国产动画电影中的民族风格研讨

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摘要：2004年以来，国家大力扶持中国动画业的发展，动画产业是现今的朝阳产业。就目前中国动画来看，国产动画在产量上已经远远超出欧美、日本等国家。但是在众多的国产动画中令人耳目一新的题材与制作却比较缺乏。相比来看，中国动画产业受美、日动画的冲击影响还是非常大的，所以要想让中国动画在人民心目中留下深刻的印象，必须将国产动画与我们本民族的民族风格有机联系起来，大力推广具有民族风格特色的国产动画。本文通过探讨中国动画的民族风格体现与不足之处，结合国产动画在新形势下的发展做出分析。

关键词：国产动画电影；民族风格；探讨

动画作为一种艺术形式自诞生到现在有一百余年的历史。动画最早起源于欧洲，在中国，动画的历史发展源远流长，早在60年代初动画就开始了发展，但是在近代，国产动画的发展似乎受到了阻力，缺乏手法鲜明、题材新颖的动画作品。国产动画早期使用中国传统的艺术表现手法，将动画中的个体灵活生动的表现出来。但是随着时代的发展，具有民族特色的动画作品越来越少，动画产业也处于平淡的处境。

一、国产动画电影的民族风格体现

（一）根据传统民间故事制作

我国从很早就开始流传各式各样的民间故事，无论是神话传说、名人轶事还是历史事件，都可以以其为原型，创作出剧本，并通过动画的形式表现出来。以前人们口耳相传的民间故事通过一种动态的手法来表现，在听故事之余还可以欣赏动态的画面，作为观众代入感更强，更容易被人们所接受，使人印象深刻。民间故事一般都是广大人民群众在长期的劳动生活中创造出来的，这些故事中体现出了劳动人民的传统美德和情感，所以民间故事百听不厌而且流传数千年而不衰。在这些民间故事中，我们可以看到诸如舍己为人、勤劳勇敢、扶正除恶、等很多传统文化美德，这些美德能够给听众的思想带来启示，使人们的心灵得到净化。动画电影的制作与发展同样是需要这样的民族文化精神。另外民间故事经过世代流传，真假不一，有很多本来就是虚构，意义在于通过故事传达一种精神情感。民间故事在讲述时经常夸大故事情节，以求得到更好的效果来吸引听众注意。与之相同，动画电影的画面感以及表现手法多较为夸张，动画中的一切场景都可以大胆想象，因此民间故事成为了最好的动画电影的借鉴素材。

（二）根据传统戏曲故事改编而来

戏曲这一艺术表现形式本身便是对一个事件的演绎，它通过肢体表达、语言表达、美术渲染、音乐烘托等多种表现方式，在舞台上拥有着强烈的叙事性特征。另外戏曲具有自身的特色，比如特殊的脸谱文化，红色、黑色、白色各自代表着忠诚、正直、奸诈等不同类型的人物。动画电影制作也很巧妙的应用了这一点，在很多人物的形象制作上利用了其脸谱的特点来表现人物鲜明的性格特征。我国的戏曲文化是传统民族艺术，其中京剧还被誉为国粹。戏曲艺术中的造型特点、人物形象、表现手法都与动画中的表现有许多相同之处。戏曲舞台上的人物扮相比较夸张，所穿着的服饰比较繁多、厚重，每个人物形象都具有其独特的服饰特点。戏曲头饰也有专业的讲究，生旦净末丑每种角色有独特的穿戴方式。另外戏曲的妆容是戏曲与其他舞台作品差异最大的地方。戏曲的人物妆容普遍夸张，采用浓重的色彩勾勒脸部的线条，形成脸谱，使每个人物的不同性格都能通过脸部妆容分辨出来。通常戏曲演员一上台，观众便能根据他所穿着的服饰、佩戴的头饰以及脸部的脸谱色彩迅速分辨出人物形象。在动画电影的制作中依然体现着这一特点，动画电影的人物形象一般都是在人物形象的原型上稍作夸张，以便观众对它的印象深刻。另外动画电影不必具备真实性，它的人物构型可以满足人们的所有幻想，目的是为了吸引观众的注意。在动画电影中色彩的大胆运用也和戏曲艺术十分相像。动画电影的放映过程中，通常观众可以自行分辨荧幕上的人物性格，正直、奸诈、善良这些性格特征都在动画电影的画面氛围以及人物色彩上体现了出来。正是由于有戏曲文化自古至今的熏陶，人们意识观念里的善与恶已经可以通过人物的外在形象做出分辨。

