电影海上钢琴师服饰艺术浅议

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摘要：《海上钢琴师》讲述了名叫“1900”的人在游轮上作为钢琴师的一生。影片剧情紧凑，寓意性强，其成功是多方面的，其服装设置与营造的画面效果让人眼前一亮。作为改编自文学作品的一部影片，《海上钢琴师》首先要做到的，就是对于原著描述时代背景还原，以及对故事脉络和人物刻画的还原，服装的运用不容忽视。

关键词：电影服饰；外套；西装；礼服

剧情片《海上钢琴师》改编自亚利桑德罗•巴里克文学剧本《1900：独白》。钢琴师1900有着艺术天赋。而就是这样的一个天才，没人知道他从哪里来，他也没有国籍，生活在船上，从不曾离开。他好像未曾存在过，又留下不朽的作品让人不禁思索。本片的配乐是观影者普遍印象深刻的部分之一，而服装通过视觉体验，比配乐出现的更早，只要有人出现，服装立刻出现。电影《海上钢琴师》的成功是多方面的，服装应用非常成功，是一部服装艺术运用极佳的影片，本文主要通过解读《海上钢琴师》的服装运用，分析电影的服装艺术，也为日后国产影片的服饰运用提供参考元素。

一、电影艺术与服装艺术的关系

在电影的发展过程中，电影不断地发现并确立了自身表达的特定艺术方式．如各类景别的运用，艺术化剪辑、蒙太奇等等，从而摆脱了垂直叙述和原始场景复写的状态。而成为具有综合化艺术手段以及新的艺术可能性的综合艺术形式。电影的配乐，影棚布景的搭建，逐渐发展成为学科，服装艺术也是如此，用于丰富影片形态、语言、方式与技巧，拓展电影的表现能力和领域，逐渐独立成为学科的同时，又融合电影之中，成为了电影艺术体系中重要的一环。通常来说，电影作品分为故事片、美术片、纪录片和科学教育片几大类。故事片影响力最大，也是电影产业的主要支柱。不同于纪录片和科教片的绝对真实性，故事片可以有虚构成分虚构，但故事的虚构不等于历史文化上的空穴来风，从现实生活取材，通过现实主义的创作方法，客观地观察现实生活，按照现实的本来状态，精确细腻地描写现实，一切围绕现实特性展开，这属于现实片的范畴。故事片的另一个重要分类就是改编片，改编内容取材于文学作品，它的特点是要求忠实于原著，因此，优秀的改编片在某种意义上说，也是一项电影艺术再创造的成果。在剧本脉络下，电影布景、服装直接影响影片最后的视觉效果，也能够传达某些。《海上钢琴师》影片中优秀的服装设置与设计，为影片增色很大。

二、影片中服装的应用与表现意义

1.影片的“场记牌”

故事开篇，从小号手马克斯的出场到他到乐器行典当小号，我们首先看到的是他的一件驼色外套，和他的礼帽。这件外套有大大的阿尔斯特领，和明襟双排六粒扣，前身有左右对称的两个有袋盖的口袋，内配西服套装，可以看出外套基本形式为柴斯特菲尔德外套。柴斯特外套最早出现在19世纪，大概时间是1840年前后，后形成柴斯特外套的多种形式，其中一种就是出行版柴斯特外套：双排六粒扣戗驳领，羊绒面料，颜色除黑与深蓝以外，驼色也被广泛使用，配服从正式礼服到休闲西装几乎都能组合。但是小号手马克斯这件外套并不是标准的柴斯特外套，属于整合了POLO外套元素的出行版柴斯特的便装风格。①POLO外套在礼仪级别上次于柴斯特外套，突出的特点是衣身较宽，包肩袖，属于防寒外套，最早出现时间是1916年。②同时，马克斯外套身后及双肩出现了肩襻、腰带、后开叉和箱型褶的元素，此类元素为堑壕外套的特点。堑壕外套的出现的时间为1914年，由此可以直接得到马克斯卖掉小号的事发生时间为1916年一战之后。通过服装的设定，影片会以一种暗语式的形式向我们传达历史背景和时代面貌，好比无形的“场记牌”，相比开篇对历史背景的直接介绍，这样的镜头语言更具有艺术性与思考性。

2.作为道具的意义

影片中的第一个高潮点，是马克斯上船的第三天。海上掀起风暴，客轮在海面上风雨飘摇，颠簸不止。马克斯无法适应这样颠簸，晕船呕吐，几乎没有站起来的机会，跟着周围的物品在船舱的地面上翻滚移动时，他第一次与1900相遇。1900全然无惧客轮的摇曳，身着燕尾服信步走向大厅的钢琴。影片中的远洋客轮配置级别是较高的，既要满足旅客的日常生活要求，同时也要兼具度假、娱乐、活动等功能，有音乐厅宴会厅不足为奇，当然，乐团的演奏的规格也不会差，由此可以推测1900是身着演出服出现的，但当天受恶劣气候影响，所有旅客都在房间休息，未曾举行宴会活动或是宴会活动已经结束。1900依然如此打扮，应该是为了演奏钢琴而来。很多时候，一些人因为不够了解上层服装要求或是囊中羞涩，会把复杂的服饰规格降级使用或是因为附庸风雅而出错。但不得不说，1900的装束是正式的，并且非常标准。领型为戗驳领，用与服装主体面料同颜色的缎面布料包裹，这是法国版燕尾服的特点，美国版的燕尾服通常是青果领。与燕尾服级别最为对应的搭配，是与礼服面料相同的裤子，裤子两侧夹处有缎面的条饰，上身内搭三或四粒扣的方领白色礼服背心，内着白色翼领的礼服衬衫，佩戴白色领结，以及漆皮皮鞋。1900显然非常重视钢琴演奏，即便周围没有观众，他的服饰礼仪依然一丝不苟，而整套服装作为重要的道具，在画面中的作用不可磨灭。

