生》采用了画像石、画像砖的艺术风格，使古朴、浑厚的气息扑面而来，与故事中所要表现的古老的时代感十分吻合。还有《三个和尚》，虽然人物形象有些偏简笔画风格，但是在场景设计上参考了中国画空灵、博大的写意构图，并且通过片中的和尚挑水、奔跑、灭火等行为进一步展示空间感。值得一提的是，挖掘一个民族的传统文化并创作出具有鲜明辨识度的形象，并不会因种族和地域产生限制，反而会使文化内涵获得更多被发扬光大的可能性。如，美国梦工厂的《功夫熊猫》就是一部跨越了国界的经典作品，片中很多场景原型和动物形象取材于中国，令世界人民了解了中国传统文化的魅力。

摘要：目前，影视剧已经成为大多数人主要的娱乐方式。不少商家的营销手段也层出不穷，利用各类影视剧来进行广告宣传。而影视剧的受众群体大多以年轻人为主，因此，广告的植入更能有效提高观众对某一产品的认识，从而提升产品曝光度。影视剧投资商大多都是商家，而商家投资影视剧需要的是借用影视剧的人气来提高对产品的宣传，这也是目前影视剧中广告宣传最主要的模式。本文就影视剧中广告的宣传模式进行重点分析，以期为新媒体背景下的广告宣传提供模式借鉴。

关键词：影视剧；广告宣传；方法模式

如今，影视剧的宣传无外乎几种方式，一是广告植入的宣传，二是以宣传片、广告片的形式进行宣传。为提升产品的曝光度，影视剧会在其中掺杂一些台词或者服饰乃至建筑，将整个产品放置影视剧内，提升观众对某一个产品的认知度。公司的理念或者公司经典的标志性台词的植入都是一种宣传，以影视剧为载体来为某个产品或者某家公司招揽潜在客户。

1电视剧中的广告宣传模式

通常，电视剧中的广告宣传更多的是靠背景植入、建筑植入以及台词植入，其中，背景植入是最为常见的。纵观各类影视剧，总有一些广告的宣传穿插在剧情中，包括人物所处环境。之后便是台词植入，借助某个角色的台词将需要宣传的广告标语以及需要传递的观念传递给大众。

1.1电视剧中的背景广告宣传

影视剧的制作流程大多都是某个剧本被选中，之后投资商投资并加入该投资商的广告宣传，再确定导演、选择演员正式拍摄、进行后期剪辑等一系列流程。其中，投资商在决定要不要投资这一部影视剧时，一方面要考虑到影视剧的质量以及制作团队，另一方面需要考虑对自身品牌的宣传是否到位，以及这部影视剧的受众群体是否与自身产业的受众客户一致。不同的影视剧受众群体不同，导致的广告宣传群体也不同，自然而然对广告宣传最后的结果也是不尽相同的。例如：抗战剧的受众群体大多都是中年男性，倘若在这类影视剧中宣传一些女性品牌，结果必然是事与愿违的。因此，影视剧广告宣传，首先要清楚影视剧的定位以及受众群体的定位。另一方面就是对整部影视剧质量的解读。倘若这部影视剧是一部良心制作，广告的宣传植入也能获得更多的优益评价。对一个产业而言，客户评价是尤为重要的。因此，广告宣传更需要在质量有保证的影视剧内做宣传。另外，通常广告商会要求在影视剧背景中加入广告宣传，因此，观众经常会在影视剧中看到这样一种现象，男女主站在一起对话而所处环境的背景中就有某个产品广告的宣传以及广告标语。这是广告商利用背景进行的一种广告植入。而对一部影视剧的拍摄运作而言，投资方有可能是影响影片拍摄的一个关键点。对投资方而言，投资影视剧能否为自身带来利益也就是广告的植入获益才是关键点。两者相互依存，也导致目前很多影视剧生搬硬套地做广告宣传，使得整部影片或者电视剧在某个剧情点时会产生尴尬的现象。这就要求导演与创作人员要有足够的专业知识，尽可能在不影响观众观感以及影视剧质量的情况下，引入广告宣传，保证广告商的利益与自身利益相融合，并且要保证观众的观剧体验以及评价，这就是对影片立意以及主题和剧情的要求[1]。

第一篇：民族高校加强校园文化建设途径

［摘要］增强民族高校各民族文化的融合性，加强民族高校校园文化建设，有利于更好地继承民族优秀文化，创新具有时代性的校园文化。本文结合加强民族高校校园文化建设的重大意义，通过对民族高校校园文化特征以及当前现状的分析，从多角度出发，提出增加校园文化设施建设、丰富校园文化内容、积极打造校园网络文化传播平台、完善文化建设机制、明确文化建设责任等措施，以达到全面推进民族高校校园文化建设的目标。

［关键词］民族高校;校园文化;建设

一、民族高校校园文化的特征

民族高校因其历史、人文等多方面的原因，其校园文化有自身的独特性。

(一)文化的民族性

由于民族高校的学生来自不同的民族，各自具有自己特殊的思维方式、价值取向、行为方式等，因此，由不同民族学生组成的民族高校，校园文化呈现出民族性的特点。一方面表现在校园的总体规划和校园建筑的设计、民族师生的衣着服饰等外在层面，另一方面表现在民族学校师生的语言及生活习惯等内在层面。［1］

摘要随着电子计算机技术的发展，网络覆盖的范围越来越广，计算机技术在为人们生活带来便捷的同时，也促进了产业结构的转型。电子计算机技术的应用已经渗透到各行各业中，其中也包括动漫产业。针对目前动漫市场需求而言，我国传统动漫设计已经不能满足人们日益增长的精神文化需要，动漫设计中引入计算机技术成为必然趋势。我国动漫产业起步晚，较发达国家之间有一定的差距，将计算机技术运用于动漫设计中，一方面能够为我国动漫产业注入新血液，为实现动漫设计的创新与发展提供技术支持；另一方面，计算机技术的应用能够减轻动漫工作者的负担，让动漫设计成为绿色产业，促进经济可持续发展。本文中笔者就计算机技术在动漫设计中的应用进行探究，分析优势与存在的问题，最后展望与总结，并提出建议，以供参考。

关键词计算机技术动漫设计应用探究

1前言

目前我国计算机技术不断发展，其被运用到越来越多的行业之中，并对行业起到一定的促进作用。传统方式的动漫设计需要将画师集合起来，按照一定的程序完成工作，并最终将手工的图画“搬”到荧幕上。传统的动漫设计因为其自身性质的原因，具有效率低、精准度不高的特点，而为了改变这一弊端，人们将电子计算机技术引入动漫设计中。计算机技术在动漫设计中的应用范围非常广，不仅仅是平常电视节目中所看到的利用计算机技术通过动画的形式模拟还原事情发展经过；建筑设计中所使用的CAD制图工具就是一种典型的动漫技术工具；我们平时所看到的电影中也处处可见计算机技术与动漫设计的结合应用成果；除此之外，电子计算机技术与动漫设计的结合成果还被运用在医学界，用于帮助外科医生模拟手术情况，降低手术过程中意外发生的风险，增加精确度。我国不管是计算机技术还是动漫设计产业的起点都晚于发达国家，导致我国计算机技术在动漫设计上的应用与发达国家相比存在一定的差距，因此，我们要不断提升相关工作者的技术运用能力以及研发创新能力，为我国动漫产业的发展贡献力量，同时促进计算机技术的不断改进。

2研究对象

2.1计算机技术的定义及研究现状

2.1.1计算机技术的定义