（三）根据民族绘画演变而来

我国的绘画有着悠久的历史，山水画、水墨画、人物画，每一种绘画都具有着独特的民族特点、彰显着迷人的东方神韵。动画电影的发展更是离不开绘画技术的支持，每一部动画电影的审美布局、构图结构、色彩搭配无一脱离绘画技术，最后动画呈现在我们面前的人物形象以及画面品质直接反映了制作团队的整体绘画基础水平。就前期热映的《大鱼海棠》为例，这部动画一改以往的色彩风格，整体画面静谧安详，色彩偏红色，显示了中国的民族文化特点，其中的人物形象也是参照了中国传统人物形象，穿着的服饰也体现着传统文化元素。这部动画电影的人物形象起源于中国《山海经》中的古句：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知道其几千里也”。在人物形象的刻画方面，绘画技术将动画电影中的人物做得灵动鲜活。另外在欣赏影片时，可以看到很多中国传统元素的体现。例如风格的水墨化，祥云的勾勒，裙裾的飘摆，配上一抹中国红，所有的传统元素加在一起构成了一部视觉盛宴。不可否认的是，艺术是相通的，绘画艺术在国产动画电影中的合理应用为国产动画电影的质量与口碑增添了浓墨重彩的一笔。

（四）根据民间工艺美术的特点创作

国产动画电影除了能从戏曲、绘画、民间故事来汲取民族特色文化以外，还有一些民间工艺美术作品。其中皮影即皮影戏，这种艺术形式本身就是通过动作和语言来向人们表达某个故事，由人工操作皮影人物来展现一幅动态的画面，其情形就类比于早期的动画产品。著名的皮影动画作品“桃花源记”就是采用了皮影这一民间传统技艺，将陶渊明笔下的世外桃源刻画得别具一格，再通过与电脑技术相结合，使皮影动画的真实性增强，与文章中的人物形象极为相似。剪纸作为一项传统的民间艺术，其历史源远流长，早在2006年入选第一批国家非物质文化遗产名录。以前几乎每家每户的老人都能拿起剪刀，剪出惟妙惟肖的作品，剪纸在民间的流传范围甚广，自古至今，优秀的剪纸艺术作品也是层出不穷。所谓剪纸就是将心中所要表达的人物形象或者风景静物形象通过在纸张上剪出相应的形状来表现其艺术特性。就剪纸动画来说，我国的剪纸动画是一种特有的美术片类型，其主要采取逐格拍摄的摄制手法，将动画场景中需要的人物、环境、道具逐一剪制成型进行拍摄。我国第一步剪纸动画“猪八戒吃西瓜”以其鲜艳明丽的色彩，独具民间艺术风格的造型令观众耳目一新，深受观众的喜爱。木偶戏与皮影戏有很大的相似之处，其表演都是由人在背后操控木偶，使其做出相应的动作，再配以声乐，向观众展现出一部完整的动画作品。

二、基于民族风格下的国产动画发展

（一）国产动画发展的不足

美、日动画的发展较我国来说更加先进，目前我国的国产动画产业在发展方式上还是处于借鉴西方的处境。受美、日动画产业的影响，我国的动画产业制作趋近于现代化，模仿其他国家成功的经验，但是取得的效果并不是特别理想。近年来优秀的民族国产动画越来越少，我们更应该重视国产民族文化下的动画产业发展。另外，现如今我国的动画领域技术人才相对匮乏，大多数所谓的动画专业人才更多方面的是表现在了电脑制作技术方面，对动画的文化内涵发掘不够深刻。除此之外，目前国产动画的消费人群年龄段较窄，还是主要针对青少年儿童，由此一来动画的发展会受到限制，民族文化的传承也很难体现。

（二）国产动画的发展展望

国产动画的发展要以中华民族的历史为发展根基。中华民族五千年的兴盛衰落，其中承载了无数的智慧与魅力。虽然目前日本与欧美的动画发展较快，但是从它们的发展中，我们很难代入自己民族的特色，久而久之观众会产生审美疲劳，不仅不利于国产动画的发展，更不利于民族特色的传承。中华民族具有厚重的历史积淀，其中并不缺乏故事题材，只有我们多读历史，多感悟历史，才能将其中的文化内涵领悟透彻。对于此我们需要培养青少年的爱国主义精神，引导着青少年自觉传承中国民族特色文化，激起人们对于国产动画的期望，培育真正的国产动画电影人才。

参考文献：

[1]陶宇.中国动画电影的民族风格探讨[J].大众文艺,2016,(08):181.

[2]陈崇刚,罗玥.中国动画电影的民族风格探析[J].电影文学,2011,(09):31-32.

[3]徐瑞阳.中国动画电影的民族风格探析[J].大众文艺,2016,(22):179-180.

作者:丁静楠 单位:河南工业大学