三、服装的视觉效果与象征意义

1.营造“斗琴”的氛围

影片中1900和黑人钢琴家杰里·罗尔·莫顿斗琴的片段，也把影片的节奏推向了一个高潮，现场观众以及1900身着晨礼服的降级版，董事套装。董事套装源于19世纪末20世纪初英国实业家服装倾向。倒不是只有董事会成员才可以穿用，它只是将晨礼服大众化、职业化了，同时也属于晨礼服的替代款式。它的风格与塔士多礼服风格相似，单排两粒扣，戗驳领，颜色方面通常为黑色和深蓝色，黑色是正式礼服的专用色；③裤子两侧夹处有缎面的条饰，白色翼领衬衫，前胸有排褶的礼服衬衫。影片中人物搭配了黑色背心、黑色领结、黑色漆皮皮鞋，这是晚间的要求，如果是日间，则需要搭配白色的背心。在视听效果的展示中，斗琴的经典片段，选用了大量爵士音乐旋律。爵士音乐节奏虽然复杂激烈，但旋律是很欢快的，如果画面中人物西装颜色依旧全部选用黑色、深蓝色的礼服，看起来过于庄重，未免与斗琴场景不够和谐。大量白色的出现，衬托了1900自始至终纯粹的一颗心，他不像和谁争什么高低，也不想给什么人难堪。烘托情节的同时，在视觉效果上较其他场景有所区别。这是他在整部影片中最辉煌的时刻了，在此镜头以后，1900的情绪逐渐下落直至结局。

2.马克斯的大衣与近在咫尺的城市

在1900下定决心，要离开这艘可以称之为“家”的船时，人们都很高兴，虽然欣赏1900的钢琴表演，但也希望他有属于自己的新生活，纷纷站在甲板上欢送他。在喧闹声中，1900身穿马克斯送的大衣，头戴礼帽，精神抖擞，坚定步伐，踏上悬梯。对面的远方，是高楼林地的城市。每次船靠岸时都会看到的城市，在这一刻变得如此陌生而冰冷，他不得不停住，仿佛再上前一步就会被吸过去。马克斯的这件大衣，便是影片一开始他穿来的那一件。马克斯穿着它从陆地来到了船上，现在交给1900，他现在要穿着这件有城市气息的大衣，到城市里面去。距离地面几步之遥，1900站在悬梯上却不再向前走，没由来的恐惧包裹了他，他不想相信自己完全不属于城市，过去的所有时间里，他与陆地没有交集，这不是从一个城市到另一个城市的感觉，也不是从一个国家到另一个国家的感觉，这代表着自己放弃了自己的一切，去融入另一个星球的感觉。他似是在跟自己打赌一般。他把帽子摘下向远处扔，帽子没有飞向地面，而是回旋了片刻掉进了海水里。他盯着帽子看了一会，似是绝望，又像是如释重负一般，深深望了一眼远方的城市，转身上船，没再回头。这个帽子似是象征着他自己，注定，不会到陆地上去。1900说：“在连绵不绝的城市中，我能看到一切，但就是看不到尽头。”远眺时看见的是林林总总的房顶，而房顶下面，是什么。陆地上的一切，也会像马克斯的外套一样，那么适合自己吗。1900没勇气想，更没勇气踏上陆地，城市从此就是一个遥远的梦。

3.最高规格的告别

而在故事结尾的镜头里，1900在废弃的船舱内在与马克斯相见时，他依旧穿着演奏时穿的燕尾服，迎接客轮生命的终结，以及自己的死亡。他的一生从这里生，也要归还于这里，他的人生只有钢琴，他最后也要为演奏钢琴而穿戴整齐，把自己无限的崇敬献给自己毕生的事业。画面悲凉，但不显得滑稽，谁说血泪交融是悲剧应该呈现的结局，1900和他的执念是这个故事的终止符。他站在船底，向上看着马克斯，挑空处落下来的光照在1900的身上，宛如开始那天在闪电中的演奏会，令他闪闪发光。

四、结语

通过研究分析影片中的服装，我们可以发现电影制作团队以及剧组服装设计师花了大量精力去研究影片的历史背景和时代特点，在清楚了解服装史的同时，对服装结构、礼仪文化、穿着方式也做了大量研究。电影从诞生的第一天起，就与服装必不可分，电影在传播服饰文化的同时，服饰文化也在辅助影片营造更丰满的叙事效果，丰富影片价值内容。

作者:孔艺霖 单位:北京服装学院